Donnergott Thor, Erhebe Dich!
Ich glaube, daß die Wikinger immer noch herrschen würden, wenn sie schon damals AMON AMARTH als Musik in ihren Schlachten gehabt hätten, hehe. Zwischen dem traditionellen Elchtod und dem Göteborg-Sound haben die fünf Krieger ihre eigene Nische gefunden, die geprägt ist von kompromißloser Härte in Tateinheit mit epischen, sofort ins Ohr gehenden Melodien, die gänzlich unbeeindruckt von den gängigen Trends sind. Egal, ob man das schnelle, mit herrlichen Melodien durchtränkte "The Last With Pagan Blood", das furiose "Bleed For Ancient Gods" oder das knallharte "Metalwrath" nimmt, AMON AMARTH brillieren in nahezu allen Spielarten des Death Metal, wie auch der Bonus-Track des limitierten Digi-Paks beweist, denn mit "Thor Arise" kommt ein Song des nie veröffentlichten Debüt-Demos gleichen Namens zum Vorschein, der knallharten Death Metal der frühen Schule zeigt. Während des Hörens von "The Avenger" ziehen die von den Texten über die Wikinger inspirierten Bilder vor dem geistigen Auge vorbei und versetzen einen zurück in eine Zeit, in der noch Mann gegen Mann kämpfte und Schlachten aus Blut, Feuer und Stahl bestanden. Hail Odin!
9,0 (THE SHADOW)

BlutrünstDeath Metal vom Fass! Einmal mehr gibt's zwei verschiedene Covers, eins für uns BPS-geplagte Horror-Vegetarier, und eins für die tollwütigen ausgeflippten US-RückstandsMoralapostel. Die Trackliste ist ansonsten die gleiche, und großartige Überraschungen hat wohl niemand erwartet, und so sind sie dann (Gott (?) sei dank?) auch ausgeblieben. CANNIBAL CORPSE sind inzwischen ja sowas wie eine Kult-Band unter der Menschenfresser-Fraktion, und einen gewissen Reiz könnte ihr jüngstes Kind auch auf interessierte Aussenstehende ausüben... aber nur wer über ein trainiertes bzw. abgehärtetes Gehör verfügt (oder eh taub ist und sich die CDs nur wegen Artwork und Lyrics kauft), wird sich mit diesem musikalischem (?) Leichenauflauf anfreunden können. Todesblei-Metzger können mit dem Kauf dieses Albums jedenfalls nix falsch machen. Achja, noch ein kurzer Blick auf die Speisekar... äh... Tracklist: Dead Human collection, Unleashing the Bloodthirsty, The Spine Splitters, Esctasy In Decay, Raped By The Beast, Coffinfeeder, Hacksaw Decapitation. Mjam :-) Übrigens: 34 Minuten auf 10 Tracks zu verteilen ist für Death Metal ja fast schon rekordverdächtig viel Stoff, immerhin tummeln sich auf diesem Album auch jede Menge Elemente, die man ansonsten nicht wirklich erwarten würde, aber eben ohne auch nur einen Fan zu vergraulen. Diese Band ist nicht nur Kult, sie ist auch noch gut, und zwar richtig gut.
9,0 (BAD PEON)

Jo wos is denn des? Kännibel Koaps, aha! Dess Mettel soi des sei... Na, des Buidl do voan drauf is jo grauslig, mei o mei, oba jetzat hob i die TseeDee scho amoi im Kastn, jetzat hea i a eini, a echta Baier kenn koa Angst! Jessas na! De Buam schaugn ned bloß so bös, die hean sie a so o. De Inschdrumente duan ma echt leid, wos haben di eana bloß do, daß a so draufhaun? Und dann de Texte: "Hacksaw Decapitation", "Dead Human Collection", "Raped By The Beast", de passn wiaklich dazua. Oiso, wannst amoi wo so richtig draufhaun wuist und an passenden Saundträck brauchst, nochand is "Bladdsörst" as Richtige, sunst tat i liaba aufpassn...
(DA SCHORSCH)

Gar festlich wird das Reunions-Album von CRIMSON GLORY mit dreiminütiger Marschmusik eingeleitet, makaber unterstützt von Hitler-Reden und tosendem Jubel des Deutttscheeen Volkkkkess. Der Satz "The Place for freedom lie all over yours." beendet den zweiten Weltkrieg und mit "War Of The Worlds" taucht der neugierige Hörer in die karmesine Welt einer Kult- Band ein, die diesen Anlaß dazu benutzt, den neuen Frontmann Wade Black vorzustellen. Der ist auch ein würdiger Nachfolger Midnight's, solange er nicht wie es einige male der Fall ist versucht sämtliche Gläser des Weltalls zu zerschreien. Bis auf die Totalausfälle "Lucifer's Hammer" und "Cyber-Christ" (schrecklich!) erwarten Euch Kracher der Sonderklasse wie der Titelsong, "New World Machine", "Touch The Sun" oder "Cyoonia". Den Hammer schlechthin schießen jedoch die soon-to-be Classics "Edge Of Forever" und das schweinegeile "The Other Side Of Midnight" ab. Eigentlich hatten viele schon die Befürchtung, "Astronomica" würde nie mehr erscheinen, denn die Aufnahmen wurden ständig zurückgeschmissen, wobei die Löschung der Master-Aufnahmen wohl den größten Rückschlag dargestellt hat. Umso erstaunlicher, daß die Band nicht aufgegeben hat. Mit der Einflechtung überflüssiger moderner Elemente wollte man sich wohl den Vorwurf der Selbstkopie nicht antun, aber ich glaube wenn die Band beim nächsten Album diese Dinge einfach weglässt, könnte uns entgültig ein Klassiker ins Haus stehen. Bis dato: CRIMSON GLORY Fans dürften mit "Astronomica" nicht enttäuscht werden, auch, wenn es diesmal kein Überflieger der Marke "Trancendence" ist.
8,5 (THE MIGHTY SCI!)

DARKTHRONE sind gleichbedeutend mit der Rückkehr des Black Metal in den Neunzigern, so viel steht fest. Ihr zweites Album "A Blaze In The Northern Sky" löste die schwarze Lawine aus, die noch heute in Unmengen an Veröffentlichungen dieser Stilart ihre Fortsetzung findet. Nachdem es ja Gerüchte gegeben hatte, daß DARKTHRONE nicht mehr wären, überzeugt einen "Ravishing Grimness" eines Besseren. Sechs Songs findet man hier, und zwar in einer Soundqualität, die zwar nach wie vor weit weg von Bombenproduktionen wie z.B. MYSTIC CIRCLE ist, aber doch besser als befürchtet. Musikalisch haben die Norweger sich bei BATHORY, HELLHAMMER und viel sich selbst bedient und zu einer recht interessanten Melange gemixt, die sich zwischen schleppenden Rhythmen und etwas dumpfen Hochgeschwindigkeitsattacken bewegt. Für die meisten Geschmäcker ist denn auch etwas dabei, denn so kalt und hart wie "To The Death" auch ist, so bringt "The Claws Of Time" überraschend viele Melodien mit sich, wobei auch mancher der anderen Tracks durchaus interessante Melodien aus den Boxen entspringen läßt. Wie das Info schon sagt, DARKTHRONE sind Kult. Dies mag für den einen abschreckend wirken, für den anderen wiederum sind DARKTHRONE Götter, die Wahrheit liegt, rein musikalisch gesehen, irgendwo dazwischen...
7,5 (THE SHADOW)

DELIRIOUS sind ein netter, bisher weitgehend unbekannter Fünfer aus Deutschen Landen. Sie spielen so richtig schönen, fetten Bay Area Thrash wie in den guten alten Zeiten, nur leider erreichen sie dabei die Klasse ihrer großen Vorbilder nicht ganz. Aber das macht ja nix, weil zuviel Thrash frei von wunderlichen Elementen aus irgendwelchen seltsamen anderen Stilrichtungen kriegt man zur Zeit ja nicht eben nachgeschmissen. Reinhören hat jedenfalls noch nie jemanden geschadet.
7,5 (BAD PEON)

Der Titel sowie das Cover lassen auf Gothic Metal oder melodiös/epischen Death oder Black Metal schließen, und auch das Klavier-Intro "Forgotten Age Awakening" läßt einen weiter in diesem Glauben, doch schon kurz darauf wird klar, daß der Death Metal-Teil der Vermutung durchaus richtig war, von allzuviel Melodie oder gar Epik aber beileibe nicht die Rede sein kann. Recht traditioneller Death Metal jenseits von Göteborg, ohne weiblichen Gesang oder auch Keyboards schallt einem entgegen, teilweise hart uns schnell ("Between The Sands", "Celestial Tormentors"), teilweise melodiöser mit weniger harscher Stimme ("Immemorial Iced Lake", "Anthem Of Ancient Splendour"), insgesamt aber recht unspektakulär daherkommend. "Anthems Of Ancient Splendour" ist beileibe keine schlechte Scheibe, aber ich schätze, daß für einen breiteren Erfolg entweder die Brutalität und Aggressivität oder die Melodien fehlen.
5,0 (THE SHADOW)

Eine weitere Band aus dem hohen Norden, die mit allzu bekannten Zutaten aufwartet: Gothic-Cover, tiefer Krächzgesang, massiver Keyboardeinsatz, Klassik-Einflüssen und zum Genre passende Texte. Das Duo ist gut, die Songs eingängig aber unspektakulär, weil mittlerweile abgegriffen. "Traces O` Red" ist weder Fisch noch Fleisch, sprich weder Gothic noch Black Metal und setzt sich genau zwischen zwei Stühle, denn dort tut man niemandem weh. Das Teil ist keineswegs schlecht, aber eben auch nicht unbedingt gut, einzig und allein "And Still I Wither" und der zweite Teil von "I Dedicate My Beauty To The Stars" können überzeugen. Das ist zuwenig in einer Zeit, in der echte Klassiker gar nicht mal so selten sind und das Geld für wichtigere Releases benötigt wird.
6,0 (ALIEN)

Juheisassa!!! Udo Dirkschneider schreit sich die Seele aus dem Kehlkopf, Wolf Hoffmann und Jörg Fischer duellieren sich Twin-Guitar-mäßig um die Wette, Peter Baltes zupft sich einen runter und Stefan Kaufmann prügelt alles platt - was ist passiert? ACCEPT sind wieder da. Diesmal mit neuem Bandnamen und unter falschen Namen (wäre ja peinlich, sich öffentlich nochmals zu reformieren). Mit dem Titeltrack, "Like An Eagle" und "Under The Cross" steigen die Jungs erstmal ein, bevor mit "Glory Or Die" der erste Höhepunkt kommt: Solinger Stahlchöre, supereingängige Mitsing-Hymne, klassische Twin-Guitars - ja! So muß das sein! In eine ähnlich Kerbe schlägt auch "Aces Up High" (mit solchen Dampfkessel-Melodien bringt man jedes Konzert zum Kochen!), während "Flash Rockin' Man" etwas an "Street Rockin' Men" erinnert - äh... umgekehrt... Verzeihung :-) "Redlight Zone" schallt Uptempo-mäßig aus dem Boxen und wieder fällt auf, welche Hit-Refrains die Jungs im Gepäck haben. "Child Of The Dark" und "Fire Storm" treiben das Album weiter, bevor die tolle Ballade "Dreams Will Never Die" ein überraschendes Release würdevoll beendet. Alleine schon dieser Song ist den Kauf des Albums wert. Da stelle ich gerade fest: das sind ja gar nicht ACCEPT! Unglaublich! Macht aber nix, denn Alexander Thomae kann ohne weiteres mit Vorbild Udo mithalten, das Gitarrenduo Jens + Jens (Kult!) ist natürlich noch weit davon entfernt, sich gleichermaßen simple wie geniale Monster-Riffs der Marke "Princess Of The Dawn" aus den Ärmeln zu schütteln, hat aber technisch bereits einiges auf dem Kasten und der Rest der Rhythmussektion ist auch nicht ohne. Keine Frage - die Jungs haben eine hoffentlich glorreiche Zukunft vor sich und die Tatsache, daß sie im Gegensatz zu Trend-Hopsern wie POWERGOD nicht ohne Ende gehypt werden und sich ihre Sporen selbst verdienen (z.B. erfolgreich auf Touren mit GRAVE DIGGER, JAG PANZER und ANGEL DUST), macht die Band sympathisch, was der fetten 8, die das Album locker verdient, einen halben Bonuspunkt einbringt. Schade, daß das Album etwas belanglos beginnt. Aber solche Schwachpunkte wird man mit dem dritten Streich bestimmt umgehen. Anhänger von ACCEPT, U.D.O., GRAVE DIGGER, SACRED STEEL und ähnlichem Kultgut können "Bound To Steel" blind einpacken. Da hilft auch der dämliche Albumtitel und die von den Grab- Schauflern geklaute Schriftart des Bandnamens nichts mehr :-)
8,5 (THE MIGHTY SCI!)

Wie auch schon ENSLAVEMENT OF BEAUTY haben wir es hier mit einer Band zu tun, die irgendwo im nirgendwo zwischen Gothic und Black Metal umherschifft. Gut zwar, aber zu langweilig, da sich kein wirklich überzeugender Song auf's Album verirrt hat und auch keine spektalulären Ideen verbraten werden. Der bisherige Höhepunkt in der Karriere war zweifelsfrei die letztjährige EP "Underneath The Crescent Moon", die mit "Awaiting The Shining" einen Meilenstein in Sachen Black Metal-Klassiker an Board hatte, mit "How Many Tears" eine affenartig bizarre HELLOWEEN- Coverversion und mit "Awake..." elfengleichen Gesang aufbot. Die EP bleibt das Maß aller Dinge bei GRAVEWORM und vielleicht schaffen sie es mit ihrem nächsten Album, die Abwechslung und die Experimentierfreudigkeit in voller Länge zu verarbeiten.
7,0 (ALIEN)

Gleich das Cover von Spaniens Fantasy-Zeichner Nummer 1, Luis Royo, hinterläßt einen positiven Eindruck, wenn man das zweite komplette Album der Südtiroler GRAVEWORM zur Hand nimmt. Ihr Debüt "When Daylight's Gone" wurde von Kritikern der Band als CREMATORY-Abklatsch abqualifiziert, obgleich man sehr wohl Unterschiede feststellen konnte. Nun war ich gespannt, wie das Sextett auf ihrem Zweitling klingen mochte. Nun liegt er in meinem CD-Player und ich muß sagen, daß mir GRAVEWORM anno 1999 immer noch so gut gefallen wie zwei Jahre zuvor. Wie bereits damals mischen GRAVEWORM ihren düsteren, hochmelodiösen Death Metal mit Black Metal und Gothic-Elementen und kreieren so einen stimmigen Cocktail aus schmeichelndem Bombast, klassischen Versatzstücken und ordentlicher Härte. So findet man bereits im Opener "A Dreaming Beauty" garstige Black Metal-Vocals, unterlegt mit hartem und schnellem Gothic Death Metal auf der einen Seite sowie ruhigen Passagen getragen von Cello und Geige auf der anderen, verpackt in ein Gerüst wundervoller Melodien, die auch "Nocturnal Hymns" bestimmen, das seinen Namen zurecht trägt. Sehr hymnisch und bombastisch mit abwechselnd Black Metalund Death Metal-Gesang und sehr variablem Tempo stellt es zweifelsohne das Highlight dieses Albums dar. Nur wenig dahinter rangiert "Prophecies In Blood", das als Besonderheit zum GRAVEWORM-Sound mit Orgel unterlegte Double-Bass-Attacken vorweisen kann, die die starken Melodien noch mehr hervorheben. Man mag versucht zu sein, diese CD als 'quadratisch, praktisch, gut' zu bezeichnen, was der Wahrheit schon recht nahekommt. Dark Metal in all seinen Schattierungen (hymnisch, abwechslungsreich, hart) und in hervorragender Qualität trägt auch 1999 den Namen GRAVEWORM.
9,0 (THE SHADOW)

Ich hatte angekündigt, daß ich Andi Deris wohl von der Bühne schießen muß, sollte er meine Lieblingsband ABBA durch seinen dünnen Gesang verschandeln. Doch der Reihe nach: den Anfang dieses Cover-Sammelsuriums macht "He's A Woman - She's A Man" von den SCORPIONS, das ganz passabel geraten ist und auch etwas heftiger und modern eingespielt wurde. Danach folgt "Locomotive Breath" von JETHRO TULL, dessen instrumentale Veränderungen schlichtweg geil geworden sind und nun richtig groovig kommen. Dann kommt es: "Lay All Your Love On Me" von ABBA. Die Erwartungen steigen, als auch hier mit Heavy-Instrumentierung aufgefahren wird, doch das erwartete tritt ein: Andi Deris versagt! Dafür passt sein Gesang widerum ziemlich gut zu DAVID BOWIE's "Space Oddity", was beweist, daß Andi Deris doch besser hätte Rock-Sänger statt Metal-Frontröhre werden sollen. FAITH NO MORE's "From Out Of Nowhere" ist schlichtweg langweilig geworden, "All My Loving" von den BEATLES ist so lala, "Hocus Pocus" von FOCUS ist lustig und ebenso umgesetzt. Gelungen. "Faith Healer" von ALEX HARVEY und "Juggernaut" von FRANK MARINO sind auch ok, "White Room" und "Mexican" von CREAM und BABE RUTH sind schlichtweg überflüssig. Fazit: Licht und Schatten halten sich die Waage und leider muß ich Andi Deris beim nächsten HELLOWEEN-Konzert von der Bühne schießen. Vielleicht holen sich Michi Weikath und Co. danach wieder einen METAL-Fronter der auch richtig singen kann. Am besten Ihr haltet Ausschau nach einer Karaoke-Version dieses Albums und singt es selbst nochmal ein...
7,5 (THE MIGHTY SCI!)

Diese Franzosen haben nichts mit Paul Di'Anno's ehemaliger Band gleichen Namens zu tun und präsentieren uns mit "109" ihr mittlerweile neuntes Album innerhalb von 14 Jahren. Somit gehören die KILLERS schon zur alten Garde des Heavy Metal. Daß sie bei uns keine alte Sau kennt, liegt einerseits wohl daran, daß ihnen der französische Gesang wohl die Türen der deutschen Labels verschließt und andererseits daran, daß es französische Plattenfirmen einfach nicht schaffen, sich für ihre Veröffentlichungen auch Vertriebspartner im Ausland zu besorgen. Diese Scheibe wäre von uns fast unterbewertet worden, hätten wir in der letzten Ausgabe nicht das Review dazu vergessen. Doch nach genauem Hinhören war nur die mittelmäßige Produktion schuld an anfänglichen Fehlinterpretationen dieser Scheibe. In Wirklichkeit ist "109" eines der letzten Old- School True-Metal-Alben unserer Zeit, das zahlreiche Ohrwürmer und Gitarrensoli in petto hat und mit dem 15-minütigen Monumentalschinken "Légende" sogar nen richtig geilen Klassiker vom Schlage "Alexander The Great", "Halloween" oder "Keeper Of The Seven Keys" - nur mit dem Unterschied, daß alles ein wenig dunkler, älter und französischer klingt. Aber ganz ehrlich: wer von uns steht nicht auf französisch? Eben.
8,5 (BATTLE ANGEL)

"Der einzige Grund, warum wir dieses Album wiederveröffentlicht haben, ist Geld! Unser Ziel ist es, mindestens 538 Stücke zu verkaufen!" Sie sind wenigstens ehrlich, kein Gelaber, daß sie ihr frühes Material für die Fans erreichbar machen wollen, nein, nur die pure Wahrheit... Aber Ernst beiseite, es war wirklich an der Zeit, daß jeder in den Genuß der Symphonie der Verdammten kommen kann, denn die Songs haben es wirklich in sich und zeigen, wie sehr (MORGANA) LEFAY ihren Stil verfeinert haben, bzw. welche Klasse sie schon damals besessen haben. "Symphony Of The Damned" war ja schon auf der Compilation "Past, Present, Future" vertreten, während die Über-Ballade "Last Rites" auf "The Secret Doctrine" zu finden war, der Rest war mir zumindestens neu. Songs wie "The Whore Of Babylon", "Lullaby" oder "Catacombs" hätten genauso gut auf "The Seventh Seal" stehen können, denn sie stehen den Killertracks von diesem Album kaum nach. Wie auch heutzutage beackern LEFAY die düsterere Seite des Power Metal, verzichten dabei größtenteils auf speedige Tracks, sondern erzeugen mit dem oftmals eher schleppenden Tempo, den knallharten, wuchtigen Riffs, der tighten Rhythmussektion sowie der sehr charakteristischen Stimme von Charles Rytkönen eine ungeheuer intensive Atmosphäre, der man sich nur schwerlich entziehen kann, besonders, wenn man das Glück hatte, die Chaotentruppe schon einmal live zu bewundern, denn ich zähle LEFAY absolut zu den besten Live-Acts dieses Planeten! Charles, Tony, Peter, Micke und Robin war es aber nicht genug, "nur" die Songs von "Symphony" neu einzuspielen, nein, sie haben noch eins draufgesetzt und vier Cover-Tracks eingehämmert, als da wären "Crazy" von XXX, "Captain Howdy" von TWISTED SISTER, "Strange Way" von YYY sowie "Cocaine", das ja auch schon der gute alte Erich Clapperton zum besten (?) gegeben hatte. Tassen hoch, Daumen ebenso, LEFAY sind Schwedens Top-Adresse in Sachen Power Metal, HAMMERFALL hin, NOCTURNAL RITES her! Tack s† mycket, min vänner, mycket bra!
9,5 (THE SHADOW)

Die wahrscheinlich Elektronik-lastigste Black Metal-Band Norwegens hat uns soeben mit ihrem neuen Output beglückt. Im Vergleich zum '97er quasi-Vorgängeralbum "In Abhorrence Dementia" ("Epitome Of Illusions" kam zwar 1998 raus, war aber "nur" ein komplett neu eingespieltes Re- Release des Demo-Tapes, ganz nebenbei gleichzeitig das bis heute (bzw. gestern) beste Release der Band überhaupt (ich dachte, das ist immer noch "Moon In The Scorpio"? - Alien)) geht man hier doch schon ein ganzes Stück kräftiger zu Werke und verzichtet auf Klassik-Anleihen komplett. Typisch für LIMBONIC ART sind natürlich Unmengen von symphonischen Synthesizern und Keyboards, die wunderbar mit dem Drum-Computer harmonieren. Normalerweise bin ich ja nicht unbedingt ein Fan von vollprogrammierter Musik, aber LIMBONIC ART sind einfach eine Klasse für sich im Bereich des symphonischen Black Metal (und Dave Lombardo kann ja nicht in jeder Band spielen, die es verdient hätte). Daemons Stimme hechelt nicht nur heiser und krächzend durch die überlangen Songs (sieben Songs, macht 58 Minuten), sondern nimmt auch durchaus melodische Anleihen auf. So auch im Höhepunkt dieses Albums, dem elfminütigen "The Yawning Abyss Of Madness", das endgültig klarstellt: Das hier ist einfach ein überirdisches Kunstwerk, gleichzeitig brachial und doch von herzergreifender Schönheit. So und nicht anders muss das gemacht werden! (Vom Gegenteil würde mich natürlich gerne überzeugen lassen, aber das muss erstmal jemand schaffen.) Achja, das Ding gibts auch als Doppel-LP mit zwei Bonustracks, was ich als Vinylverweigerer als eine ziemliche Frechheit empfinde (mir und vielen anderen ging's als CD-Verachter vor einigen Jahren ähnlich, als plötzlich die CD's Bonustracks hatten, um ein neues Medium durchzusetzen, war man als Vinyl- Liebhaber plötzlich der Arsch - Battle Angel). Interview dazu haben wir auch.
9,5 (BAD PEON)

Tja, was soll ich sagen? Ich liebe "Wolfheart" und "Irreligious" (alle tun das, denn das sind Klassiker! - TMS) und konnte nichts, aber auch gar nichts mit "Sin/Pecado" anfangen... Dementsprechend vorsichtig ging ich an "The Butterfly Effect" heran. Zunächst einmal fällt mir positiv auf, daß die Gitarren streckenweise wieder so richtig schön braten, aber gleichzeitig sind sie auch noch schwerer verdaulich und moderner geworden. Wenn die Klasse der Songs aber wenigstens an Meisterwerke wie "Opium", "Alma Mater" oder "Mephisto" heranreichen würde, könnte man als Fan der ersten beiden Alben über den Einsatz von Electronica und allerlei seltsamer Soundspielereien mit viel gutem Willen noch hinwegsehen, aber guten Songs wie "Soulsick", dem manchmal an TIAMAT's "A Deeper Kind Of Slumber" erinnernden "Can't Bee" oder dem höchst interessanten "Selfabuse" stehen Totalausfälle wie "Lustmord", "Soulitary Vice" oder "K" gegenüber. Fans der Anfänge werden ja wahrscheinlich ohnehin schon mit "Sin/Pecado" verabschiedet haben, aber sie könnten trotzdem mal reinhören, ob ihnen Moonspell anno 99 wieder gefallen (auch wenn ich es bezweifle)...
6,0 (THE SHADOW)

Wenn es eine deutsche Band gibt, die nicht nur bis zum geht-nicht-mehr unterbewertet und teilweise schlichtweg ignoriert wird und wurde, dann sind das zweifelsfrei ROUGH SILK, denn ihre beiden Alben "Circle Of Pain" und "Mephisto" gehören zum besten, was jemals aus good old Germania in Sachen harter Musik herauskam. Leider verließ das begnadete Gesangstalent Jan Barnett die Band nach "Mephisto" und traf die Band hart, denn sie stand kurz vor dem Durchbruch. Der neue Frontmann Thomas Ludolphy kommt zwar keineswegs so schlecht wie Blaze Bayley, passt aber zur Band genauso wenig wie Andi Deris zu HELLOWEEN. Trotzdem stellt diese Best-Of Doppel-CD mit einer Spieldauer von 140 Minuten und zum Preis einer Einzelnen was besonderes dar, denn auch für DieHard-Fans der Band gibt es genug zu entdecken: von den insgesamt 26 Songs sind vier neu, einer bisher unveröffentlicht, drei wurden neu eingespielt und zwei wurden neu gemixt. Macht also 10 interessante Tracks, die es noch zu erfoschen gilt. Zur Musik: eine eigenständige Mischung, die teilweise Parallelen zu SAVATAGE, HELLOWEEN und sogar zu QUEEN aufweist - das alles gewürzt mit fetten Hammond-Orgeln und fertig ist ein würzig-erfrischender Sound. Neben den neuen Tracks wurden Stücke aus allen fünf Studio-Werken zusammengetragen, bei der gelungenen Songauswahl bleibt jedoch unverständlich, warum absolute Granaten mit Klassiker-Status wie der Power- Kracher "Lust Is A Killer" fehlt und der ebenso auf "Walls Of Never" vertretene Hidden-Track, der NWoBHM-Feeling mit Hammond-Sound konbiniert. Aber auf jeder Best-Of fehlt irgendwem irgendwas. KAUFEN!!! Anhänger von SAVATAGE, BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, HAMMERFALL und Co.: Ihr werdet Euch ins Knie schießen, wenn Ihr erstmal vernommen habt, welche begnadete Kapelle Euch in den letzten Jahren entgangen ist!
-/- (THE MIGHTY SCI!)

"Xura", seltsamer Titel... Naja, egal. Das zweite Album der litauischen Gothic Metal-Formation setzt auf jeden Fall dort an, wo das Debüt "Visionary Breed" aufgehört hatte. RUINATION verbinden düstere Melodien mit relaxter Leadgitarre auf der einen Seite und einer soliden Härte durch Rhythmusgitarre und Drums, sowie sehr variablem Gesang. Auch wenn die Mannen um Gitarrist Ainius Staneika keinen Originalitätspreis gewinnen werden, Highlights wie das überragende "Don't Take My Name In Vain" oder "Souls On Fire" rechtfertigen einen Kauf auf jeden Fall, nicht zuletzt, da eine gelungene Cover-Version des SISTERS OF MERCY- Klassikers "Vision Thing" mit knackigen Gitarren verfeinert das Album abrundet. Gebt einer hoffnungsvollen Band aus Litauen eine Chance, sie hat es verdient!
8,0 (THE SHADOW)

Ein Auf und Ab in Sachen Alben-Qualität, Stilistik und Härte kennzeichnen den SAXON-Kurs in den 90ern. Nach dem erfolgreichen und wirklich saustarken Comebackprodukt "Solid Ball Of Rock", dem leicht abfallenden, aber noch ziemlich gutem "Forever Free"-Werk und dem totalen Rohrkrepierer "Dogs Of War" meldeten sich die (Angel-)Sachsen 1997 mit dem überraschend harten Neoklassiker "Unleash The Beast" zurück. Kurz vorm Jahrtausendwechsel (Das 3. Jahrtausend beginnt übrigens am 1. Januar 2001! - Bad Peon) versuchen sich SAXON nun mit einem Kurswechsel hin zu moderneren Gefilden, um sich aus der einengenden Stilistik des NWoBHM-Sounds zu befreien und ihr stählernes Schiff so davor zu bewahren, in eine Einbahnstraße ohne Wendemöglichkeit zu fahren. Nach einem stimmigen Intro zeigt der Titelsong ein neues SAXON-Gesicht: eigenwillige, leicht progressiv anmutende Arrangements, die auf der anderen Seite wieder epischer zu Werke gehen, was ausschlaggebend dafür ist, daß "Metalhead" nicht so hart ausfällt wie der Vorgänger. Noch moderner ist das anschließende "Are We Travellers In Time". Dann mit "Conquistador" der erste Klassiker: spanische Gitarren, bollernde Dynamik, erhabener Gesang, genialer Refrain - regiert ohne Ende! "What Goes Around" und "Song Of Evil" bleiben in der (modernen) Linie der ersten beiden Songs, bevor mit "All Guns Blazing" wieder ein Smasher der Sonderklasse aus dem Boxen springt: der härteste Song, der metallischste sowieso. Mit "Prisoner", "Piss Off" und "Watching You" verfällt der Hörer in ein Wach-Koma, denn sie sind belanglos. Mit "Sea Of Life" beendet eine gelungene Ballade ein Album, daß zwei Alltime-Klassiker an Board hat ("Conquistador", "All Guns Blazing") und auch sonst richtig gutes Material und die Benotung wäre höher ausgefallen, wären mit den drei oben genannten Songs nicht absolute Nullnummern mit dabei.
8,0 (DRAGONLADY)

Whoa! Also über mangelnde Eigenständigkeit kann man sich bei diesem japanischen Trio Infernale beileibe nicht beschweren, aber was SIGH hier in ihren durchaus hörenswerten Melodic Black Metal verpackt verbraten, geht mir persönlich doch zu weit, denn jazzige Parts, Schlaflieder, Marschmusik und Walzer (!) sind doch recht harter Tobak... Allen nach allen Seiten offenen Leuten sei geraten, einmal reinzuhören, allen anderen sei Vorsicht geboten: Gehirnverknotungsgefahr...
5,0 (THE SHADOW)

Dave Lombardo an den Drums! Dave Lombardo an den Drums einer old-school Bay Area-Thrash-Band! Dass ich das noch erleben darf... schnief... Auf dieses Teil haben wohl so ziemlich alle Fans von SLAYER, METALLICA und MEGADETH, die von deren letzten Outputs nicht sooo überzeugt waren, sehnsüchtig erwartet, vielleicht auch ohne es zu wissen. Hier kommt jedenfalls das totale old-school-Thrash-Brett, wie man es kaum professioneller hinbekommen hätte. Keine Gnade, rein damit in den Player! Und auf Deutschland-Tour sind sie auch noch, also hingegangen (oder lest erstmal uns Live-Review weiter unten in dieser Ausgabe)! Achja, zur Maximalpunktzahl fehlt für mich persönlich ein richtiger OberAffenSuper- SchweineGeilHammerBrettDynamitDurastahl-Track, der dem ganzen noch die Krone aufsetzen würde, und ein kleines bißchen (!) abwechslungsreichere Riffs und Soli hätten dem Teil wohl auch mehr genützt als geschadet. Macht nix, trotzdem Pflicht für jeden, der sich mit Thrash Metal irgendwie identifizieren kann!
9,0 (BAD PEON)

Letztes Jahr knallte ein Monsterwerk in die Black-Metal Szene, daß es nur so krachte: Nagash (DIMMU BORGIR), Blackheart, Astennu (CARPE TENEBRUM, DIMMU BORGIR), Sverd (ARCTURUS), Hellhammer (MAYHEM, ARCTURUS) und Sarah Jezibel Deva (CRADLE OF FILTH) hatten mit einem All-Star LineUp einen unsterblich Klassiker für die Ewigkeit aufgenommen. Wagnerischer Bombast gepaart mit Bach'scher Schwermut, einer guten Portion Space-Cakes und mächtigen Jahrtausendsongs hinterliesen bei mir bleibenden Eindruck. Dann der Schock: COVENANT hießen nun THE KOVENANT, Blackheart, Nagash und Hellhammer plötzlich Psy Coma, Lex Icon und Von Blomberg, vom genialen Fantasy-Artwork eines Andreas Marshall mutierte man zu bizarrer Optik und zu guter Letzt war die Rede von RAMMSTEIN und MARILYN MANSON-Rip-Off's. Ich bereitete bereits einen Totalveriss vor.
Doch dann kam alles anders:
"Mirrors Paradies" bollert sich erstmal vorsichtig warm und die Füße beginnen mitzuwippen [(mitzuwimpen trifft eher zu! - Battle Angel) (halt's Maul - TMS)] {fuck eckige Klammern! - Alien <jetzt blödelt hier mal nicht 'rum, ist ja total peinlich - Bad Peon>}. "New World Order" marschiert ordentlich auf und präsentiert sich als erster Volltreffer, der die Stärken des Albums kurzum komprimiert: total fertiges Gekreische wechselt sich ab mit cleanem- und Engels-Gesang. Geil! "Mannequin" artikuliert sich langsam, aber gewaltig und entpuppt sich als gotisch angehauchte Doom-Nummer mit TYPE 'O NEGATIVE-Grabesstimme und gewaltigem Background-Chorälen der Marke TRISTANIA. Bei "Sindrom" läuft Sarah (exCRADLE OF FILTH/THERION/GRAVEWORM/MYSTIC CIRCLE/...) ein weiteres mal zur Höchstform auf, dann materialisiert sich der "Jihad" zwischen Deinen Ohren mit Melodien, die früher die deutsche EBM-Combo TIME TO TIME gelegentlich benutzte (kennt die noch jemand? "Der Tanzpirator", "Zehn kleine Negerlein") und zusätzlichem orientalischem Flair mit "Temple Of Love"-mäßigen Ofra Haza-Hintergrund - es wird immer besser. Mit "The Human Abstract" entschweben THE KOVENANT entgültig allem irdischen und bringen jede Oma zurück ins Leben und jede Tanzfläche zum ausrasten. "Prophecies Of Fire" erweist sich als Nachschlag zu "Nexus Polaris" und bei "In The Name Of The Future" blitzen MINISTRY durch. Im wahrsten Sinne des Wortes abgespaced ist das BABYLON ZOO-Cover "Spaceman" und mit "The Birth Of Tragedy" endet ein absolutes Hammerwerk. Fazit: Ultragenialer Sarah-Gesang immer noch inkludiert, Hits am laufenden Band weiterhin vorhanden, tolle Ideen und Stilkombinationen implementiert und auch Gitarrensolis sind noch mit dabei. So schön kann Zukunfts-Metal für das nächste Jahrtausend wirklich sein... Wer zu diesen Rhythmen nicht auf den Tischen und Bänken herumspringt, muß scheintot sein oder verkrampfter Alt-Metaller. Wenn "The Human Abstract" nicht zum größten Tanzflächen-Klassiker seit "Sehnsucht" wird, läuft irgendwas falsch.
9,5 (THE MIGHTY SCI!)

Sieh an! Unser Mighty SCI! hat seinen Totalveriss eingepackt und feiert THE KOVENANT überraschend ohne Ende ab. Vielleicht ist er ja in den letzten Tagen ausversehen von einer herabstürzenden Blumenvase am Hirn getroffen worden, aber für mich sieht das Ergebnis von "Aenimatronic" eher so aus: ein paar Black-Metaller, die genau das nicht mehr sein wollen, nehmen ein trendiges Techno/Industrial-Album auf, bei dem mir speiübel wird. Effekte und bumbum ifz ifz ifz ohne Ende und ein total lächerliches Outfit machen sie perfekt: die kultigste Truppe seit SPINAL TAP (ich hab' auf dem ganzen Album kein einziges "bumbum ifz ifz ifz gefunden! Sicher, daß Du nicht ausversehen ein WESTBAM-Album gehört hast? - TMS).
4,0 (BATTLE ANGEL)

Nehmt Platz auf dem Sofa Euerer Träume meine Lieben, der König lässt seine Hofband aufspielen. Volk erhebet Euch, indem Ihr Euch setzet und zum Kopfhörer greifet. Einlullender Lobgesang wiegt Euch in Sicherheit, bevor der Sturm losbricht und Euch für immer fesseln wird. Lasst Euch verzaubern meine Freunde, von großartigen Chören, gewaltigen Arrangements und schlichter Ergriffenheit. Lasst Euch hin- und herwanken zwischen unschuldigem Opernchören und der dunklen Seite der Macht, zwischen Hymnen für die Ewigkeit und zeitloser Eleganz. Während MOONSPELL, TIAMAT, THERION, THE GATHERING oder THEATRE OF TRAGEDY nur noch Fragmente ihrer Genialität auffahren, schlagen TRISTANIA nun erst richtig los. Es gibt keinen Zweifel, Volk der dunklen Welten: auf dem Gipfel der Macht sitzen nun TRISTANIA und sie lachen herunter auf die Mittelmäßigkeit ihres Genres, sie lachen aber auch ihrem Volke zu, daß ihnen zujubelt und sie feiert als die neue Dimension des Gothic-Metals. Der König ist tot! Es lebe der König!
10,0 (THE MIGHTY SCI!)

Freude trinken alle Wesen an den Brüsten der Natur! Alle Guten, alle Bösen, folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, einen guten Freund, geprüft im Tod, Wollust ward dem Wurm gegeben, und der Cherub steht vor Gott. Froh, wie seine Sonnen fliegen durch des Himmels prächt' gen Plan, laufet, Brüder, Eure Bahn, freudig wie ein Held zu Siegen.

...und hier ist er Brüder und Schwestern: der Soundtrack zu Hohlbein's "Heldenmutter"-Epos. Vorhang auf für ein neues Kapitel Heavy Metal, für eine weitere Erklimmung zu neuen Bombast-Dimensionen und ergreifenden Geschichten aus dem Lande der Elfen, Zwerge und Riesen. Wem das zweite RHAPSODY-Werk "Symphony Of Enchanted Lands" etwas zu klassisch und episch war, der wird an Luca Turilli's erstem Solo-Album bestimmt seine Freude finden. Und alle RHAPSODY-Fans werden es sowieso tun. Sie können gar nicht anders. Mächtige Double-Bass Attacken vom Schlage "Black Dragon", "Legend Of Steel" oder "The Ancient Forest Of Elves" werden durch Operetten-Anleihen ("Princess Aurora" - genial!!!), kurzen instruementalen Versatzstücken ("Throne Of Ice" und großartigen Chor-Bombast ("Warrior's Pride") unterbrochen, doch den Vogel schießt am Ende das über elfminütige Titelstück ab, bei welchem es Euch heiß und kalt den Rücken 'runterlaufen wird. Garantiert! Auch wenn der TREASURE SEEKER- Vokalist Olaf Hayer ein wenig deutlich nach Timo Kotipelto von STRATOVARIUS klingt - es ist als Kompliment anzusehen. Auch die anderen Mitstreiter machen ihre Sache gut und lassen sich wieder mal (wenn auch nicht ganz so ausufernd wie bei RHAPSODY) durch ganze Batallione an Gastmusikern unterstützen, die für großartige Choräle und natürlich klingende Instrumente sorgen, weil sie eben alle echt sind und nicht von einem billigen Keyboard nachgeklimpert werden (wie bei VIRGIN STEELE - Dragonlady). Ein Fantasieepos, an dem es einfach nichts mehr besser zu machen gibt und der der Hauptband Luca's in Nichts nachsteht. Ich bin begeistert. Im Player rotiert die CD und vor dem Player ich. So geht das schon seit Wochen...
9,5 (THE MIGHTY SCI!)

Das erste Album der Finnen TWILIGHT OPHERA, "Shadows Embrace The Dark", ist ja vor zwei Jahren zu Unrecht ziemlich untergegangen, trotzdem erhielten sie eine weitere Chance, die sie genutzt haben. Das Grundgerüst von "Midnight Horror" ist nach wie vor Melodic Black Metal, doch neben klassischen Untertönen und Zitaten aus Horrorfilmen, kracht es an allen Ecken und Enden traditionell-schwermetallisch, was die von manchem gezogenen Vergleiche mit CRADLE OF FILTH unbrauchbar machen. Doch ganz egal, ob man wuchtig und heavy daherkommt ("Burning Velvet Palanquin"), den Sound mit ruhigeren Tönen verfeinert ("Devastation Of Empyrean (Before The Dawn)") oder leicht an CHILDREN OF BODOM angelehnte Black Power Metal-Kracher wie "Chaos And The Conquest" oder den absoluten Überflieger "Night Beholds The Supreme Clandestine" mit seinen hochmelodiösen Gitarren, donnernden Double-Bass und akzentuierenden Keyboards abliefert, der Zweitling TWILIGHT OPHERAs kann gar nicht so unbemerkt vorbeiziehen, wie das Debüt. Alle anspruchsvollen Metaller, die mit einer tiefergelegten Stimme zurechtkommen, sollten, ach was sag' ich, müssen dieses Album unbedingt anchecken!
9,0 (THE SHADOW)

Nach "A Tribute To Underground Empire" ein weiterer Meilenstein in Sachen Tribute-Stoff. 52 Minuten Trash-Kracher vom Feinsten werden hier geboten, daß es eine Freude ist. Lauter hochkarätige Bands fahren ein Salvenwerk aus Grunzgekreisch, Wumms-Drums und Eitersaiten auf. Nach dem unheilschwangerem Intro "We'll Walk Allover You, 'cause We're The Wrecking Cow" bollern SEPULTURA los mit "No More Crematory". MOBID ANGEL rülpsen eine Killerversion von "Blessed Are The Dick" ein, während QUEEN feat. Freddie Mercury and Rob Halford eine trashige Version von "A Gay At The Races" einknüppeln. Eine ziemlich verräucherte Interpretation von "Hallowed Joint" katapultiert SLAYER in Stoner-Rock Gefilde, während METALLICA mit "(Anna Theresia)-Pudding Gries" endlich wieder einmal den Knüppel aus dem Sack lassen. Ziemlich sexistisch brodeln anschließend CRADLE OF FILTH "Venus In Beer" auf, welches doch eher dem Black Mörtel als dem Trash Beton zuzuordnen ist. SODOM laufen beim "Brombeerhagel/Ausgeschissen/Der fette Urmel"-Medley zu nie gekannter Höchstleistung auf, während ANNIHILATOR die türkische Nationalhymne "Ali Sün Höll" metallisch intonieren. EXODUS zertrümmern bei "Bondage 'till Blood" ihren Vibrator, VENOM nehmen Stellung zur wiedererstarkten Black-Metal Welle: "Dreck Metal" kommt noch gewaltiger als das Original. SLAYER erscheinen zum zweiten mal auf dem Sampler und singen im Duett mit Heino "Evil Has No Mon Cheri's". OVERKILL beenden dieses vielleicht etwas kurz geratene Tribute dann mit "Under The Inkontinenz". Ein Mus für jede Fruchtzwerge-Sammlung!
-/- (LORD STAHLHELMCHEN)

Holla!
Also wenn der erste Akt von "The House Of Atreus" als Paradebeispiel für eine "barbarisch-romantische Oper" ist, dann geh' ich in Zukunft öfter zu so was, aber ich befürchte, daß immer noch dicke Frauen singen und sich die Gitarren eher im Hintergrund halten... Nachdem ich gelesen hatte, daß es sich um eine Art Oper handelt, hatte ich etwas klassikorientiertes oder Soundtrack-artiges erwartet, aber was das Trio um Mastermind David DeFeis hier abfackelt ist schlichtweg phantastisch! Stand der Name VIRGIN STEELE schon seit jeher für hochklassigen, episch-dramatischen Power Metal, so müssen die Geschichtsbücher der Metal-Historie jetzt umgeschrieben werden, denn dies ist ein Meisterwerk, das "Noble Savage" zumindestens erreicht, wenn nicht gar übertrifft! Ganz gleich ob "Kingdom Of Fearless", "Through The Ring Of Fire", "Great Sword Of Flame" oder "Agony And Shame", sie alle verströmen diese Aura der Genialität, die ein Album schon bei seinem Erscheinen zu einem Klassiker macht! Jeder, der sich Metal-Fan nennt und diese CD nicht schon besitzt oder gleich in den nächsten Laden rennt, um es sich zu besorgen, gehört mit sofortiger Wirkung exkommuniziert! "Through Fire and Water, Wrath, Storm, Pain, Tears and Love, we will meet again..."
10,0 (THE SHADOW)

Ich werde nie verstehen, warum die Leute "Noble Savage" derart überbewerten, denn neben sprichwörtlichen Klassikern vom Schlage "We Rule The Night", "Noble Savage" und "The Angel Of Light" waren grausame Proll- Stücke wie "Rock Me" oder "I'm On Fire" an Board, daß es an Peinlichkeit nur so krachte. Nun, so peinlich waren die letzten Werke keineswegs, aber auf den überlangen, meist die 70 Minuten-Grenze sprengenden Werken verirrten sich wie schon auf "Noble Savage" zwischen wirklich hervorragenden Klassikern auch so einiges an überflüssigen Mist. Das hat sich auch auf "The House Of Atreus" nicht geändert: Auch wenn "Kingdom Of The Fearless", "Through The Ring Of Fire", "Gate Of Kings", "Great Sword Of Flame" oder "The Fire God" wahre Sternstunden des Heavy Metal sind, so nerven die sinnlosen Zwischenstücke spätestens beim dritten Durchgang doch gewaltig. Hätte ich einen, würde ich sagen diese Instrumentalparts gehen mir auf den Sack. Ohne diese peinlichen Lückenfüller würde ich glatt 9,0 vergeben, doch dann war da auch noch diese lächerliche Produktion, die von so manchem Demo überrundet wird... Kommt noch dazu, daß der Meister sich seit "The Marriage..." ständig selbst zitiert, wo ich doch dachte, daß "The House Of Atreus" nicht mehr zur angeblich abgeschlossenen "Marriage..."-Saga gehört. Und dann wären da noch die ultrabilligen Keyboards, die der Bezeichnung "Rock- Oper" neue Dimensionen der Lächerlichkeit verleihen. Wohl noch nie was von RHAPSODY und echten Instrumenten gehört, der Herr? David DeFeis kann vieles, seine Alben produzieren kann er aber nicht. Würde er nur alle zwei Jahre seine besten Songs auf 'ne Platte packen und diese dann z.B. in den Finnvox-Studios veredeln lassen, die Metal Welt wäre alle zwei Jahre um einen unsterblichen Klassiker reicher.
7,5 (DRAGONLADY)

Knüppel aus dem Sack! WITCHERY schlagen erneut mit einem Thrash-Feuerwerk um sich, daß es nur so kracht. Auch wenn die verrückten Workaholics alle paar Monate mit einem neuen Album oder einer EP aufwarten, so unterscheiden sich die Outputs in ihrer Stilistik hörbar: wartete das Debüt noch mit deutlichen 80er-Riffs und Arrangements der Marke MERCYFUL FATE und Co. auf, so zeigten sich die drei Eigenkompositionen auf dem Cover-Werk "Witchburner" deutlich von SLAYER beeinflußt. Auch das Full- Length-Release "Dead, Hot & Ready" kann wieder von sich behaupten, etwas anders zu sein: mehr Rock'n'Roll und mehr Baß sorgen dafür, daß man vermuten könnte, MOTÖRHEAD, SLAYER und Räuber Hotzenplotz prügeln sich auf einer Jam-Session gerade die Seele aus dem Leib. Die Produktion indes ist nicht ganz so gelungen wie bei den Vorgängern, aber um jeglichen Gerüchten zuvorzukommen: nein, daß ist kein Baß-Soloalbum... Sollten WITCHERY auf den folgenden Albumtiteln weiterhin Raubbau an den Albumtiteln der 80er Klassiker betreiben, können die nachfolgenden Veröffentlichungen nur folgende Titel tragen: "Fisted Into Form", "Reaper Of The Seven Teeth", "Don't Rape The Cow", "Pretenders Of The Faith" und "Heavy And Hell" (Ansonsten soll es demnächst noch einen WITCHERY/LOBO-Crossover-Comic Namens "Frägg 'em All" geben - Battle Angel).
8,5 (THE MIGHTY SCI!)

Die Neuauflage der beiden SAXON-Klassiker "Power And The Glory" und "The Eagle Has Landed - Live" sowie des etwas langweiligen Debüalbums ist an sich zwar löblich, aber lieblos. Ohne Texte, Linernotes oder sonstigen Gimmicks ausgestattet, kommen die ReReleases wenigstens als Nice-Price für 20 Mark in die Läden. Da hätte ich mir aber mehr erwartet...
(THE MIGHTY SCI!)

Im Gegensatz zu den lieblosen und billigen EMI-ReReleases glänzt das AxeKiller-ReRelease von "Power And The Glory" mit einem fetten Booklet und allen Texten. Dafür ist das Teil aber auch rund 10 Mark teuerer. Ich hab' mir das gegönnt, denn bei einem Alltime-Klassiker sollte man nicht an der falschen Stelle sparen.
10,0 (THE MIGHTY SCI!)