NEUER CHAT-KANAL:

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Als Vorgeschmack auf ihr neues Album veröffentlichen AETERNUS hier eine kleine Sammlung von Songs aus verschiedenen Quellen (neue, alte, Livetracks). Wer die Band nicht kennt, dem sei gesagt, daß wir es hier mit recht brutalem, finsteren Death/Grind mit Black Metal-Einflüssen zutun haben. Ordentlich gespielt, relativ abwechslungsreich (für dieses Genre) und druckvoll... Sogar die Live-Songs haben eine ganz ordentliche Soundqualität. In Anbetracht der Tatsache, daß die CD zum Mid-Price angeboten wird, sollten Fans der Band ruhig zuschlagen. Alle Anderen sollten besser erstmal 'reinhören...

Musik: 7,0 Klang: 6,5 Spielzeit: 52:10 (REVEREND)

Ist schon komisch, die ganze Welt feiert dieses Teil als den ultimativen Höhepunkt des melodischen Blackmetals ab, nur ich armes Schwein kann das alles nicht so ganz nachvollziehen. Einen ultimativen Klassiker vom Schlage "Bleed For Ancient Gods" oder einen Groover wie "The Last With Pagan Blood" (beide vom Vorgänger "The Avenger") habe ich auf dem Drittling der Schweden nach längerem Suchen nicht ausmachen können. Soll jetzt allerdings nicht heißen, daß "The Crusher" mittelmäßig wäre, ganz und gar nicht. Es fetzt, es kracht, es splittert - überall dort, wo die Dampfhammerriffs AUFschlagen, ZUschlagen und ERschlagen. Aber eben nicht ganz so überzeugend wie uns alle vermitteln wollen. Und was die Welt an POSSESSED fand/(findet?), werde ich nie verstehen. Für mich war das schon immer Krach aus dem Demoraum. Am besten anchecken und sich 'ne eigene Meinung darüber bilden.

Musik: 7,5 Klang: 7,0 Spielzeit: 49:36 (THE MIGHTY SCI!)

Ancient Ceremony sind eine der dienstältesten deutschen Black Metal Bands. Ihr Stil verknüpft kompromißlose Härte mit Thrash-Riffing und dezent eingestreuten Melodien, die auflockernde Wirkung haben. Das vorliegende Werk ist ein Mini-Album, welches die Wartezeit zum nächsten Voll-Release überbrücken soll. Neben neuen Songs gibt es hier einen neu aufgenommenen Song aus der Vergangenheit der Band und eine Coverversion. Der Sound ist ganz in Ordnung, die Songs sind stellenweise auch ziemlich stark... Eine runde Sache.

Musik: 7,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 28:08 (REVEREND)

Ob die glorreiche Vergangenheit eine Kaufempfehlung für "Plenty Of Power" rechtfertigt, müsst Ihr selbst entscheiden. Der mittelmäßig-langweilig Inhalt tut es nämlich nicht.

Musik: 5,5 Klang: 7,0 Spielzeit: (DRAGONLADY)

Drittes Album, dritter Sänger, drittes Plattenlabel. Die Italiener verstehen das womöglich unter Abwechslung, doch hat das wie ich finde nicht gerade dazu beigetragen, daß das Songwriting besser wurde. An Fabio Lione kommt Francesco Neretti erwartungsgemäß nicht heran, das Songwriting, eine irgendwie entartete Mischung aus Prog-Metal und typisch italienischem Melodic-Speed, lässt meist wirklich überzeugende Melodien vermissen und schafft es auch nicht, daß irgendwas im Ohr hängen bleibt. Hoffnung flackert kurz bei "Hymn" auf, welches seinem Namen alle Ehre macht und ansonsten gibt es nur mal mehr, mal weniger gute Ansätze zu hören, die man gegen mindestens 100 ähnlich/gleich klingende Alben beliebig austauschen könnte.

Musik: 6,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 53:52 (THE MIGHTY SCI!)

EDGUY-Postfrosch Tobias Sammet mit seiner ersten Rockoper. Mit im Schlepptau: Michael Kiske, David DeFeis, Ralf Zdiarstek, Sharon Den Adel, Rob Rock, Oliver Hartmann, André Matos, Kai Hansen und Timo Tolkki als Sänger in unterschiedlichen Rollen und Henjo Richter, Markus Großkopf, Alex Holzwarth, Norman Meiritz, Frank Tischer und Jens Ludwig an den Instrumenten. Ohne Ausnahme werden uns gewaltige Melodic-Speed Ohrwürmer am Fließband präsentiert, nur unterbrochen durch vier kurze Instrumental-Zwischenspiele und der bombastischen Ballade "Farewell". "Reach Out For The Light", das Titelstück oder "Breaking Away" gehören zweifelsfrei zum besten, was je aus deutschen Landen zu vernehmen war und bedürfen keinen weiteren Erläuterungen mehr, wie ich finde. Das soll dem Spaßvogel Tobi erstmal einer nachmachen - noch dazu, weil er das komplette Songmaterial selbst geschrieben hat und sich auch die Produktion vor keiner Konkurrenz verstecken muß. Geheimtipp an David DeFeis: SO sollte eine Metal-Oper klingen! Von den vielen Hochdotierten Gastmusikern hätte ich mir gerade im Instrumentalbereich einige ausgetüftelte Rafinessen erwartet, aber wie soll das auch gehen, wenn sie selbst keinen Einfluss auf das Songwriting hatten? Das ist aber nicht weiter schlimm, schließlich stimmt auch die Story inklusive aufwändigem Geschichtshintergrund. In diesem Metier ist tatsächlich seit 1988 kein besseres Werk erschienen und da die "Keeper...-"-Scheiben deshalb auch weiterhin die unerreichte Referenz bleiben, gibt's von mir "nur" 9,5 Zähler für ein (fast) perfektes Melodiefeuerwerk.

Musik: 9,5 Klang: 9,0 Spielzeit: 59:10 (THE MIGHTY SCI!)

Mit ihrem dritten Album melden sich BLACKEND im Jahre 2001 zurück, und wer die Band kennt, wird sicher wissen, daß sie ihren Prinzipien treu geblieben und noch immer im Bestreben sind, das Erbe der 80'ger Jahre METALLICA anzutreten. Dies gelingt ihnen soweit auch schon recht ansprechend, rein instrumental sind sie dem Original in weiten Teilen jedenfalls überlegen. Auf "The Last Thing Undone" klingt Sänger Michael allerdings fast schon eher wie sein anderes großes Vorbild, OZZY OSBOURNE. Diesen kopiert er zwar nicht unbedingt schlecht, aber ein wenig gelacht hab ich trotzdem. (Sorry!) Insgesamt ein solides Release, aber in meinen Augen nicht das stärkste und schon garnicht das ideenreichste Album der deutschen Formation. Das ist ein wenig schade, denn so geht es zwischen all den Überflieger-Alben in dieser Ausgabe ein wenig unter. Für Fans der Band ist es aber natürlich trotzdem absolute Pflicht, und auch für Freunde des klassischen 80'ger "Melodic Thrash" eine Empfehlung...

Musik: 7,5 Klang: 8,0 Spielzeit: 40:02 (REVEREND)

Welch ein fabelhaftes Meisterwerk den U.S. Powermetals! Ausnahmesänger James Rivera hat seit seeligen HELSTAR-Zeiten eh längst Gottstatus, das Gitarrendou infernale Dan DeLucie und Eric Halpern zupfen sich die Saiten heiß und überfahren mit gnadenlosen Galoppriffs der Sonderklasse. Der fulminante Titeltrack wälzt in den ersten knapp fünf Minuten alles platt, bevor "The Watcher" und "A Passing Phase" doch ziemlich anstrengend und uneingängig sind. Danach entschädigen aber gleich wieder das überlange "The Suffering" und das Uptempo-Geschoss "From Dust To Life", das atmosphärische "Storm Clouds" mit seinem elegisch-schwelgenden Saitenspiel sowie das polternde "First You Dream, Then You Die" (hört Euch nur die gewaltige Drumwand an, mitreißend wie 'ne Lawine, wenn sie ins Tal kracht, ein paar Häuser im Schlepptau und einige Schifahrer natürlich auch). Dieses Niveau halten auch die drei letzten Tracke, "The Legend", "A Choice Of Graves" und "Vanished" sind ihre Namen. Ihr solltet sie Euch merken. Kauft das Teil, es ist das beste Stück U.S. Powermetal, daß im ersten Viertel des Jahres 2001 das Licht der Welt erblickte. Muß ich noch erwähnen, daß durch die gut und druckvoll, aber gleichzeitig etwas dumpf produzierte Scheibe soundmäßig den Eindruck erweckt, mittels Zeitmaschine direkt aus den 80ern importiert worden zu sein? Für die schwächelnden Indexpositionen 2 und 3 ziehe ich frech 'nen halben Punkt ab.

Musik: 8,5 Klang: 8,0 Spielzeit: (RIFFMASTER X)

Was für ein Meilenstein - eine Blackmetal-Band mit Orchester! Was für ein Unterschied - Streicher statt Keyboards! Und was für wegweisende Gegensätze - der warme Klang der Streicher und die klirrend-kalten Texte! Nachdem die Norweger 1997 bereits mit "Enthrone Darkness Triumphant" für eine Sensation gesorgt haben und als erste Blackmetal-Formation überhaupt in die Charts katapultiert waren, beweisen die Jungs mit dem vorliegendem Auswurf des Bösen entgültig, daß sie trotz harter Kokurrenz aus den Ställen EMPEROR und CRADLE OF FILTH die wohl besten und innovativsten sind. Ungeschlagen und mit einem ungeheueren Vorsprung. Das Intro "Fear And Wonder" beginnt wie ein großartiger dramatischer Bombast-Schinken der Marke "Dr. Schiwago", bevor mit "Blessings Upon The Throne Of Tyranny" das Inferno über uns hereinbricht. Der cleane Gesang von Vortex ist mit der Beschreibung "magisch" fast schon untertrieben umschrieben, abwechslungsreiche Arrangements, Bombensound, umfangreiche Texte, bizarr-geniale Artworks vom Frontcover bis in die letzten Winkel des Booklets - ich scheitere beim Versuch, die Stimmung dieses erhabenen Monstrums auch nur annähernd in Worte zu fassen. Ich kapituliere vor DIMMU BORGIR, vergesse mich in der Unendlichkeit und versinke in monumentalen Riffkonstrukten. Noch Fragen? Mein Arzt gibt Auskunft...

Musik: 10,0 Klang: 9,5 Spielzeit: 63:12 (THE MIGHTY SCI!)

Jaja, Hardcore ist schon was spezielles. Dieses Teil lärmt aber irgendwie nicht nur dumm vor sich hin sondern reisst den geneigeten Hörer auch mal mit. Das ganze klingt nicht viel anders als Death Metal, nur schneller, viel SCHNELLER! Stellenweise sogar auch groovig. Wer's extrem mag sollte hier mal ein Ohr riskieren. Dass 30 Minuten fast zu viel des guten ist versteht sich von selbst. Trotzdem schaffen es EXTREME NOISE TERROR immer mal wieder die Abwechslung anzubringen die das ganze Album hörenswert macht. Empfehlung!

Musik: 8,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 29:55 (BAD PEON)

Was war das für ein Riss im Herzen, als die Viking-Metaller MITHOTYN sich auflösten. Jetzt ist ein Teil von ihnen zurück: ex-Gitarrist Stefan Weinerhall. Der Hauptunterschied zu seiner ehemaligen Band liegt ganz klar im klaren Gesang von Mathias Blad und im maximalen Zürückschrauben sämtlicher Melodic-Death Einflüsse. Epic heißt das Wort der Stunde, eine gelungene Mischung aus nordischem Folk, MANOWAR-Dramatik, hochmelodischen Schwebegitarren und einer Prise BLIND GUARDIAN. Und doch klingen FALCONER zu jeder Zeit Eigenständig und klingen wohltuend anders als ein Gros der übrigen Band dieses Genres. FALCONER klingen eben NICHT nach Italo-Powermetal, Göteborg oder Retro-Truemetal, Mathias Blad klingt eben NICHT nach abgequetschten Eiern oder herausgerissenen Stimmbändern, welche mit Whiskey verbunden wurden und das macht sie so symphatisch. Die Jungs versprühen ja schon fast den putzig-naiven Sound von Klassikern wie "Walls Of Jericho" oder auch "Glory To The Brave" natürlich ohne sie damit in stilistischer Hinsicht vergleichen zu wollen. Dieses Debüt zählt für mich jetzt schon zu den heißesten Newcomern des Jahres und wird bestimmt noch lange meinen Lichtscheibenabtaster beehren.

Musik: 9,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 56:40 (THE MIGHTY SCI!)

40 Minuten absolut gleichförmiges Geknüppel ohne dass man auch nur einen der neun viel zu langen Songs von einem anderen unterscheiden könnte. Das ist zwar irgendwie gewagt und old-school gleichzeitig, andererseits aber so hörenswert wie die Wartemusik auf der T-DSL-Hotline.
Fazit: (Zitat aus dem Text) "UWWÜÜÜÜÜÄARHGWHHWAHHWHAHWÄHWHWUHEWRHG!!" Musik: 3,0 Klang: 5,0 Spielzeit: 39:21 (BAD PEON)

Die zweite Lichtscheibe der Humppa-Finnen bringt uns leichte stilistische Veränderungen, die sich nun ein wenig Richtung mehr Death-Metal gedreht haben. Sprich: teilweise ein wenig langsamer, aber grooviger. Die schwer eingängigen Polka-Melodien wurden natürlich beibehalten, alles andere hätte in Sachen Eigenständigkeit beibehalten eh keinen Sinn gemacht. Nach dem unheilschwangerem Intro "Krig" rotzt "Fodo sagan" schonmal mit dem modifizierten Soundgewand los, doch schon bei "Slaget vid blodsalv" wird wieder scharf geschossen, bei den nachfolgenden Stücken "Skogens Hemned" und dem Titeltrack explodiert die Stimmung sogar regelrecht. Ich hoffe nur, daß bei der Band nicht mit dem nächsten Album der stilistische Stillstand eintritt wie zuletzt bei vielen Bands aus dieser Gegend - ein, zwei, vielleicht drei sehr gute Alben und danach sich selbst kopieren - aber da bin ich einfach mal zuversichtlich, zumal wenn bei "Vargtimmen" sogar Beschwörungsrituale besungen werden oder das langsame "Aldhissla" beinahe schon episch aus den Boxen quillt. Eigenständigkeit im Quadrat - wie immer aus Finnland.

Musik: 9,0 Klang: 8,0 Spielzeit: (THE MIGHTY SCI!)

Neue Töne an fränkischer Melodic-Bombast Schunkelmusik von Dan Zimmermann und Co. - wie immer so richtig Bierzeltkompatibel mit gnadenlosen Mitsinghymnen wie "Freedom Call", "Rise Up", "Farewell" oder "The Wanderer". Mit "Pharao" und "The Quest" haut man uns jedoch zwei handfeste Überraschungen um die Ohren: ausgefeilte Songstrukturen, ja, ich möchte sagen "Pharao" ist sogar eine kleine Minioper, der mit "Call Of Fame" wieder ein gnadenloser Ohrwurm folgt. Dem nicht genug, hört Euch nur mal die mächtigen Chöre bei "Heart Of The Rainbow" an oder den mächtigen Versatzgesang (sprich: Kanon) bei "Palace Of Fantasy" - staunend sitzt man da und lauscht. Niemand (NIEMAND!!! - nicht mal ROLAND KAISER oder DIE ZILLERTALER...) dürfte ein Bierzelt so schnell in Aufruhr versetzen können, wie Chris Bay und Dan Zimmermann. Dafür Hut ab!

Obwohl FREEDOM CALL mit ihrem zweiten Album ein so ziemlich perfektes Melodic-Werk vorgelegt haben (ob man das noch METAL nennen kann, sollte jeder für sich selbst entscheiden), gibt's 'nen halben Punkt Abzug, weil es reine Verschwendung wäre, würde man das zweifellos große vorhandene Potential bei der nächsten Veröffentlichung nicht ausnutzen. Ihr seid zu mehr fähig, als nur Geradeaus-Hymnen zu schreiben, wie "Pharao" und "The Quest" eindeutig beweisen! Das Artwork ist übrigens nicht mehr ganz so schwülstig wie noch beim Debüt, der Sound ist leider ein klein wenig höhenlastig geraten - ansonsten wie gesagt ein sehr empfehlenswertes, weil nahezu makelloses Album für Freunde des Härtefaktors Hardrocks.

Musik: 9,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 49:17 (PIRATE QUEEN)

Die deutschen Grabwurm-Dunkelmetaller gehören zu den innovativsten Bands dieser Sparte und mit ihrem nunmehr dritten vollständigen Album gelingt ihnen eine ziemlich perfekte Symbiose aus Gothic-Atmosphäre und Black-Metal-Gekreische. Zum dunkel-heißem Gesang und bollernd-wuchtigen Drums gesellt sich kuschelig-unheilvolles Geigenspiel, von Keyboarderin Sabine überzeugend umgesetzt (auch wenn die Limitationen dieses Instrumentes nicht so ganz berücksichtigt wurden). Doch so lange man auch sucht, es gibt keine Schwachstellen - darum bemüht, so abwechslungsreich wie möglich zu sein, wird auch vor ausufernden Akkusikpassagen "Threnody" nicht zurückgeschreckt, schwelgt "Demonic Dreams" über sieben Minuten lang mit FILZGRETL-kompatiblem Gekreische in Bombastarrangements und walzt der gransiose Opener "Unhallowed By The Infernal One" alles und jeden nieder. Ein weiterer gelungener Höhepunkt ist das IRON MAIDEN-Cover "Fear Of The Dark", welches dermaßen radikal umarrangiert wurde, daß man es glatt für ein Eigengebräu halten könnte. Da bleibt nicht viel Raum zwischen hochachtungsvoller Anerkennung und überzeugtem Hass seitens militanter Jungfrauen-Verteidiger, von denen so mancher die Band nun auf seine ganz persönliche Todesliste setzen dürfte. Ich jedenfalls finde diese wirklich gelungene Interpretation dieses Klassikers voll und ganz genial. Bei "Ars Diaboli" gibt's dann sogar Mönchschöre solo zu bewundern, bevor "Sklaven des Bösen" mit "Sanctity Withing Darkness" bestens ausklingt. Sollte beim nächsten Album auch noch ein transparenter Sound anwesend sein, bei dem der Hörer nicht befürchten muß, er hätte gerade Wasser im Ohr, dann könnte sogar ein Wort wie "Klassiker" über dem Release schweben.

Musik: 8,5 Klang: 6,5 Spielzeit: 53:54 (THE MIGHTY SCI!)

Welche Daseinsberechtigung hat ein Live-Album nach nur einem Studioalbum wird sich jetzt so manch einer von Euch fragen, doch dieses Teil hat in meinen Ohren mehr Sinn als Dickinson's Solo-Live-Abschied, welcher nur seine beiden letzten Studioalben berücksichtigte. Auf "Live Insurrection" gibt's fünf bisher in Europa unveröffentlichte Tracks (drei davon neue Studiokompositionen) und außerdem fährt unser Analiebster noch massige uralte JUDAS PRIEST-Kracher auf und greift auch mutig auf Stücke seiner ersten FIGHT-Scheibe zurück. Kommen noch knapp zwei Stunden Musik zum Preis von Einem hinzu. Weiter zum Inhalt: von "Resurrection" befinden sich der Titeltrack, "Made In Hell", "Slow Down", "The One You Love To Hate", "Savior", "Silent Screams" und "Cyberworld" auf den Silberlingen, vom FIGHT-Debüt "War Of Words" gibt's "Into The Pit", "Nailed To The Gun" und "Live In Black" und dann wären da noch die PRIEST-Knüller "Stained Class", "Jawbreaker", "Running Wild", "The Hellion/Electric Eye", "Riding On The Wind", "Genocide", "Beyond The Realms Of Death", "Metal Gods", "Breaking The Law" und "Tyrant". Dem nicht genug befinden sich noch der rare HALFORD/PANTERA-Track "Light Comes Out Of Black" in einer gelungenen Version und die beiden "Resurrection"-Japan-Bonustracks "Sad Wings" und "Hell's Last Survivor" mit im Set, während es am Ende der zweiten Scheibe noch drei neue Studio-Tracks in Form von "Screaming In The Dark", "Heart Of A Lion" und "Prisoner Of Your Eyes" regnet.

Die neuen Stücke: - "Sad Wings" (live):

Sozusagen der "nachgereichte Titeltrack" zum "Sad Wings Of Destiny"-Album, fällt stilistisch in diese Ära, würde am ehesten auf "Killing Machine" passen, gefällt mir aber gesangstechnisch in der Studio-Version (als "Resurrection"-Japanbonus) besser. Stark!

- "Hell's Last Survivor" (live):

Typischer PRIEST-Kracher, der Erinnerungen an "Eat Me Alive" weckt und demnach ohne weiteres auf "Resurrection" oder "Defenders Of The Faith" stehen könnte. Rob screamt sicht die Seele aus dem Leib. Geil!

- "Screaming In The Dark":

Modernes Riffbrett, daß eher auf das erste FIGHT-Album gepasst hätte, ziemlich hart und arschkickend, allerdings nicht nicht unbedingt was besonderes. Das interessanteste an diesem Stück ist, daß es von Glen Tipton und K.K. Downing geschrieben wurde; wie es dazu kam, daß es letztendlich ausgerechnet auf einer HALFORD-Scheibe gelandet ist, sollte wohl mit einem Interview zu klären sein.

- "Heart Of A Lion":

Ursprünglich wurde das Teil von Patrick Lachman (aktueller Gitarrist bei HALFORD) und K.K. Downing für JUDAS PRIEST geschrieben, doch irgendwie fand es schließlich bei RACER X Verwendung. Die Neuaufnahme gefällt mir ziemlich gut und der Song selbst lässt keine Wünsche offen. Sollte man gehört haben.

- "Prisoner Of Your Eyes":

Halbballade von Rob Halford, die eine gute atomosphärische Stimmung besitzt - typisches 80er-Flair, gelungen!

HALFORD versucht mit aller Kraft und auch mit der Brechstange wieder Anerkennung bei seinen (ex-)Fans zu gewinnen, versucht mit allen Mitteln zu beweisen, daß seine 90er-Ausflüge in neue Welten ein Ausrutscher waren, die nie wieder vorkommen sollen. Versucht die Metal-Gemeinde zu überzeugen, daß er die selbe Chance verdient wie Kollege Dickinson. Die PRIESTer bleiben stumm, halten am Ripper fest - aber Jungs - mit einem Albumtitel wie "Demolition" habt Ihr schon verloren. Das hört sich verdächtig nach einer "SuckUlater"-Fortsetzung an. Wir warten...

Ein wenig mehr Publikumsverkehr - spricht Konversation mit selbigem, hätte man sich schon gewünscht und daß dem guten Rob niemand abnimmt, daß es sich hierbei um ein authentisches, rohes Live-Album handelt (dazu klingt das ganze fast schon zu perfekt), wird durch die anderen Faktoren wie super Sound, super Performance, neue/rare Songs fast zur Nebensache degradiert. Somit ist "Live Insurrection" für jeden HALFORDund JUDAS PRIEST-Fan ein Muß.

Musik: -/- Klang: 7,5 Spielzeit: 62:55 & 50:29 (THE MIGHTY SCI!)

Den Titeltrack "Bums Bums Bums Bums" vom aktuellen Album "Sex Sex Sex" erträgt man nüchtern zwar kaum, aber dafür gibts zusätzlichnoch drei Live-Tracks: "Der Star-Track", "Ich liebe Dir" und "Bimber Bumber Dödeldei" (mit alternativen Lyrics), die alle zu den neuereren Kult-Live-Tracks von J.B.O. zählen. Wer sie schon auf Album hat und kein totaler Die-Hard-Fan ist brauchts nicht, aber wer sich für J.B.O. interessiert und keine 30 Mark für ein Blödel-Album ausgeben will kommt hier ganz gut weg. Wer J.B.O. nicht ausstehen kann hat wahrscheinlich nicht bis hier gelesen, aber kaufen würde es diese Spezies eh kaum. Der Sound ist übriges ganz gut geraten, auch live.

Musik: -/- Klang: 8,5 Spielzeit: 15:19 (BAD PEON)

Mal wieder die obligatorische Scheibe mies produzierter, einfallslos geschreibener und absolut uninspiriert vorgetragener Death Metal pro Ausgabe. Viel Worte braucht man darüber nicht zu verlieren, dieses Release braucht jedenfalls kein Mensch.

Musik: 2,0 (+1 Bonus für kein Knabengesang) Klang: 6,0 Spielzeit: 42:33 (BAD PEON)

WOW! Nach der genialen Live-Scheibe "Infernal Eternal" meldet sich die Panzer Division mit einem neuen Kracher zurück. Morgan Hakansson und seine Armee der Finsternis haben ihre Drohung wahrgemacht und bringen erneut ein Geschoss brutalsten Black Metals unter die Leute. Im Vergleich zum letzten regulären Studio-Album "Panzer Division" hat man das Tempo diesmal ein wenig gedrosselt. Das nimmt der Sache jedoch nicht einen Funken ihrer Brutalität, nein, ganz im Gegenteil... "La Grande Danse Macabre" ist das wohl ausgereifteste, am besten strukturierte und sicherlich auch böseste Release, was MARDUK uns bis dato beschert haben. Thematisch handelt das Werk vom Tod, textlich bewegt man sich wieder etwas in die Vergangenheit und lässt das Thema Krieg diesmal aus dem Spiel. Das tut der Atmosphaere gut... Ein starkes Stück!

Musik: 9,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 46:57 (REVEREND)

Mh, endlich mal wieder ein interessantes Album auf dem Seziertisch! MIND ASHES spielen eine herzerfrischende Mischung aus härterem Power-Metal und Progressive-Metal mit Thrash-Elementen. Der Sänger (ein anderer als auf dem Erstlingswerk "The Views Obscured") beherrscht verschiedene Ausdrucksmittel, die vom klaren Gesang bis zu bösartigem Keifen reichen. Erwähnenswert ist auch die gute Gitarrenarbeit und die Vielseitigkeit im Arrangement der Songs. Offenere Metaller sollten mal ein Ohr riskieren, mit gefällt's... Besonders am Vertrieb über Distortion Records ist außerdem, daß man sich unter der URL http://www.distortion-records.com 2 volle Songs des Albums downloaden kann, um einen Einblick zu kriegen. Ein gutes Vertriebskonzept!

Musik: 8,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 44:19 (REVEREND)

Die deutsche Doom-Metal Band MIRROR OF DECEPTION existiert schon seit Mitte 1990 und hat nach diversen Demos und einer Mini-CD nun endlich ihr erstes volles Album namens "Mirrorsoil" veröffentlicht. Dieses wartet mit 8 recht unterschiedlichen Songs (Einer davon in deutscher Sprache!) auf, welche sich über knapp 45 Minuten erstrecken. Wer nun denkt, er hätte es mit einer weiteren öden "Die Welt ist schlecht"-Kapelle zutun, die es fertigbringt, ein komplettes Album mit einem einzigen Riff und Dauergrunzen zu füllen, der irrt sich. Bei MIRROR OF DECEPTION steht Abwechslung auf dem Programm, welche sich im facettenreichen, klaren Gesang, der variablen Songstruktur und der fast schon poetischen Songtexte widerspiegelt. Es ist zunächst nicht unbedingt einfach, Zugang zu dieser Musik zu finden, aber wenn man dies erstmal geschafft hat, werden einem die wahren Qualitäten der Formation bewußt. Ich kann nur empfehlen, das Album am Stück zu hören, denn nur so kann man es richtig auf sich wirken lassen. Hier haben wir es mit einer der wenigen Bands zutun, die sich als wahre Erben der Urväter niveauvollen Doom-Metals bezeichnen dürfen. (Noch) ein Geheimtip, bald hoffentlich mehr. Respekt!

Musik: 9,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 44:25 (REVEREND)

Sie werden verspottet und ausgelacht. Und sie sind die größte Blackmetalband Deutschlands. Naja, sowas kann jedem mal passieren. Kann nur irgendwie mit Neid zu tun haben, denn spätestens mit ihrem neusten Opus beweisen sie allen Spöttern, daß sie nicht nur zu den besten und professionellsten gehören, die der Markt zu bieten hat, sondern auch zu den eigenständigsten. "The Great Beast" ist eine Mischung aus traditionellem Heavy Metal, groovendem, mittelschnell gespieltem Blackmetal und düster-drohendem Melodic-Death, ohne jedoch dabei einfallslos nach Gothenburg zu schielen. Mit allerlei unauffälligen, aber den Gesamtsound ungemein auflockernden Zugaben wird hier rumgespielt, Frauengesang (diesmal nicht von Sarah, sondern von Ruth), traditionelle 80er-Gitarrensoli(!) wie bei "Spirits In Black" oder "Lost In The Garden Of Eden", wobei letztes sogar fast schon einem Melodic-Speed Track ähnelt und eine gute Produktion runden eine schwer interessante Veröffentlichung ab, welche von der Band selbst als "Dark Satanic Metal" bezeichnet wird.

Musik: 8,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 43:09 (THE MIGHTY SCI!)

Auch Death-Metal Urgestein OBITUARY haben sich nun dazu entschlossen, eine Best-Of Kollektion zu veröffentlichen. Die Songauswahl (insgesamt 20 Stücke befinden sich auf dem Silberling!) erstreckt sich über alle Alben und enthält alle Klassiker der Band sowie 2 unveröffentlichte Stücke und einen alten Demosong ("Find The Arise"). Wer die Alben hat kann sich den Kauf getrost sparen (aber das ist ja immer so), für alle anderen Fans ist diese Sammlung gleichermassen ein Pflichtkauf wie ein Stück Metal-Geschichte.

Musik: unterschiedlich Klang: unterschiedlich Spielzeit: 77:26 (!) (REVEREND)

1999 hätte dieser Silberling bereits beim kleinen, aber feinen U.S. Underground-Schmankerllabel Sentinel Steel erscheinen sollen. Dann begannen langwierige Vertragsverhandlungen mit Century Media, die sich die Band unbedingt unter den Nagel reißen wollten. Die beiden Stücke "The Kindness Of Strangers" und "The Waterfall Enchantress" waren damals bereits auf dem SS-Sampler "True Metal Triumphant Vol. 1" zu hören und sorgten für feuchte Finger und Höschen bei so manchem U.S. Metal Fanatiker. Die Amis brennen auf ihrem nun vorliegenden Debüt wie erwartet eine feurige Mischung aus europäischen Gitarrenmelodien (mit leichtem Malmsteen-Einschlag) und famosem U.S. Powermetal ab. Obwohl bereits deutlich vernehmbar um Eigenständigkeit bemüht, lässt der eng gesteckte stilistische Rahmen an so manchen Ecken Erinnerungen an übermächtige Legenden wie HELSTAR oder JAG PANZER wach werden und ganz ohne Zweifel werden auch Liebhaber von DESTINY'S END, JACOBS DREAM, CAGE oder GOTHIC KNIGHTS diese Band sehr schnell in ihr Truemetal-Herz schließen und zu den tödlichen, bereits erwähnten Granaten und zum Rest der Songs ihr Haupt schwingen lassen. Doch bei aller Liebe zum gebotenen Material, die sakrisch kurze Spielzeit von knapp über 38 Minuten schlittert bei derzeit üblichen CD-Preisen äußerst knapp an der Schmerzgrenze vorbei. Da man im direkten Vergleich zu den im ähnlichen stilistischen Fahrwasser schwimmenden Nobeldampfer DESTINY'S END nicht 'mal den kürzeren zieht, sondern absolut auf ebenbürtigem Niveau die Register zieht (Heavy-Brett: "Absolution Mine", super Gesangslinien "Witches Winter Eternal", ...) will ich diesmal von einem Punktabzug wegen zu kurzer Spielzeit absehen.

Musik: 8,5 Klang: 7,5 Spielzeit: 38:07 (THE MIGHTY SCI!)

Wer die letzte Ausgabe gelesen hat, der weiss, was ich von OPETH halte. Nun habe ich das neue Album in den Händen und kann nur ein weiteres Mal mit feierlichen Worten verkünden, daß wir es hier mit absoluten Ausnahmekünstlern zutun haben, die nun zum fünften Mal in Folge ein Album abgeliefert haben, welches über jeden Zweifel erhaben ist und faktisch das Nonplusultra, quasi die neue Referenz extremer metallischer Klänge verkörpert. OPETH spielen nach wie vor ihre ganz eigene Mischung aus Doom/Death Metal mit vielen unterschiedlichen Einflüssen, im Gegensatz zum Vorgänger "Still Life" ist das Songwriting auf "Blackwater Park" ein wenig linearer, das Riffing dafür umso progressiver und der Sound generell etwas härter und kerniger (bereits die ersten Minuten des Openers "The Leper Affinity" rufen bei den meisten anderen Extrem-Metal Gitarristen sicherlich schwere Minderwertigkeitskomplexe hervor). Am Album war als Produzent Steve Wilson von den Progressive-Rockern von PORCUPINE TREE beteiligt, der inzwischen wohl selbst ein OPETH-Fan geworden ist (die beiden Bands traten neulich sogar gemeinsam auf). Dieser bereichert den Klang um einige seiner vorzüglichen Produktionstechniken (besonders die Vocal-Effekte verleihen dem Ganzen eine ganz neue Dimension). Eine Warnung zum Schluß: Bevor Ihr dieses Meisterwerk kauft, solltet Ihr alle anderen Alben, die Ihr Euch noch ein wenig genauer anhören wollt, auswendig lernen, denn Ihr werdet Euch nicht mehr so schnell dazu überreden können, diese CD aus dem Player zu nehmen!

Musik: 10,0 Klang: 9,0 Spielzeit: 67:02 (REVEREND)

Nichts mehr ist geblieben von einer der ehemals innovativsten Dunkel-Bands des Genres. Daß diese Band einst METAL-Meilensteine wie "Gothic", "Shades Of God" und "Icon" auf die Menschheit losgelassen hat, lässt sich bei "Belive In Nothing" nicht einmal mehr ansatzweise erahnen. Aufgeblasener "Rock im Park"-kompatibler Pop-Schrott, für den sich sogar HIM oder LIMP PISSKID schämen würden, kraftlos, tot und ohne jede Leidenschaft dümpelt das Liedgut vor sich hin und darum tut es mir auch fast gar nicht mehr leid, daß das Paradies verloren ist. Da hilft wohl nur noch in Eva's sauren Apfel beißen, schnell 'nen Lendenschurz suchen und den Garten verlassen. Die aktuellen Auswürfe von DIMMU BORGIR oder MYSTIC CIRCLE betrachtet lebt es sich in der Hölle scheinbar eh besser. Wie sang doch MEAT LOAF eins "Good girls go to heaven, bad girls go everywhere"...

Musik: 5,0 Klang: 7,0 Spielzeit: (THE MIGHTY SCI!)

Hier gibts Sprech/Brüllgesang … la erstes RAGE AGAINST THE MACHINE-Album, nur ohne deren vergleichsweise hochklassige Instrumentierung. Spätestens nach drei von elf Songs nervt das Album ganz schön, obwohl einige Songs durchaus gute Ansätze haben, z.B. stimmge Intros oder interessante Riffs. Insgesamt geht einem aber der sehr gleichförmige Sound ganz schön auf den Wecker, dass viele Songs einfach zu lang sind macht es nicht besser. Drei Songs haben übrigens türkische Texte. Letzendlich frage ich mich allerdings was das überhaupt sein soll: Metal? Alternative? Irgendwas-Core? Nichts für mich jedenfalls...

Musik: 4,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 40:01 (BAD PEON)

Zu dritt und mit den bekannten Szene-Stars Victor Smolski und Mike Terrana hat sich Peavy Wagner stilistisch wieder zurückbesonnen, weg von orchestralem Pop-Rock der letzten beiden Scheiben "Thirteen" und "Ghosts", welche ich immer noch gut finde. Bei "Paint The Devil On The Wall" macht sich das klassische Gitarrenspiel von Victor Smolski denn auch ziemlich positiv bemerkbar, hört man doch dort das beste RAGE-Solo seit langem. Guter RAGE-Standardrefrain kommt noch dazu und fertig ist ein gelungener Opener. "The Mirror In Your Eyes" macht in gleichem Stil gleich weiter, bevor es mit dem vierteiligen "A Tribute To Dishonour" doch eine interessante Überraschung gibt. Abwechslungsreich mit Klavier und so weiter - gelungen! Danach geht's leider immer weiter bergab und das ganze versinkt in belanglosem 08/15-Geriffe, daß immer dann hörenswert ist, wenn Herr Smolski seine klassischen Gitarren ausleben darf wie dies bei "Deep In The Night" passiert (erinnert etwas an 70er-Hardrock) oder am Anfang von "Riders On The Moonlight". Jedenfalls, ich würde mir das Teil nicht mehr kaufen.

Musik: 6,0 Klang: 7,5 Spielzeit: 64:46 (THE MIGHTY SCI!)

Verehrte Genossinnen und Genossen! Aus der Reihe "Neue Sozialistische Kampflieder" präsentieren wir ihnen heute das neue RAMMSTEIN-Album "Mutter". Wo auf den ersten beiden Veröffentlichungen noch messerscharf provozierende Texte zu finden waren, welche mal weniger und mal mehr offensichtlich-explosiven Inhalt hatten, welcher geschickt und nett verpackt nicht immer gleich beim ersten Hören in ihrem gesamten Anspruch zu ergründen waren, da wird auf dem neuen Album nur allzu deutlich, daß die Band entweder dem Druck unserer dreckigen Scheinmortal-Aposteln nachgegeben hat oder daß sie inzwischen soviel Geld verdient, daß ihr ihre Stacheln ausgefallen sind. Wie sonst wäre es zu erklären, daß sich RAMMSTEIN mit nur einem Song "Links 234" innerhalb von nur wenigen Minuten ihrer gesamten Mystik berauben und sie so vorhersehbar werden lässt wie es die ONKELZ schon längst sind. "...sie wollen mein Herz am rechten Fleck, doch seh ich dann nach unten weg, so schlägt es links..." - so ganz in der Tradition von Kapitalmarxist Oskar Lafontaine, ihn (sein Buch) in Interviews sogar zum Vorbild nennend, nur um nie bewiesenen Unterstellungen von geistig umnachteten Tieffliegern entgegenzuwirken, sie wären rechts - geht es denn dümmer? Die vollzogene Protitution einer Institution - der dumm-dreiste Ritt in eine politische Ecke, in die sie nie wollten. RAMMSTEIN waren unpolitisch inkorrekt - nun sind sie politisch korrekt. Der selbstgelegte rote Teppich, um aufrecht neben ONKELZ und TOTEN HOSEN zur gerngesehenen Schlagerband zu mutieren, die auch Mutter (Achtung, Wortspiel) gerne im Radio hört. Der nächste Streich: "Sonne": "Eins... hier kommt die Sonne... zwei... hier kommt die Sonne... drei... sie ist der hellste Stern von allen... vier... hier kommt die Sonne... die Sonne scheint mir aus den Händen... kann euch verbrennen..." - da fehlt nur noch "...die Sonne scheint uns aus dem Arsch, leckt uns am selbigen, marsch, marsch...". Daß Boxstar Klitschko das Stück nicht als neuen Identifikationssong wollte, spricht für dessen Intellekt. In dieser flachen Tradition geht's weiter mit "Feuer Frei", bevor's mit dem Titeltrack etwas besser wird. "Spieluhr" ist dann das erste Stück, das wirklich voll und ganz zu überzeugen weiß. Geiler Text, super Melodie! Was ich von "Zwitter" halten soll, werd ich auch nach dem x-ten Anhören nicht wissen, "Rein Raus" ist wenigstens noch witzig, gehört dennoch zum billigsten aus dem Hause RAMMSTEIN, da helfen auch die gelungenen Texte von "Adios" und "Nebel" nicht mehr viel, von dieser Mutter lasse ich mich nicht adoptieren.

Musik: 5,5 Klang: 8,0 Spielzeit: (THE MIGHTY SCI!)

Inmitten zwischen Kult und Unglaubwürdigkeiten hat sich eine neue deutsche Band mit altbekannten Gesichtern gesetzt. Hinter RAWHEAD REXX verbergen sich Jürgen Volk (voc) und Dany Löble (dr) von GLENMORE (R.I.P.), Rüdiger Fleck (gui) von LETTER X (R.I.P.) und Face (EROTIC JESUS (R.I.P.)). Beim Intro "The Curse" hätte ich mich fast bepisst vor Lachen, weil das Monster-Gegröhle halt dermaßen schlecht kommt, daß als Alternative nur Weinen zur Auswahl stünde. Kult! Danach fetzt "Town Of Skulls" in bester NWoBHM-Manier los. Schnell und mit perfektem Gesang, swingin' Guitarsolis und ratternden Drums. Heiliges Kuhhirn! Was für ein schwer in Ordnung gehender Beginn. Die Erwartungshaltung steigt unerwartet gen Himmel. Mit "Opposing Force" folgt ein sehr stark an GLENMORE erinnernder Prog-Rocker, der allerdings genauso langweilig ist wie der Vorgängertrack abgegangen. Derweil entsteht ein riesiges Fragezeichen über meinem Kopfe - war's das schon, soll das alles sein? Warum mag mich keiner, warum bin ich allein? Noch belangloser wird's mit "Mr. Hyde", wobei der Refrain leicht an aktuelle Deris-HELLOWEENies erinnert. Auch bei "Holy War" tut sich null aufregendes. "Sons Of Mayhem" fährt stimmungsmäßig im Fahrwasser von DIO's "Egypt (The Chains Are On)", liegt aber von der Umsetzung her gesehen locker zwei Klassen darunter. Der Titeltrack hingegen liefert wieder besten Powermetal mit guten Chören und einer abermals sehr guten Gesangsleistung. Danach fünfmal Langeweile (inkl. zwei Bonustracks und der BLIND GUARDIAN-für-Arme-Ballade "Blood On My Hands"), bevor "The Scream" das Album doch noch würdevoll beendet. Drei gute Songs also. Einer am Anfang (zum Motivieren), einer in der Mitte (zum Durchhalten) und einer am Ende (damit das Ding nicht in schlechter Erinnerung bleibt?). Ein wenig wenig.

Ich möchte die Band nicht plattmachen, das Truemetal-Image der früher dem Progmetal bzw. dem Alternative-Rock verschriebenen Mitglieder stinkt unglaubwürdig zum weiß-blauen Himmel, doch abgesehen davon steckt da eine Menge Potential drinnen, denn daß die Jungs ihre Instrumente bedienen können, wissen wir längst und daß Jürgen Volk ein begnadeter Sänger ist, ist ebenfalls klar wie Leitungswasser. Aber ob die paar wenigen guten Abgehteile auf diesem größtenteils langweiligen Release die 30 Flocken wert sind, müsst Ihr schon selbst entscheiden, ich wage jedoch zu behaupten, daß das Debüt in der derzeitigen Veröffentlichungsflut niemand wirklich braucht.

NUN ZUM KULT: das trashige Coverartwork ist tonnenschwer geil wie ich finde und die limitierte Erstauflage beinhaltet neben zwei Bonustracks noch das PC-Spiel "Rawhead Rexx" - eine Art Shoot-'em-Up Moorhuhn-Jagd Verschnitt, bei dem statt diesem Geflügelvieh häßliche Monster herumrennen oder mit Schädeln nach einem schmeißen. Amüsant! Kommt noch hinzu, daß sich überraschend viele Läden weigern, sich das kaputte Cover ins Regal zu stellen (also wißter!), so daß die bald erscheinende Zweitauflage auch noch mit anderem Cover ausgeliefert werden wird.

Musik: 4,5 Klang: 7,5 Spielzeit: 58:41 (RIFFMASTER X)

Rick Ray ist ein Gitarrist. "Gut", werden viele von Euch sagen, "das bin ich auch." Aber Rick ist besser als Ihr. Rick spielt wie die Hölle. Und Rick ist ein echtes Wunder der Natur. Er hat nämlich auf seinem (eigenen?) Label "Neurosis Records" zwischen 1999 und jetzt allein 16 (!) Alben veröffentlicht. "Balance Of Power" ist eins davon. In Anbetracht dieser Anzahl von Veröffentlichungen möchte man meinen, das Label sollte eher "Profile Neurosis" heissen. Mir sagte der Name dieses Menschen bisher nichts, und nicht nur wegen dieser beeindruckenden "Eckdaten" war ich umso gespannter, mir mal einen Einblick in sein Werk zu verschaffen. Nun, der gute Rick spielt Progressive Rick (ähm, Rock), und er spielt wirklich ziemlich gut. Einige der Songs auf dem mir vorliegenden Album sind mit Gesang unterlegt, andere nicht... Ein echtes Album "von Gitarristen für Gitarristen". Einigen Songs kann ich eine gewisse Belanglosigkeit einfach nicht absprechen, sollten Rick's andere Alben jedoch ein ähnliches Niveau haben (das muß ich noch in Erfahrung bringen), so ist er auf alle Fälle ein eindrucksvoller kreativer Geist. Leider ist die Produktion etwas schwach auf der Brust, naja... Würden sich zwischen manchen gelungenen Songs nicht auch übelste Fahrstuhl-Beschaller tummeln, würde ich sagen: OKAY! - Aber so ist es nur Durchschnitt. Lieber Rick, weniger wäre hier mehr. Statt Deinen 16 Alben hättest Du lieber 3 oder 4 richtige Killer-Scheiben rausbringen sollen. Kompetent genug bist Du auf jeden Fall, da gibt es gar keinen Zweifel!

Musik: 5,0 Klang: 5,0 Spielzeit: 59:44 (REVEREND)

Mächtige Klassikeralben wie "Hall Of The Mountain King", Gutter Ballet" und "Streets" schweben wie lästige Schatten über der Band. In den Jahren nach Criss Oliva's Tod versuchten sich die Jungs unter dem zweifelhaften Einfluss von Paul O'Neill an bombastbeladenen Monsterkonzeptalben, die mit Heavy Metal zeitweise nur noch recht wenig gemein hatten. "Dead Winter Dead" oder "The Wake Of Magellan" - nichts weiter als ein ziemlich aufgeblähter Haufen nichts mit langweiligen Songs. Am Sänger lag's nicht. Zachary Stevens bot bei "Edge Of Thorns" noch eine sehr überzeugende und überraschende Aufführung seines Könnens auf, schaffte sogar die höllisch-genialen Jon Oliva-Screams mühelos. Doch Paul O'Neill ...naja, das hatten wir ja bereits... "Poets And Madmen" versucht zwar wieder deutlich nach Härte zu suchen (wo allerdings keine mehr ist), die Songs passen nicht zu Jon Oliva's Gesangslinien, wurden noch allzu deutlich auf Herrn Stevens zugeschnitten, "Commissar" oder "Back To A Reason" - nicht schlecht, aber nur noch lahme Schatten der Vergangenheit. "Morphine Child" ein Hoffnungsschimmer, doch nach einem dermaßen schwachen Ausrutscher wie "Drive" konnte es mit dem Album eh nur noch bergauf gehen. "I Seek Power" - ich nicht. Schade für die verpasste Chance, den Fans endlich wieder was auf die Glocke zu geben und sie zu überzeugen, daß SAVATAGE und nicht TRANS SIBERIAN ORCHESTRA die Hauptantriebskraft der Band ist. Jetzt ist alles klar: warum sich noch viel reinhängen, wenn man mit rockigen Weihnachtsliedern und umgearbeiteten Beethoven-Stücken noch viel mehr Kohle verdienen kann. Die Frage "kann die Band nicht mehr oder will sie nicht mehr" wird erst das nächste Machwerk beantworten.

Musik: 5,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 62:41 (DRAGONLADY)

Alter Schwede! Was aus dem hohen Norden an innovativen Bands kommt, ist ja kaum mehr auszuhalten. Entweder sind in Skandinavien vor einigen Jahren UFOs gelandet und haben den ganzen Schnapsdrosseln da oben massenweise Musikgespür injeziert oder sie kommen auf diese Ideen, gerade WEIL sie ständig besoffen sind *g* - SOILWORK blasen mit ihrem dritten Output zum Sturm auf das Oberhaus des Radikal-Metals, ist es ihnen doch gelungen, so etwas wie die perfekte Symbiose aus der rücksichtslosen Brachialität-Melodie-Kopplung Devin Townsend's mit nach vorne peitschender Eingängigkeit des Göteborg-Melodic-Death und der Rifflastigkeit solcher Retro-Thrasher wie WITCHERY oder RAISE HELL zu paaren. Dampfwalzenplättend wie der Opener "Bastard Chain", Hitverdächtig wie "Like The Average Stalker", Riffig wie "Neurotica Rampage" oder oder oder... für mich ist "A Predator's Portrait" eines der bisher besten Alben des Jahres!

Musik: 9,5 Klang: 8,0 Spielzeit: 45:50 (BI-BA-BUZLMANN)

Ist Euch schonmal aufgefallen, was heute alles als "Thrash Metal" bezeichnet wird? Zahlreiche "New Metal"-Formationen, die mit seltsamen Primaten-Riffs und provokantem Posing die Aufmerksamkeit der Kids auf sich ziehen etc... Nun, das tun SOMNIFERE nicht. Die machen mit einem gleichermassen flachen wie niveaulosem Albumtitel auf sich aufmerksam. Und, als wenn das noch nicht genug wäre: Der Titel ist Programm. Zwischen undefiniertem Geblubber und postmodernen Synthie-Spielereien (Porno Background-Musik) findet sich ein Sänger, der irgendwie sehr unpassend und Gorilla-artig nach seiner täglichen Ration Bananen blökt. Ab und zu deutet die eine oder andere Gitarre mal ein paar Melodien an, naja, muss ja auch sein... ist ja angeblich eine "Metal"-Band. Ein paar ATROCITY-angelehnte Elemente hört man auch raus, das wundert mich nicht, denn von der kreativen Substanz ihres Schaffens stelle ich die beiden Bands auf eine Stufe (und das ist sicherlich kein Kompliment). Ach, was rede ich, hört Euch das Ding mal an... schwach, gaaaaanz gaaaaaanz schwach. Mann, mann... Nichts wie weg mit diesem beachtlichen Stück Neo-Sondermüll, sonst verende ich hier noch. In die Tonne damit, und dreimal nachtreten!

Musik: 1,5 (0,5 Bonuspunkte für Vermeidung von HipHop-Einflüssen) Klang: 7,0 Spielzeit: 45:33 (REVEREND)

Diese Mini-CD der schwedischen Brutalo-Death Metaller wurde bereits 1998 von dem dänischen Mini-Label Helgrind Productions herrausgrbracht und ist jetzt wieder erhältlich. Na endlich. Wurde aber auch Zeit. Denn auf dieses Release hat sicher NIEMAND gewartet. Klingt ja alles ganz nett und auch die Produktion ist nicht zu verachten, letztendlich strahlen die Songs aber diese typische Patina von Death-Brei aus, die dieses Genre an den Rand der Bedeutungslosigkeit gebracht hat. Die Mini-CD hat zwar nur vier Songs, aber sie geht einem beim Anhören trotzdem arg auf den Senkel.

Musik: 4,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 16:16 (BAD PEON)

TORLL liefern hier immerhin 35 Minuten Black/Death Metal mit stellenweise leichtem, stellenweise sehr dominanten Industrial-Einflüssen. Leider ist auf diesem Album ziemlich wenig Musik, dafür umso mehr Intros und Ambient- artige Parts, was letztendlich eine Bewertung auf der besseren Seite der Skala verhindert. An sich sind durchaus Lichtblicke auf diesem Album enthalten, allerdings reicht das nicht um irgendwen zum Kauf zu bringen.

Musik: 4,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 35:51 (BAD PEON)

Seit 20 Jahren warte ich nun bereits auf ein Live-Album der Tiger jetzt ist es da! Aufgenommen während der 1981er "Spellbound"-Tour sind natürlich nur die Stücke der ersten beiden Alben darauf enthalten, was aber rein gar nichts macht, sind es doch bis zum heutigen Tag die beiden besten Ergüsse der Engländer gewesen. Dreht Eure Lautstärkeregler bis zum Anschlag und bangt zu NWoBHM-Killergranaten wie "Tyger Bay", "Gangland" oder "Hellbound" und Ihr werdet sehen - die TYGERS stehen hinter SAXON oder IRON MAIDEN in keinster Weise zurück. Der authentische und unverfälschte Live-Sound klingt überraschend gut (wenn man bedenkt, wie viele Jahre die Bänder irgendwo vor sich hingeschimmelt haben) und trägt so enorm dazu bei, längst vergangene Zeiten lebendig einzufangen.

Musik: 10,0 Klang: 6,5 Spielzeit: 58:32 (BATTLE ANGEL)

Nach "Something Burning" und "Cyberchrist" der dritte Comebackversuch einer Band, die ohne Carl Albert für immer genauso tot bleiben wird wie ihr großer Sänger (nebenbei bemerkt: das gilt wohl auch für QUEEN!), denn eines steht fest: Geoff Thorpe ist zum dritten mal gescheitert. Da mag es durchaus sein, daß die angeblich kompetenten Redakteure der anderen Mags "Sadistic Symphony" als bestes Album seit "Word Of Mouth" bezeichnen - ich möchte diese Feststellung hier ein wenig undiplomatischer darstellen: es ist vollkommen egal, ob ein Album total Scheiße, Oberscheiße oder doch nur Kacke ist - Scheiße ist Scheiße - egal zu wieviel Prozent. Die Produktion ist schlichtweg unterirdisch, egal wie oft da noch daran geremastert worden ist, das Cover ist total arm und somit passt der Albumtitel wie die Faust in den Arsch: Sado-Maso Fetischisten dürfen sich diese Tonkonserve uneingeschränkt zulegen.

Musik: 5,5 Klang: 1,5 Spielzeit: (THE MIGHTY SCI!)

Vor einigen Jahren gab es mal ein Projekt mit dem etwas anrüchigen (im wahrsten Sinne des Wortes!) Namen ZYKLON-B. Daran war u.a. auch Samoth von EMPEROR beteiligt, und man spielte rauhen und fiesen Black Metal. Nun, ein paar Jahre später, entschlossen sich Samoth (nun Zamoth) und Trym, der Schlagzeuger von EMPEROR, die Geschichte unter dem etwas weniger kritischen Namen ZYKLON wiederaufleben zu lassen. Das Debüt dieser neuen Formation (die nach eigenen Aussagen nicht mehr viel mit jenem ersten "Ausflug" zutun hat) kann sich durchaus hören lassen. Hier spielt man technischen, hyperschnellen (an dieser Stelle zücke ich meinen Hut vor Trym, der Mann ist perfekt!) Black Metal in einem sehr modernen, eiskalten und industriell angehauchtem Soundgewand. Grob könnte man sagen, dass ZYKLON die EMPEROR-Songs eingespielt haben, die durch Ihsahn's obligatorische Klassik-Einfluesse nie moeglich gewesen waeren. Interessantes Teil!

Musik: 8,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 43:17 (REVEREND)

E605 kommen aus Hessen und spielen thrashigen Death Metal mit vielen guten Ideen, inspiriertem Songwriting, eingewobenen Melodien, ordentlichen Riffs, abwechslungsreicher Umsetzung, sprich: Alles da, was das Herz begehrt. Etwas peinlich wirkt nur das Intro mit unheimlich deutsch-akzentigem Englisch und die Werbung auf der Case-Rückseite, u.a. für eine Krankengymnastin (?!). Das ganze klingt nicht zu sehr nach einem Demo vom Klang her. Uneingeschränkte Empfehlung für Death Metal-Fans.

Gibt's für DM 18,- Mark inkl. Porto und Verpackung bei
Marcus Gerhardt
Auf dem Hohen Rain 6
35753 Greifenstein
Deutschland

Musik: 9,0 Klang: 6,5 Spielzeit: 39:32 (BAD PEON)

KAIZEN liefern hier drei Songs bzw. knappe elf Minuten lang Death Metal aus Frankreich, aufgenommen im Januar 2000. Geboten wird solige Hausmannskost mit sehr dezenten Keyboards. Die kommente fünf-Track EP soll jedenfalls besser ausfallen, sagt zumindest die Band. Naja, schlechtere Sachen haben wir durchaus in dieser Ausgabe, grade aus dieser Schiene. Ewiger Mecker-Punkt: Songs zu lang. Track 5 "Neuronic Compresor" überzeugt noch am ehesten und ist auf der Homepage in Auszügen downloadbar.

Diese US-Band besteht bis auf den Sänger komplett aus Frauen und spielt abwechslungsreichen, aber nicht zu melodischen Death Metal. Irgendwann in der Mitte des zweiten Songs wirds dann aber trotzdem langweilig, denn die elf Songs mit teilweise über sechs Minuten sind überlang für Death Metal-Verhältnisse; gleiches gilt auch für das ganze Album: 57:51. Weniger wäre mehr gewesen, trotzdem ein überdurchschnittliches Album.

Musik: 7,5 Klang: 7,0 Spielzeit: 57:51 (BAD PEON)

Das Bäumchen-wechsle-Dich Spiel in Sachen Bandnamen will der ehemalige IRON MAIDEN-Frontmann wohl auch in Zukunft nicht ausgeben. Zuerst DI'ANNO, dann BATTLEZONE, dann KILLERS, dann BATTLEZONE und nun wieder DI'ANNO - zwischen den ständigen Namensneuerungen schmeißt der Meister seinen Fans mehr oder weniger regelmäßig neue Live-Alben (mit Songs von 43 verschiedenen Bands in denen er bereits mitgewirkt hat), Tribute-Scheiben (meist an sich selbst oder an MAIDEN) oder Benefiz-Mitschnitte vor die Füße. Armer Kerl. Ob ihm schonmal jemand ins Ohr geflüstert hat, daß er bereits deutlichen größeren Bekanntheitsgrad und Publikumszuspruch haben könnte, wenn er nach seinem guten 1992er KILLERS-Werk "Murder One" diesen Stil konsequent fortgeführt hätte, statt auf dem Nachfolger plötzlich mit derben Billig-PANTERA-Anleihen und Trend-Gezappel zu nerven?

Das neue Werk beginnt äußerst riffig und modern mit U.S.-Metal Chören, welche an alte VICIOUS RUMORS erinnern. Das kann "Mad Man In The Attic" nicht davor retten, ein durchschnittlicher Song zu bleiben. Mit "War Machine" erklingt denn auch das erste Gitarrensolo und geniale Screams tragen zur Auflockerung bei. "Brothers Of The Tomb" hat wieder diese Shout-Chöre, die irgendwie an "World Church" von bereits genannten VICIOUS RUMORS erinnern und Ihr merkt schon, auf was ich hinaus will: dieses Teil klingt extrem U.S.-Metal lastig, was natürlich nichts negatives ist und glücklicherweise meilenweit entfernt von den letzten üblen Gülle-Releases ist. Mir ist das Album jedoch eine Spur zu stressig, ihm fehlen Melodien, gewaltigere Riffs und vorallem stilistische Abwechslung. Zeitweise wird's wie ich finde sogar ziemlich tödlich in Sachen Monotonie. "The Living Dead" möchte ich noch herausheben, beginnt sehr melodisch und balladenhaft und schläft dann in einen Midtempo-Stampfer mit dezenter Keyboarduntermalung um. Gut! Beim Titeltrack blitzt sogar noch die Genialität der ersten IRON MAIDEN-Scheiben durch - genial gesungener Beginn, geiler Shout-Refrain (gut, das gehört natürlich nicht zu MAIDEN), super Atmosphäre! Ansonsten wie gesagt: Monotonie und seelenlose Neo-Riffs die ich nicht so ganz verstehe...

Musik: 6,5 Klang: 8,0 Spielzeit: 47:22 (THE MIGHTY SCI!)

Gesichtet bei: Hellion, Hard-Boiled, Rising Sun

SuperRARRRRR! In Frankreich scheint es ja mittlerweile üblich zu sein, daß dort limitierte Sonderversionen erscheinen, die es im Rest der Welt nicht gibt. Die EPs von FREEDOM CALL, NIGHTWISH und MORIFADE seien hier als Beispiel genannt. Von den Franken gibt's aber nun eine sogenannte Public-Promo-EP, die es auch nicht im Land der Baguettes offiziell zu kaufen gibt. Diese streng limitierte CD wurde während der Frankreich-Tour von FREEDOM CALL nur auf den Konzerten als Gratisbeigabe jeder auf dem Konzert verkauften "Crystal Empire"-CD beigelegt. Die CD kommt im Pappschuber und beinhaltet die drei Akkustik-Tracks "Freedom Call", "The Quest" und "Hymn To The Brave". So richtig "Akkustik" gehen die fränkischen Spitzbuben dann aber doch nicht vor, werden die Gitarren doch noch zusätzlich durch Dan Zimmermann's Getrommel unterstützt. Insgesamt gesehen zwar eine nette Beigabe für DieHard-Fans, die aber einfach zu unspektakulär ist, als daß man sie unbedingt besitzen müsste, das Songmaterial indes bleibt auch weiterhin überzeugend.

Musik: 7,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 15:25 (THE MIGHTY SCI!)

Das aktuelle Solo-Album von Rob Halford kommt in Japan mit gleich zwei bzw. sogar drei Bonustracks daher! Und fürwahr! Wer sie nicht gehört hat, dem entgeht etwas. "Hell's Last Suvivor" ist ein fetter Uptempo-Kracher im aktuellen "Resurrection"-Stil, während "Sad Wings" sozusagen der nachgeschobene und nie erschienene Titeltrack des '75er-JUDAS PRIEST-Werks "Sad Wings Of Destiny" sein könnte - wobei der Track stilistisch grob in der "British Steel"/"Killing Machine"-Ecke liegt und wirklich nicht von schlechten Eltern ist. Alleine die beiden Tracks dürften die 20 Mark Mehrpreis für den Japan-Import bereits wert sein, doch 'ne Limited-Edition gibt's von dem Teil auch noch und darauf befindet sich noch das geniale "Himalaya", bei dem auch Glen Tipton mitwirkt. Ein überlanger 8-Minuten Schinken, der vor atmosphärischem Gitarrenspiel nur so überschäumt und richtiggehend Magie versprüht, dazu kommt die CD noch in einer Box, mit Plektrum, Poster und Autogrammfoto aber dafür kostet die CD aber nicht 20 Mark mehr, sondern gleich 40 und ob man 70 Mark dafür ausgeben will - das muß schon jeder selbst wissen.

Musik: 9,0 Klang: 8,5 Spielzeit: (THE MIGHTY SCI!)

Gesichtet bei: Hellion

ARSCHBOMBE DES JAHRES LORD BELZEBUB - Symphony No. 666 in Hell-Dur (Opus Satanica) (Slutkiller/Liechtenstein-Import) Der Satan höchstpersönlich stammt - wir wußten's scheinbar alle nicht aus Liechtenstein! Die drei Hobby-Höllenhunde (ca. 75% der Liechtensteiner Bevölkerung) haben sich im Sommer 2000 in einem Stau auf der Autobahn getroffen (Autobahn? Liechtenstein?) - und hatten sich seitdem im Übungskeller verschanzt um ihre instrumentalen und leider bis heute nicht vorhandenen Fähigkeiten zu erweitern. "Die langen Monate" (steht so tatsächlich im Promo-Flyer!) "im Übungskeller haben die Band zur führenden Black-Metal Band des Landes gemacht" <- Kunststück - ich kenne keine weitere Band aus Liechtenstein, die dem Blackmörtel fröhnt. Ein angsteinflößendes Intro "Get Ready For Lord Belzebub" <- dämlichster Intro-Titel aller Zeiten) lässt noch hoffen - was danach kommt, versetzt sogar die härtesten Underground-Schwarzkutten für Monate ins Koma. Irgendetwas undefinierbares gurgelt ins Mikro (hab die Scheibe zweimal hören müssen, um herauszufinden - das soll der SÄNGER sein), das Keyboard kenn ich noch aus dem Kindergarten - hatte ich auch mal drauf rumgeklimpert. Kostet bei Kaufhof 29 Mark. Der Drummer konnte sich scheinbar kein Kit leisten und scheint mit seinen Händen auf einer original afrikanischen Bambustrommel herumzuhauen. Der Baß (den laut Info der "Sänger" bedient, ist nur dann hörbar, wenn er gerade ein Solo spielt. Dieses dauert schreckliche 7(!) Minuten und heißt "BasSsolo" herrje! Direkt nach diesem nie enden wollenden Hirnkrampf folgt mit "Heretic War Cunt" (Hilfe!!!) (eine Neuinterpretationen eines GRIP INC.-Klassikers? - BP) ein 16-Minuten Prügelkonglomerat, bei dem sich alle drei Bandmitglieder den Gesang teilen, um nach 12 Minuten mit einem SAVATAGE-mäßigen Kanongesang aufzuwarten. Blöd: abwechselnd vergisst mindestens einer der Jungs seinen Einsatz - und trifft nicht mal ähnliche Noten als es jeweils die beiden Kollegen tun. Weil das natürlich kräftig Konzentration erfordert, wird auch zweimal vergessen, daß jetzt eigentlich die Instrumente mal wieder einsetzen sollten. Ist ja nicht weiter schlimm. Wer legt denn wert auf derartige Kleinigkeiten. Bei Titeln wie "Suck My Evil Dick" und "Dance On The Poser's Grave" überlegt sich der Hörer für Sekundenbruchteile, ob das nicht vielleicht doch eine Parodie sein soll - aber dem scheint nicht so. Es kommt nämlich noch dicker: wer bei diesem Review etwaige Erwähnungen des Gitarristen vermißt - den gibt es nicht (mehr)! Der nämlich kam laut Promo- Flyer im Oktober 2000 auf seinem eigenen Bauernhof ums Leben, als er sturzbetrunken in den Brunnen fiel - und ersoff. War dies vielleicht ein Zeichen Satans, mit diesem körperverletzenden Lärm aufzuhören? Musik: -666 Klang: höllisch schlecht Spielzeit: 66,6 (laut Booklet), der Player zeigt 66:51 an, aber 5+1 sind bekanntlich auch 6 :-) (RIFFMASTER X)

Nach der Debüt-Mini "Across The Starlit Sky" und dem anschließenden "Possession Of Power"-Full Length nun eine neue EP der Schweden, die mal wieder nur in Frankreich erschienen ist. Fünf Songs werden geboten und zwar "Cast A Spell" in der Album-Version, angeblich jedoch Remastered. Merkt man nur nicht. "As Time Decide" ist ein komplett neuer Song, "Tomorrow Knows" ein neu eingespieltes Stück, welches bereits auf der Debüt-EP zu finden war, "Dance With The Devil" ist eine Coverversion von PHENOMENA und "Walk Against The Wind" war bislang nur auf dem gleichnamigen Sampler aus dem Jahre 1998 erhältlich, der verschiedene Bands aus dem Hause Loud N'Proud-Records vorgestellt hatte. Nunja, wer die Band noch nicht kennt, geboten wird Melodic Speedmetal, wie man ihn bereits zuhauf kennt. Beim "Possession Of Power"-Debüt gelang es den Jungs, sich mit MANOWARschen Epic-Anleihen wie "A Northern Rhyme" und "Ancient Prophecy" erfolgreich von der Konkurrenz zu lösen. Derartige Überraschungen gibt's auf der EP nicht, "As Time Decide" ist ein durchschnittliches Melodic-Speed Brett, "Tomorrow Knows" klingt alleine schon produktionstechnisch besser und wuchtiger als die Original-Version, "Dance With The Devil" kann als gelungene Interpretation angesehen werden, obgleich sie einfach brav nachgespielt wurde, statt ihr einen eigenen Stempel aufzudrücken. "Walk Against The Wind" ist dann eher "nice to have" - braucht man nicht wirklich. Ingesamt gesehen ist die EP eher für Raritäten-Jäger oder DieHard-Anhänger empfehlenswert, ansonsten gibt es weitaus bessere Möglichkeiten, sein sauerverdientes Geld anzulegen. Schrammt äußerst knapp an einem "gerade noch gut" entlang.

Musik: 7,0 Klang: 7,0 Spielzeit: 23:09 (THE MIGHTY SCI!)

Kontakt: die EP könnt Ihr für 20,- Mark (inkl. Porto und Verpackung) direkt von MORIFADE's französischer Plattenfirma Nothing To Say bestellen. Einfach eine E-Mail an: OLGAR91@aol.com und Ihr erfahrt alles weitere. Dort gibt's übrigens auch noch die FREEDOM CALL-EP "Taragon" für's gleiche Geld.

Gesichtet bei: das Teil ist mittlerweile für 20 Mark auch bei Hellion erhältlich!

Aus Argentinien kommt diese Split-CD von zwei reichlich ähnlich klingenden Bands, die BLACK SABBATH-typische Songs mit dezentem LED ZEPPELIN-Einschlag spielen, soweit ich als Spätgeburt die die diese Epoche nicht erlebt hat das beurteilen kann. Jedenfalls klingt das ganze Album mit seinen neun Tracks (davon vier NATATS und fünf DRAGONAUTA) garnicht mal so schlecht, die Produktion könnte besser sein, aber das Teil kommt ja auch ganz schön weit her. Wer diese CD zufällig mal sichtet sollte ein Ohr riskieren, wer seinen alten Idolen nachheult sollte zugreifen. Lyrics sind teilweise in nicht für mich verständlicher Sprache (z.B. weder Deutsch noch Englisch noch C noch HTML noch...), aber das ist ja nicht weiter schlimm.

Musik: 8,0 Klang: 6,0 Spielzeit: 54:02 (BAD PEON)

Frankreich und kein Ende! Schon wieder eine Rarität - und schon wieder hat es NIGHTWISH erwis©ht. Nach der limitierten "Wishmastour 2000"-EP gibt's nun ein auf nur 1500 Exemplare (natürlich weltweit!) limitiertes Box-Set. Darin enthalten: Das "Wishmaster"-Album in einer Spezialausgabe, ein NIGHTWISH-Schlüsselanhänger und ein NIGHTWISH-Kalender 2001.

Die CD hat als Bonus einen CD-ROM Track mit dem "Sleeping Sun"-Video, welches wir schon von der EP kennen, auf dem Jewel-Case sind die Unterschriften aller Bandmitglieder eingeprägt, das Coverartwork auf der Vorderseite ist das gleiche wie wir es bereits kennen - ansonsten jedoch ist das Booklet völlig anders gestaltet: auf der Rückseite und auch auf den einzelnen Seiten sind völlig neue und wunderschöne Zeichnungen und Bilder zu sehen - echt supertoll gestaltet! Sollte man gesehen haben.

Der Schlüsselanhänger ist oval und hat ein eingeprägtes Bandlogo.

Der Kalender zeigt jeden Monat jeweils Fotos der Band bzw. der einzelnen Bandmitglieder - ebenfalls nett aufgemacht.

Jetzt nur noch eine Frage: braucht man das? Das sollte in diesem Fall jeder für sich selbst entscheiden. Der Preis liegt bei knapp 70 Mark ein bißchen viel Aufpreis für 'nen Schlüsselanhänger und 'nen Kalender. Andererseits ist das Booklet ebenfalls komplett anders und die streng limitierte Auflage dürfte dazu beitragen, daß das Teil sehr bald sehr begehrt sein und zu einer wahrhaft preisstarken Rarität werden wird. Für DieHard-Fans und Sammler. (THE MIGHTY SCI!)

Gesichtet bei: WOM, Metal Merchant

Argentinien war lange Zeit ein weißer Fleck auf der Metal-Landkarte. Obwohl in diesem südamerikanischen Land schon ewig Metal-Kapellen ihr Unwesen treiben, hat es eigentlich noch keine davon geschafft, auch außerhalb dieses Landes Fuß. Mit VAMPIRIA könnte sich das ändern. Die Band wurde 1997 mitten in der Pampa, 400km südlich von Buenos Aires gegründet, weckte mit ihrem 4-Track Demo "Legacy In Blood" das Interesse ihres jetzigen Labels und steuerte 1999 den Song "Grull Has Arrived" zu einem Sampler des argentinischen Metal-Magazins Grinder bei. Nun liegt ihr Debütalbum vor und ich bin erstmal platt! Nach dem Intro geht's feierlich mit dunklem Gesang, Keyboards und dezentem Sakalchören los - ein Darkmetal-Song vom feinsten. "Ambassador Of Morning (Salve Luxfer)" beginnt keyboardlastig mit akgehaktem Gesang, schlägt nach einer Minute in typischen Black-Metal um, dann plötzlich cleaner Gesang, eine Orgel erklingt und kaum eine Minute später erklingt die Engelsstimme von Sophranistin Daniela Ison und das Stück schwengt mit Double-Bass Drums urplötzlich zu einem Melodic-Speed Fetzer um, welcher mit Wolfsgeheule ausklingt - wie genial! Der Rest des Albums ist ähnlich abwechslungsreich gehalten und lässt zu keinem Zeitpunkt Langeweile aufkommen, die netten Vampirgeschichten und das gelungene Artwork tuen ihr übriges, um "Among Mortals" zu einer heißen Empfehlung für all diejenigen machen, die sich eine gelungene Kombination zwischen Blackund Gothic-Metal vorstellen können. Ich würde sogar soweit gehen, zu behaupten, daß die Argentinier bereits jetzt in der gleichen Liga spielen wie GRAVEWORM, MYSTIC CIRCLE, TRISTANIA oder SAMAEL (letztere klingen bei "Legend Of A Curse" ein wenig als Einfluss heraus) - und daß die Band das Zeug dazu hat, bald so groß wie DIMMU BORGIR oder CRADLE OF FILTH zu werden. Vielleicht erbarmt sich ja eine Plattenfirma, die Band auch für Deutschland unter Vertrag zu nehmen?

Musik: 9,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 52:35 (THE MIGHTY SCI!)

Gesichtet bei: über Hellion sollte es erhältlich sein

Grüßt mir die Wolken, sagte Gott zu ZERO HOUR, doch sie entgegneten: "die Wolken von welchem Planeten"? Nunja, daß diese Amis Progressive-Metal spielen, dürfte hiermit geklärt sein, doch unterscheidet sich "The Towers Of Avarice" deutlich von anderen Zeitgenossen, welche meist anspruchsvolle Arrangements mit letzten Endes doch eingängigen Refrains versehen (ist natürlich auch eine Kunst für sich), was ZERO HOUR von DREAM THEATER, SHADOW GALLERY und Co. unterscheidet, ist die grandiose Uneingängigkeit ihrer Songs, die trotzdem nie nervig oder dekonstruiert wirken. Leicht fällt es allerdings nicht, sich dieses Kunstwerk zu erschließen und desöfteren kommen einem WATCHTOWER in den Sinn. Die überwiegende Mehrheit unserer Leser dürften auch nach mehrmaligen Hördurchgängen am schwer verdaulichen Songwriting scheitern, auf den Rest wartet ein kollosales Hörvergnügen, welches sich garantiert niemand beim Putzen anhören wird. Da hilft nur Kopfhörer auf und Booklet zücken - Texte mitlesen und träumen. Aber vergesst nicht, Eure Blicke wieder vom genialen Coverartwork zu nehmen - das alleine ist ja schon das Geld wert, daß Ihr dafür opfern müsst. Gelobt sei, was prog macht!

Musik: 10,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 45:27 (PIRATE QUEEN)

Gesichtet bei: Rising-Sun, Hard-Boiled