THE UNDERGROUND EMPiRE METAL MEGAZiNE - AUSGABE XXXVI (17.02.2003)
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| Inhalt |
| 01. Unter uns'rem Himmel
02. Weltnachrichten 03. Neuerscheinungen 04. Metalbörsen 05. Festivals und Konzerte 06. Lauschangriff: CDs 07. Lauschangriff: Eigenproduktionen 08. Lauschangriff: Re-Releases 09. Tabelle der Sieger und Verlierer 10. Aktuelle Kuscheltiere der Redaktion 11. Die TOP20-Kuscheltiere des Jahres 2002 12. Weisheiten aus dem Bayernland 13. Interview: Edenbridge und Lanvall Solo 14. Weisheiten aus dem Bayernland 15. UEMM Spezial: Skinhead-Fortsetzungsroman (1) 16. Weisheiten aus dem Bayernland 17. Impressum 18. Outroloqium |
Sackzement! Was für ein Kracher! Nachdem die Finnen auf ihrem letzten
Album ein wenig eintönig rumgenudelt haben (und dabei immer noch um
Längen besser waren als die gesamte Melodic-Death Konkurrenz), fetzt
Dir der Opener "Needled 24/7" erstmal ein saftiges Loch ins Trommelfell.
Ein Düsenjäger 90 mit leichten Elekro-Spielereien (den einzigen auf dem
Album). Danach groovt "Sixpounder" einem Leopard-Panzer ähnlich locker
durch den Wald, bevor der Zerstörer "Chokehold" alles in Grund und
Boden schießt. Mit "Bodom Beach Terror" sprengen die Jungens vom
Bodomsee ein paar El-Kaida Lemminge weg - an unfassbar geilen Riffs
zerschellen ihre Motorboote, mit denen die arabischen Horden versuchen
Finnland zu erobern. Mit Doublebass-Salven und Baß-Raketen gibt die
Heimatfront alles was sie hat. Mit Chören(!!!) brüllen sie den Feind
aus den Land. Der zieht sich dann erstmal zurück (vorläufig!), so daß
Alexi Laiho erstmal am Lagerfeuer "Angels Don't Kill" anstimmt. Die
ganze Romantik ist dahin, als plötzlich aus dem Nichts ein fettes
Gitarrensolo erklingt und den halben Wald (inkl. Glühwürmchen) aufweckt.
Gerade als alle wieder einschlafen wollten, starteten die feindlichen
Horden einen "Triple Corpse Hammerblow"-Überfall. Am Anfang ertönen
die Fanfaren zum Angriff und schon hört man die Flak! Luftangriff!
Die pösen Puben haben Scut-Raketen! Alexi ist sauer und schreit die
ganze Zeit "Don't push me!", wilde Keyboards kreisen über den Wäldern
Finnlands, auf dem Meer tobt eine Schlacht. "You're Better Off Dead"
heißt nun das Motto. Jetzt geht es Mann gegen Mann (deshalb wurde das
Teil als Single ausgekoppelt hihi). Mit Angriffstrick Nr. 1 (schrei
wenn Du angreifst, dann kriegt der Gegner Angst) ertönen überall in
Finnland "ohohoho"-Chöre, die Kriegsschauplätze werden immer
unübersichtlicher, das Tempo legt wieder deutlich zu "Lil' Bloodred
Ridin' Hood" (was für Riffs! Was für Solis!). Die El-Kaida schickt den
großen Endgegner ins Feld. Der "Hate Crew Deathroll" naht, droht die
ganze freie Welt zu vernichten "Come on!!!" schreit Alexi, haut die
Purschen zu Poden! Welch ein Endkampf! Welch eine Spannung! Gemeinsam
schreit ganz Finnland "All for One and One for ALL", tödliche
Gitarrensalven treffen ständig ihr Ziel, doch der Kampf wird immer
erbarmungsloser. Endlich kommt die Verstärkung aus dem Bruderland
U.S.A. - gemeinsam mit SLAYER starten die Elitetruppen vom Bodomsee
mit der Operation "Silent Scream" den finalen Schlag gegen den Feind.
Weil diese geile Coverversion, welche noch schneller tödliche Riffs
abfeuert als das Original, nicht auf der Deutschen CD von "Hate Crew
Deathroll" enthalten sein wird und die Amis den Deutschen somit auch
nie zur Verstärkung kommen (weil diese sie damals gegen den ollen
Saddam im Stich gelassen haben), hat die El-Kaida mittlerweile unsere
Regierung gestürzt und sämtliche Metal-CDs verboten. Darum hab ich mir
die komplette CD (mit dem Bonustrack) direkt in Finnland bei Spinefarm
bestellt. Außerdem wohn' ich jetzt in Finnland. Da isses zwar im Winter
saukalt, aber dafür wohnen Lordi und Tarja gleich umme Ecke. Wie Geil!
Da sind sie wieder! Einer der von der Presse so abgefeierten Newcomer
des letzten Jahres. Zugegeben: das Debüt "Dragonslayer" hat mir in der
Tat sogar recht gut gefallen. SEHR HAMMERFALL-lastige Songs wie "Chasing
The Dragon", "In Flames You Burn", "The Chosen Ones" oder die geile
Hymne "Heavy Metal In The Night" sind echte Granaten und weckten nicht
selten Erinnerungen an "Glory To The Brave". Doch zufrieden waren die
Jungens mit diesen Vergleichen nicht, und deshalb haben sie nun auf
Biegen und Brechen versucht, ihren Stil hin zu mehr Eigenständigkeit
zu verändern. Prinzipiell wäre dagegen gar nichts einzuwenden, wenn, ja
wenn das nicht alles so furchtbar konstruiert wirken würde. Dabei fängt
alles so gut an: der Opener "Break The Chains" fährt mächtige Chöre in
U.S.-Metal Manier auf, gepaart mit hartem Melodic-Metal und Gitarrensoli
in bester 80er-Jahre Tradition. Erinnert ein wenig an BRAINSTORM.
"By My Side" erinnert hingegen deutlich an MALMSTEEN bzw. IMPELLITTERI
und "Fight You 'till The End" ist auch nicht weit davon entfernt. Naja,
das restliche Songmaterial schwimmt dann mal in diesem, mal in jenem
Fahrwasser herum, ist zwar nicht schlecht (vorallem instrumentell
gesehen), aber auch nicht herausragend. "Made Of Metal" nimmt textlich
gesehen MANOWAR auf die Schippe, was aber von unterirdischem
Songwriting gekennzeichnet völlig belanglos anmutet. Richtig aufhorchen
lässt nur noch ein Track: "Children Of The Night". So nen Kracher haben
die SCORPIONS schon seit 15 Jahren nicht mehr auf die Reihe gekriegt.
Super Refrain, kewle Riffs - fehlt nur noch der Gesang von Klaus Meine.
Aber braucht den wirklich jemand? Naja, wie auch immer: "Evilized" kann
irgendwo keine Fußnoten setzen in der Metal-Historie und eine
Kaufempfehlung kann ich daher keine aussprechen. Schlimm, wie viele
Leute sich Alben wie diese kaufen, ohne VICIOUS RUMORS, CRIMSON GLORY,
AGENT STEEL oder die alten PRETTY MAIDS zu kennen.
Das berüchtigte "Album Nummero drei", welches in vielen Fällen über den
entgültigen Durchbruch oder das verzweifelte Scheitern einer Band
entscheidet. Das Vorgängeralbum "Arcana" führte den Stil des Debüts
fort und perfektionierte das Songwriting. Für "Aphelion" hätten wir uns
nun folgerichtig mehr Abwechslung und ein wenig mehr Biss erwartet.
Beides blieb aus. Kuschel-Nixe Sabine Edelsbacher konnte ihren Stil
noch etwas mehr verfeinern und mit dem Opener "The Undiscovered Land"
haben Gitarrist und Bandleader Lanvall und Co. mal wieder nen kleinen
Hit an Bord. Genau diese (Hits) bleiben leider wie immer in der
Unterzahl. Der Rest der Stücke schleppt sich in mittlerweile typischer
Bandmanier durch die Zeit, schöner Gesang, äußerst kompetentes
Gitarrenspiel - zum Entspannen beim Geschirrspülen, Würfeln oder
Autofahren. Am Ende wird's mit dem 9-Minuten Miniopus "Red Ball In
Blue Sky" doch tatsächlich nochmal interessant, denn erstens stimmen
hier die Arrangements und zweites sorgt Gastsänger D.C. Cooper im Duett
mit Sabine für richtig Aufregung. Von Spannung hab ich ja nichts gesagt.
Am Ende bleibt für die DieHard "Frontfrau singt Melodic-Metal"-Sparte
ein durchaus gutes Album, daß NIGHTWISH- und WITHIN TEMPTATION-Fans in
aller Ruhe mal anchecken sollten, von einem Buy-Or-Die Meisterwerk ist
"Aphelion" aber soweit entfernt, wie viele Redakteure von der Wahrheit.
Beim nächsten mal bitte auch auf eingängige Hooklines und mehr Spannung
achten, Herr Lanvall. Dann klappt's auch mit den Hörern. Der Produktion
von Dennis Ward fehlt übrigens auch etwas: Druck!
Wieder so 'ne alte Kultband, die ca. 150 Jahre nach ihrem letzten Werk
eine Reunion gewagt hat und uns ein neues Album antut. Im Falle von Ann
Boleyn durfte man da im Gegensatz zu den meisten anderen Kapellen
durchaus eine gewisse Erwartungshaltung an den Tag legen, denn richtig
Kacke hat die gute Dame in der Vergangenheit eigentlich nie von sich
gegeben. Erfreulicherweise lässt die gute hier sämtliche Trends der
letzten Jahre an sich vorbeiziehen und wartet mit einem schwer NWoBHMbeeinflussten 80er-Sound auf, der aber durchaus modern produziert wurde
und somit niemals altbacken wirkt. Hinter dem wirklich genialen
Coverartwork von Travis Smith kommen elf Tracks zum Vorschein, unter
denen zwar kein wirklicher Ausfall, aber auch nicht alles Gold ist,
was glänzt. Einer der ganz großen Hits ist schonmal "Welcome (To My
Humble Home)" mit seinem mehrstimmigen, versetzten Gesang und einem
betörenden Hitrefrain. Auch die zähe Halbballade "Wildest Dreams"
fabriziert wohltuende Gefühle in der Magengegend. Der Rest des Albums
fällt zwar leicht aber, ist aber schon alleine deshalb einer meiner
derzeitigen Dauerläufer im CD-Spieler, da ich schon seit Ewigkeiten
einen derartigen Sound nicht mehr vernehmen durfte. Unbedingt mal
reinhören!
Inspirieren ließen sich KAMELOT für ihr erstes Konzeptalbum von Goethes
Faust. Jedoch versucht hier kein Heinrich zu erkennen "was die Welt im
Innersten zusammenhält", sondern der Hauptcharakter Ariel sucht nach
dem Sinn des Lebens. Wie Faust schließt auch Ariel einen Pakt mit
Mephistopheles (diesmal jedoch in weiblicher Form) ab. Als Symbol für
das Gute tritt die schöne Helena (Parallelen mit einer Person aus
Homers Ilias, einem der Epen schlecht hin, sind sicherlich rein
zufällig), Ariels wahre Liebe auf. Nach einem eher langweiligen Prolog
nimmt einen der Track "Center Of The Universe" mit auf eine Reise und
läßt den Zuhörer zum Zuschauer eines Dramas werden in dem es um
klassische Themen wie Leben, Tod, Liebe und den Sinn des Lebens geht.
Die einzelnen Stücke haben in sich aber auch untereinander sehr viel
Dynamik und profitieren von dem Einsatz eines Chors und den weiblichen
Gesangsparts. An dem Spiel des Quartetts ist diesmal nichts auszusetzen
und auch Sänger Khan, der auf dem Vorgängeralbum stellenweise etwas
schwächelte, man erinnere sich nur an das gequieke in "Don't You Cry",
trifft diesmal sauber jede Note. Immer wieder fallen Miros geniale
Arrangements und Orchestrierungen auf, der außerdem mal wieder als
Keyboarder einsprang und die Scheibe mit Sascha Paeth zusammen
produzierte. Neben einigen großartigen Mid- und Up-Tempo Stücken
("Center Of The Universe", "The Edge Of Paradise", "III Ways To Epica",
etc.) wissen mal wieder die Balladen des Albums, "Wander" und "On The
Coldest Winter Night", zu überzeugen, die den Zuhörer träumen lassen.
Zwischen den Tracks sind immer wieder Interludia eingebaut, die dem es
dem Hörer gestatten einen Film vor seinem inneren Auge zu betrachten.
Zum Glück, denn ohne diese Brücken wäre "Epica" wohl nur halb so
stimmungsvoll und das Album würde wohl auf ähnliche Weise an einem
vorbeiziehen wie der letzte Longplayer "Karma". So kann man jedoch
sagen das KAMELOT gute Arbeit abgeliefert haben, die sich zwar nicht
ganz mit "Fourth Legacy" messen und auch mit keinem so kraftvollen Song
wie "Karma" aufwarten kann, jedoch durchaus zu überzeugen weiß. Die
limitierte Version bietet neben dem eher durchschnittlichen Stück
"Snow", einem Abzieh-Tatoo noch einen Multimedia-Track. Dieser enthält
neben Fotos, den Liedtexten, einer Bandbiographie und Zugang zu
exklusiven Fanartikel mittels Online-Shop noch ein "verstecktes"
Interview mit Thomas Youngblood.
Finnische Turbosensationsnewcomer. Obwohl - das Wort "finnisch" kann man
sich in diesem Zusammenhang eigentlich sparen. Alle Turbosensationsnewcomer kommen nämlich aus dem Land der 1000 Seen. Dort rumpelte die Single
"Would You Love A Monsterman?" erstmal von 0 auf 1, verharrte ca. 20
Wochen unter den TOP20 und dann kommt das Album und macht es genauso.
Hype? Trend? Plastik-Eintagsfliege? Mitnichten! LORDI sind kilometerweit
von angesagten HELLORAYSTRATOARCTICA-Bands entfernt, spielen weder Blacknoch NuMetal und kommen weder aus Hel(l)sinki noch aus Bollnäs, sondern
aus Rovaniemi. Und das liegt unbekannterweise direkt am Polarkreis. Und
was spielen diese Monstermänner nun, die allsamt in GWAR-kompatiblen
Masken auftreten? Eine abartig geniale Mischung aus TWISTED SISTER, KISS
und ALICE COOPER, gewürzt mit einer sanften Brise (Achtung!) SENTENCED.
Klingt unvorstellbar, ist für mich aber das beste Rock'n'Roll-Urviech
seit "Stay Hungry"! Hier rollen Hits am Fließband, reiht sich Ohrwurm
an Ohrwurm. JEDER(!) der je "Devil Is A Loser", "Rock The Hell Outta
You", "Would You Love A Monsterman?", "Icon Of Dominance" oder "Dynamite
Tonight" gehört hat, KAUFT sich diese Scheibe, denn beschreiben,
beschreiben kann ich dieses Suchtmittel nicht. Es läuft und läuft und
läuft und läuft. Im Arbeitszimmer, im Wohnzimmer, im Schlafzimmer, im
Auto. Und in meinen Träumen wandle ich durch's L.A. der 80er und ganz
hoch oben von den Wolken dröhnt Lordi und poltert herunter "I'll never
leave you lonely, I'll be there tryin' to grab a hold, yeah! I'm not
the nicest guy you know!". KAUFEN!
Jedesmal, wenn sich bei HELLOWEEN die fünf Atome (Band-Membaz) spalten,
entstehen aus dem meist riesigen nuklearen Pilz mindestens zwei neue
Bands. Die Kürbisköpfe klingen danach nie wieder wie vor der Kern-Schmelze
und die neu entstandene zweite Band klingt anschließend meist
viel überzeugender als das Original. Leider haben HELLOWEEN seit dem
Rauswurf von Michael Kiske 1993 keinen Sänger mehr. Aber das macht ja
nichts, denn Andi Deris ist der beste Beweis, daß man auch ohne jemals
nur einen einzigen richtigen Ton zu treffen länger bei den Hamburgern
Frontmann sein kann, als kompetentere Mitmusiker. Und so verlassen seit
1989 ständig die besten Bandmitglieder den Elbedampfer, während die
schlechten stets bleiben. Markus Großkopf mal ausgenommen. Huch! Dann
bleibt ja nur einer! RUNNING WILD lassen grüßen. MASTERPLAN nennt sich
die neue Band von Uli Kusch und Roland Grapow, die beide immer noch
nicht genau wissen, warum der alte Weiki die Lampen ihres Kürbisses
ausgeknipst hat. Eines steht jedenfalls schonmal fest: im Gegensatz zu
ihm haben die tatsächlich auch einen Sänger mit an Bord. Dieser hört auf
den Namen Jorn Lande und dürfte bei so manchem von Euch bereits mehr
oder weniger bekannt sein. Zum Beispiel von MUNDANUS IMPERIUM, einem
gewaltigen Metal-Klassiker, bei dem Jörn über weiter Strecken hinweg
tatsächlich wie DIO(!) klingt. Leider hat sich diese Band nach ihrem
Debüt gleich wieder aufgelöst, da sie es vermutlich nicht toppen konnten.
Und dann hat er ja auch noch bei den Prog-Genies von ARK gesungen und
weiß der Geier noch wo. Achja, ich wollte über die MASTERPLAN sprechen:
Was will man von einer Band erwarten, bei welcher die Hälfte der Musiker
bei DIMMU BORGIR spielt, aber einfach das Budget fehlt um daraus wirklich
Kapital zu schlagen? Ganz einfach: Blastender Blackmetal, auf seine Art
noch richtig true, ohne großen Firlefanz, ohne große neuen Ideen, ohne
Hitappeal und ohne aus diesen Tatsachen 'nen großen Hehl machen zu
wollen. Sprich: ein richtig basisches Stück Schwarzmetall, mit besserer
Produktion als der Durchschnitt, mit bizarr-kultigem Coverartwork und
insgesamt gesehen annehmbaren Songs, die aber des Kaufens gerade deshalb
nicht wert sind, weil sie eben nur annehmbar sind. Bevor sich aber hier
jemand noch schlechtere, genannt "Underground Blackmetal", Alben aus dem
Regal fischt - hört einfach mal rein. Es ist nicht schlecht, es ist halt
einfach auch nicht richtig gut. Das ist schonmal ein riesiger Fortschritt
gegenüber 95% der Konkurrenz. Zum Glück hat die Szene das inzwischen auch
eingesehen, und so beginnt nun langsam auch der Blackmetal-Markt, sich
gesund zu schrumpfen.
Von den deutschen Melodic Speedstern habe ich zuletzt 1998 etwas
vernommen. Das war ihr letztes reguläres Studioalbum vor dem Split.
Es folgte noch eine EP Namens "Goodbye", die jedoch eher unbeachtet
blieb. Zuvor gab's 1994 und 1996 mit "Rainbowland" und "Tales Of Tales"
bereits zwei Releases, die stilistisch wenig neues boten: süßliche,
Doublebass-unterlegte Melodien im Fahrwasser von GAMMAWEEN. Hurra!
Leider waren die Alben allesamt zwar nicht schlecht, "Southgate" (siehe
auch UEMM Ausgabe 6) schnitt sogar einigermaßen passabel ab, aber zu
wirklich Großem hat's nicht gereicht. Daran wird auch "Between The
Worlds" nichts ändern. Das kitschige Gut vs. Böse-Artwork erinnert mehr
oder weniger deutlich an das letzte GAMMA RAY-Cover, während es
musikalisch eben genau in die selbe Kerbe schlägt. Aber wozu braucht
man Songs, die Kai Hansen nicht mal als B-Seite verwenden würde? Eben!
Die Jungs von SEVENTH AVENUE sind sehr nett, ihre Musik ist gefällig.
Aber in Zeiten, wo jeden Monat massenweise Zeug herauskommt, daß besser
ist, da kann und will ich keine Kaufempfehlung geben. DieHard Kürbis-Anhänger
können jedoch bedenkenlos ein, zwei Ohren riskieren.
Erwähnenswert ist auf alle Fälle, daß das Album zum "Newcomer-Preis"
in die Läden gestellt wird, also für ca. 11-12 Euro über den Tisch
wandert. Das könnte dann tatsächlich noch einige zu Probleläufen
inspirieren. Immerhin ne vorbildliche Aktion. Anspieltipps: das wirklich
gelungene und sehr abwechslungsreiche "Tale Of The Forgotten Dreams" mit
hübschen Tralala-Refrain und das interessante SURVIVOR-Cover "Burning
Heart".
Seit 20 Jahren geistert diese Band um Mat Sinner durch's Deutsche Land,
doch will das noch lange nicht heißen, daß diese Band jemals irgendwer
gebraucht hätte. Geändert hat sich das auch im Jahr 2003 nicht und weil
dem so ist, fasziniert uns diese langweilige Kapelle immer noch mit
sensationell sinnlosen Riffs, originell überflüssigem Songwriting und
hypergenial belanglosem Herumgekreische. Da ist ein Song langweiliger
als der andere und dann landet sowas beim RockFart unter 10x Dynamit.
Da wird was von "erdig" und "fetzig" und weiß der Geier noch gefaselt,
leider haben die nur die Formulierung etwas durcheinander gebracht. Sie
haben bestimmt "zerfetzt die CD im Schredder und verbuddelt sie dann in
der Erde" gemeint. Armes Deutschland! Kann sich nicht genug gute Bands
leisten, dann wird halt einfach der letzte Schrott in den Himmel gelobt.
So denn, nach zwei Jahren "Geldausgebpause" hat es die multikulti Band
a la Gitarrist Timo Tolkki, Sänger Timo Kotipelto, Keyboarder Jens
Johansson, Basser Jari Kainulainen und natürlich Schlagzeuger Jörg
Michael wieder mal geschafft uns ein neues Album zu präsentieren. Nach
der Single "Eagleheart" stellte ich mir das neue Album als ziemlich
normales Album im Stile von Infinite vor, doch dem war doch dann ganz
und gar nicht so. Denn ein ganzes Orchester und Chor prasselte auf
mich ein. Ist eigentlich ganz was eigenes das neue Album, schwer zu
vergleichen mit anderen Bands, die auch mit kompletten Symphonie
Orchestern wie Rhapsody z.B. CDs einspielen. Hammer gibt es auf der CD
aber nicht wirklich, naja bis auf ein paar vielleicht wie dem sehr
progressiven Fantasia und dem orchestralen Elements. Was mich
allerdings wieder ziemlich verwundert hat war, dass Stratovarius sich
schon zum dritten Mal selbst gecovert haben, der Hauptriff von
"Stratofortress" kommt nämlich auch in "Speed Of Light" ("Episode") und
"Phoenix" ("Infinite)" vor. Ziemlich komisch eigenltich aber scheinbar
denken Stratovarius scheinbar, dass wir nicht genau zuhören und
präsentieren uns den scheinbaren Lieblingsriff gleich dreimal...
(scheinbar vergessen, dass auch Musiker zuhören...)
Der nur im Nuclear Blast-Shop und über die Band-Homepage erhältlichen
Limited Edition, welche in einem hochformatigen Digibook kommt, liegt
eine Bonus-CD bei, auf der sich das KOMPLETTE Album in Demoversionen
befindet.
Wer erinnert sich noch an die ersten Teile dieser Compilation-Reihe? Es
war Anfang der 90er, der Death-Metal boomte ohne Ende und Nuclear Blast
hatten den richtigen Riecher und nahmen so einige hochkarätige Bands
dieser Gattung unter Vertrag. Eine erfolgreiche Sampler-Reihe nahm ihren
Anfang. Mittlerweile ist Nuclear Blast das führende Independent-Label
in Deutschland und hat in ihrer Produktpalette so ziemlich alles von
Hardrock bis Death/Black-Metal. Das interessanteste an dieser Doppel-CD
ist allerdings nicht, daß man sich hier einen Eindruck von den ganzen
Bands (die man vielleicht auch noch gar nicht kennt) machen kann,
sondern vorallem, daß hier zahlreiche exklusive Tracks enthalten sind,
an welche so einfach gar nicht heranzukommen ist. Japan-Bonustracks und
rare Single B-Seiten nämlich. Als Beispiele seien da genannt: HELLOWEEN
mit "Madness Of Crowds", einem eher mittelmäßigen Japan-Bonustrack von
"The Dark Ride", DESTRUCTION haben mit "Fuck The U.S.A." einen alten
THE EXPLOITED-Klassiker eingeprügelt (U.S.-Bonustrack? *g*), DIMMU
BORGIR haben eine hundsgeile Coverversion des TWISTED SISTER-Gröhlers
"Burn In Hell" aufgenommen (Bonustrack der Special Edition des aktuellen
Albums), auch der Japan-Bonus von HYPOCRISY "Nowhere To Run" kann sich
hören lassen. Überwiegend gibt's aber bereits veröffentlichte
Album-Sachen von AMORPHIS, HAMMERFALL, SINERGY, STRATOVARIUS, IMMORTAL, RAISE
HELL und vielen anderen, darunter auch ein paar Ausblicke auf Alben, die
erst in den nächsten Wochen noch erscheinen werden (ANTHRAX). Bedenkt
man, daß für einen Japan-Import locker 10-15 Euro mehr fällig werden
und da nur ein Bonustrack drauf ist, fährt man mit dieser Sammlung
wesentlich günstiger. Und für alle anderen, die sich einfach mal einen
aktuellen Querschnitt der Metalszene geben möchten, ist das eh dick
interessant.
YGGDRASIL sind ein neues Heavy Metal-Projekt der Nürnberger RAC-Band
KRAFTSCHLAG. Der Gesang ist stark von TYPE O NEGATIVE beeinflusst,
teilweise durch Growling ergänzt. Das alles im Midtempo mit genügend
Freiraum für die Gitarre ergibt eine Debüt-EP, die in der
Gothic-Gemeinde durchaus größeren Anklang finden könnte. Während die ersten
vier Stücke "Play With Me", "Little Witch", "I Hate You" und "Take A
Ride" feinster Gothic sind, gibt's bei Titeltrack sogar einen starken
Blackmetal-Einschlag zu vermelden, den Abschluß der EP bildet das mit
deutschen Texten versehene "Armaggedon", bei welchem die Band beweist,
daß auch Worte in der Heimatsprache nicht unbedingt peinlich sein
müssen. Insgesamt ein überraschend gut produziertes und mit ausgefeiltes
Album weit ab des Kommerzes. Ein potentieller Hit ist zwar nicht drauf,
dafür gibt's auch nach dem 20. Durchlauf keine Abnutzungserscheinungen.
Warum übrigens der Mixer und das Aufnahmestudio nicht genannt werden,
ist mir ein Rätsel, selten hat ein Metal-Release einen so astreinen und
transparenten Klang, der Bass ist ungemein wuchtig, die Gitarren
klingen ungemein rein - unfassbar. Antesten ist hier Pflicht!
Der in Underground-Kreisen allseits bekannte Szene-Guru Stefan
Riermaier gräbt mit seinem kleinen Label Karthago Records nun zum
dritten mal eine Band aus, die längst vergessen nur noch wirklich
beinharten Kennern etwas sagen dürfte. Nach den Polen LORD VADER und
den Deutschen BLACK FATE folgen nun die Dänen MIRAGE, deren vorliegendes
Album aus dem Jahre 1986 stammt und nun digital-remastert wurde. Weil
das in CD-Zeiten etwas kurz wäre, wurden konsequenterweise noch
kurzerhand acht Bonustracks mit draufgepackt. Ursprünglich war's ja mal
ne EP mit fünf Stücken, welche in Eigenregie veröffentlicht wurde. Als
man dann endlich nen Deal hatte, wurden noch drei weitere eingespielt
und ab die Post. Gleich der Opener "Out There (Survivors)" hat riesiges
Hitpotential und drückt sämliche KAMELOT's, MASTERPLAN's und DREAM
EVIL's dieser Welt an den Rand der Bedeutungslosigkeit. Vergesst nicht
vor der "Play"-Taste die Lautstärke auf Maximum zu stellen! Welch ein
geiles Gitarrensolo! Welch ein Refrain! Welch ein Stampfer! "So Many
Years Ago" fängt mit ner fetten Kirchenorgel an, danach geht's in
geile Drums über und kurz darauf setzt der hyponotische Gesang ein.
Ein weiterer Song mit Klassikerstatus. Leider fällt das Album danach
ins Mittelmaß. "Lords In Space And Time", Apostle Of Hell" reißen nicht
wirklich etwas und plätschern vor sich hin. "Heading For The Sun" ist
da schon wieder deutlich besser, "Punisher" auch (mit Hammond-Orgel!),
"Hellbound" halt wieder nicht. Ein Auf-und-Ab an Highlights und
Mittelmaß... "Shave It All Off" kracht mit einem fetten SCORPIONS-Riff
los und wurde soundmäßig deutlich besser abgemischt. Aus manchen Sachen
hätte man viel mehr machen können, so ist beispielsweise der Pre-Chorus
von "The Emperor" der absolute Hammer, auf den ein total langweiliger
Refrain folgt. "Guiding Light" ist ein "netter", eingängiger Pop-Metal
Song, "Get Down To Love" hört sich nach amerikanisch-bluesigem
Streetrock an, aufgenommen ist einer Garage. Hört sich total scheiße
an, wurde vermutlich erst gar nicht produziert. Na, ich hör erst mal
auf, sonst wird's zu lang, geht nämlich immer so weiter. Im Booklet
gibt's ausführliche Liner-Notes und alle Texte (auch die zu den ganzen
Bonustracks).
1998 schrieben diese Finnen Geschichte: die erste Heavy Metal (jawoll!)
Band der Welt, mit einer waschechten Opern-Diva am Mikro. Damals kannte
diese Nordländer niemand in Deutschland. Ein kleines, unbekanntes Label,
Reviews irgendwo zwischen genauso unbekannten (aber viel schlechteren)
Bands. Von fehlgeleiteten Autodidakten und dummschwätzigen Presse-Ignoranten in
die Gothic-Ecke gedrängt, schafften NIGHTWISH den großen
Durchbruch erst mit dem Nachfolge-Klassiker "Oceanborn", der den Zahn
der Zeit traf, indem er mehr als je zuvor auf Melodic-Powermetal setzte.
Das Debüt "Angels Fall First" gefällt nicht jedem, der mit "Oceanborn"
oder "Wishmaster" ähh... "aufwuchs", aber mittlerweile ist es ein
Klassiker. NIGHTWISH haben nie versucht, dieses Album mit diesem Stil zu
toppen. Und niemand anderes war dazu in der Lage. Deshalb: einmalig,
einmalig schön (siehe Review in Ausgabe xx). Der Album wurde mit einem
Mini-Budget aufgenommen, fern ab jeglicher Finnvox-Studions dieser Welt.
Der Sound dementsprechend natürlich nicht ganz auf der Höhe der Zeit.
Schlecht war er schon damals (damals! was für eine Wortwahl für fünf
Jahre Vergangenheit) nicht. Was will man deshalb mit einem "Remastering"
schon viel besser machen können? Eben, nicht viel. Insgesamt gesehen
klingt der Sound ein kleines(!) bißchen wärmer, denn die Höhen wurden
etwas "heruntergeschraubt". Das war's dann aber auch schon. Als Bonus
gibt's noch "Return To The Sea" von der auf 300 Stück limitierten
Erstauflage von "AFF", aber der Track war inzwischen auch auf der
limitierten Frankreich-EP "Wishmastour 2000" und der ebenfalls limitierten
Acht-Track EP von "Bless The Child" enthalten, so daß echte NIGHTWISH-Fans das
Teil eigentlich bereits (mehrfach) haben sollten. Ein Neukauf
lohnt sich somit nicht, der Klanggewinn ist nicht der Rede wert und der
U.S.-Import verhältnismäßig teuer.