Interviews:
18.09.2002 NIGHTWISH
10.08.2002 BERZERKER
27.01.2002 ANUBIZ
17.01.2002 REIGN OF EREBUS
22.12.2001 WINDIR
23.09.2001 GAMMA RAY
23.09.2001 TESLA
03.09.2001 BEYOND TWILIGHT
28.08.2001 DARK FUNERAL
26.07.2001 ANCIENT RITES
Live-Berichte:
19.08.2002 Wacken Open Air 2002-Bericht
11.07.2002 Bang Your Head 2002-Bericht
21.02.2002 LIVE: DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION
21.08.2001 Wacken Open Air 2001-Bericht
17.07.2001 Bang Your Head 2001-Bericht
28.06.2001 With Full Force 2001-Bericht
Reviews:
30.05.2003 BLIND GUARDIAN - Live
30.05.2003 BLIND GUARDIAN - The Bard's Song (In The Forest) (Maxi)
30.05.2003 CRADLE OF FILTH - Damnation And A Day
30.05.2003 PRAYING MANTIS - The Journey Goes On
30.05.2003 TWISTED TOWER DIRE - Crest Of The Martyrs
29.05.2003 ANTHRAX - We've Come For You All
29.05.2003 ANTHRAX - We've Come For You All (Limited Edition Box)
29.05.2003 APOCALYPTICA - Reflections
29.05.2003 REVEREND BIZARRE - In The Rectory Of The Bizarre Reverend
29.05.2003 SONATA ARCTICA - Winterheart's Guild
29.05.2003 WARLORD - Deliver Us
23.04.2003 CAGE - Darker Than Black
23.04.2003 DAWN OF WINTER - Doomcult Performance
23.04.2003 DIE APOKALYPTISCHEN REITER - Have A Nice Trip
23.04.2003 GUTBUCKET - Bullfight Blues
23.04.2003 HARMONY - Dreaming Awake
23.04.2003 LANFEAR - The Art Effect
23.04.2003 MACHINE MEN - Machine Men
23.04.2003 ON THE RISE - On The Rise
23.04.2003 SEVEN WITCHES - Passage To The Other Side
23.04.2003 SOLEMNITY - King Of Dreams
23.04.2003 THE KOVENANT - SETI
23.04.2003 WHILE HEAVEN WEPT - Of Empires Forlorn
28.10.2002 LIMBONIC ART - The Ultimate Death Worship
01.10.2002 LUCA TURILLI - Demonheart (EP)
03.09.2002 AVANTASIA - The Metal Opera Part Two
03.09.2002 NIGHTWISH - Bless The Child (Single)
20.08.2002 SONATA ARCTICA - Songs Of Silence - Live In Tokyo CD
18.06.2002 ARJEN A. LUCASSEN's STAR ONE - Space Metal
18.06.2002 FREEDOM CALL - Eternity
18.06.2002 KOTIPELTO - Waiting For The Dawn
18.06.2002 MANOWAR - Warriors Of The World
18.06.2002 SENTENCED - The Cold White Light
15.05.2002 EXMORTEM - Exmortem
14.05.2002 DEVELYN - Artefact
14.05.2002 HUMAN BASTARD - You're Lost
14.05.2002 KOMA - Releasing Aggression
14.05.2002 LUNAR AURORA - ARS Moriendi
13.05.2002 MOURNING ENDS - Kriegerseele
13.05.2002 ODROERIR - Lasst euch sagen aus alten Tagen
13.05.2002 SOLSTAFIR - I blodi og anda
07.04.2002 AVRIGUS - The Secret Kingdom
07.04.2002 GOAT OF MENDES - Thricefold
13.03.2002 P.O.D. - Satellite
05.03.2002 MAJESTY - Keep It True
05.03.2002 RUNNING WILD - The Brotherhood
05.03.2002 WOLF - Black Wings
03.03.2002 VOID OF SILENCE - Criteria Ov 666
01.03.2002 BATTLELORE - ...Where The Shadows Lie
01.03.2002 ORKUS - Thorns
01.03.2002 SATARIEL - Phobos And Deimos
28.02.2002 DISSIDENT - A Cog In The Wheel
28.02.2002 ENID - Seelenspiegel
28.02.2002 TWISTED TOWER DIRE - The Isle Of Hydra
27.02.2002 BLACK DAWN - Blood For Satan
27.02.2002 DECAPITATED - Nihility
27.02.2002 SEVEN WITCHES - Xiled To Infinity And One
26.02.2002 METALIUM - Hero-Nation - Chapter Three
26.02.2002 VISION DIVINE - Send Me An Angel
25.02.2002 ANUBIZ - Leid
25.02.2002 CORNERSTONE - Human Stain
25.02.2002 SACRED STEEL - Slaughter Prophecy
25.02.2002 TIAMAT - Judas Christ
24.02.2002 NIGHTWISH - 1997-2001
24.02.2002 STORMWITCH - The Beauty And The Beast
24.02.2002 TYRANT (D) - Mean Machine
21.02.2002 COMPLEX 7 - Water
27.01.2002 FLOWING TEARS - Serpentine
27.01.2002 DREAM THEATER - Six Degrees Of Inner Turbulence
22.01.2002 NARGAROTH - Black Metal ist Krieg
16.01.2002 ANUBIZ - Pretty In Pain
09.01.2002 THE PROJECT HATE - When we're done your flesh will be ours
06.01.2002 WINDIR - 1184
02.01.2002 EXUMER - Possessed By Fire
02.01.2002 HAMMERS OF MISFORTUNE - The Bastard
02.01.2002 RHAPSODY - Rain Of A Thousand Flames
27.12.2001 BORN OF FIRE - Centrifuge
27.12.2001 EDGUY - La Marche des Gendarmes
27.12.2001 EMERALD (U.S.) - Armed For Battle / ORACLE - Selah (Split-CD)
27.12.2001 MALEDICTION - Condamnes
27.12.2001 SEVENTH FORCE - Resurrection
15.12.2001 DREAM THEATER - Live Scenes From New York (Euro-Version)
15.12.2001 DREAM THEATER - Live Scenes From New York (Japan-Version)
15.12.2001 DREAM THEATER - Live Scenes From New York (Limited Korea-Box)
15.12.2001 PINK FLOYD - Echoes-The Best Of Pink Floyd
11.12.2001 BORKNAGAR - Empiricism
11.12.2001 EDENBRIDGE - Arcana
11.12.2001 JORN - Worldchanger
11.12.2001 NEVERMORE - Believe In Nothing (Single)
11.12.2001 TRISTANIA - World Of Glass
07.12.2001 BURDEN OF GRIEF - On Darker Trails
22.11.2001 JULIE LAUGHS NOMORE - From The Mist Of The Ruins
21.11.2001 AEBA - Rebellion - Eden's Asche
19.11.2001 SIEBENBÜRGEN - Plagued Be Thy Angel
18.11.2001 CARPATHIAN FOREST - Morbid Fascination Of Death
18.11.2001 DIABOLICUM - The Dark Blood Rising
18.11.2001 THE BLACK LEAGUE - Utopia A.D.
15.11.2001 BLIND GUARDIAN - And Then There Was Silence
11.11.2001 DARK AVENGER - Tales Of Avalon-The Terror
11.11.2001 HUMAN FORTRESS - Lord Of Earth And Heavens Heir
11.11.2001 KREATOR - Violent Revolution
11.11.2001 REVEREND - A Gathering Of Demons (EP)
11.11.2001 SAXON - Killing Ground
11.11.2001 WINTERLONG - Valley Of The Lost
08.11.2001 ANGRA - Rebirth
08.11.2001 ARIA - Chimera
08.11.2001 GAMMA RAY - Heaven Or Hell (Single/Japan-Import)
08.11.2001 GAMMA RAY - No World Order! (Japan-Import)
08.11.2001 HELLISH WAR - Defender Of Metal
08.11.2001 TARAXACUM - Spirit Of Freedom
29.10.2001 THE TRACEELORDS - Sex, Money, Rock'n'Roll!
29.10.2001 U.D.O. - Live From Russia
27.10.2001 COOPER, ALICE - Billion Dollar Babies (Re-Release)
27.10.2001 EMPEROR - Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise
26.10.2001 BALANCE OF POWER - Perfect Balance
26.10.2001 DARK FUNERAL - Diabolis Interium
26.10.2001 DESTRUCTION - The Antichrist
26.10.2001 EDGUY - Mandrake
26.10.2001 EVERGREY - In Search Of Truth
26.10.2001 SODOM - M-16
05.10.2001 DRAGONLORD - Rapture
23.09.2001 GAMMA RAY - No World Order!
23.09.2001 VIRGIN BLACK - Sombre Romantic
10.09.2001 ARTILLERY - Jester/Fly (7"-Maxi)
10.09.2001 BROCAS HELM - Skullfucker (7"-Maxi)
10.09.2001 DEMON - Spaced Out Monkey
10.09.2001 EMERALD (CH) - Calling The Knights
10.09.2001 EXISTENCE - Reign In Violence
10.09.2001 MANOWAR - Hail To England (Silver Edition)
10.09.2001 SACRED OATH - A Crystal Vision
10.09.2001 SCORPIONS - Tokyo Tapes
02.09.2001 ALAS - Absolute Purity
02.09.2001 ALIAS EYE - Field Of Names
02.09.2001 NAGELFAR - Virus West
02.09.2001 TOTENMOND - Auf dem Mond ein Feuer
17.08.2001 BLOODSHED - Skullcrusher
17.08.2001 DEICIDE - In Torment In Hell
14.08.2001 NINNGHIZHIDDA - Mistress Of The Night
14.08.2001 THIN LIZZY & PHIL LYNOTT - The Boys Are Back In Town (Limited Edition)
14.08.2001 WAYNE - Metal Church
13.08.2001 HELSTAR - The James Rivera Legacy
13.08.2001 IRON CROSS - Iron Cross
13.08.2001 WITHIN TEMPTATION - Mother Earth
13.08.2001 WIZARD - Head Of The Deceiver
10.08.2001 SONATA ARCTICA - Silence
10.08.2001 SUPREME MAJESTY - Tales Of A Tragic Kingdom
31.07.2001 IRON MAIDEN - Rock In Rio (Bootleg)
23.07.2001 ANCIENT RITES - Dim Carcosa
23.07.2001 BLACKMORE'S NIGHT - Fires At Midnight
22.07.2001 ASKA - Avenger
22.07.2001 ERBEN DER SCHÖPFUNG - Twilight
22.07.2001 HOLLENTHON - With Vilest Of Worms To Dwell
22.07.2001 JUDAS PRIEST - Demolition
22.07.2001 NIGHTWISH - Over The Hills And Far Away
22.07.2001 RELENTLESS - Wait For The Lightning
22.07.2001 SUBWAY TO SALLY - Herzblut
22.07.2001 UNREST - Bloody Voodoo Night
17.06.2001 BLACKMORE'S NIGHT - The Times They Are A Changin'
10.06.2001 JUDAS PRIEST - Demolition
10 Jahre nach "Tokyo Tales" also nun das zweite Live-Album der Gardinen. Und es lohnt sich wirklich. Im direkten Vergleich ist nicht nur der Sound um länger besser und plastischer, es sind hauptsächlich die Nebensächlichkeiten, die das schlicht betitelte Album zu einem Referenzwerk adeln: die Stimmung ist durchgehend perfekt, die Ansagen von Hansi kommen nicht so Schulenglisch-mäßig rüber wie auf dem Japan-Mitschnitt und die Auswahl der Stücke lässt fast keine Wünsche übrig (wurde ja auch von den Fans so ausgesucht). Schnelle Stücke sind zwar überwiegend rar gesägt, aber in Anbetracht des hervorragenden Materials kann man daran wirklich nichts aussetzen. Die Stücke der letzten beiden Alben "Nightfall In Middle-Earth und "A Night At The Opera" klingen sogar deutlich besser produziert als die totproduzierten Studiofassungen. Das ist teilweise richtig genial mit anzuhören. Somit gibt's nur eine Lösung: kaufen!
Musik: -/- Klang: 7,5 Spielzeit: 64:33 / 69:32 (THE MIGHTY SCI!)
Ein Appetithäppchen zum neuen Live-Album. Darauf enthalten: "The Bard's
Song (In The Forest)" in einer neu eingespielten Studioversion und in
drei verschiedenen Live-Mitschnitten. Braucht man sowas? Nun, das ist
Ansichtssache. Die neue Version klingt eigentlich haargenau wie die
alte, nur dass der Sound besser und lebendiger ist (eine echte
Überraschung, hört man die letzten beiden Studioalben im Vergleich dazu
an, welche ansich total steril klingen). Die Live-Fassungen wurden in
Mailand, München und Madrid mitgeschnitten und spiegeln die
unterschiedlichen Stimmungen der jeweiligen Fans wieder. In einem sind
sich die Anhänger der Barden-Metaller aber weltweit einig: der Song
ist Kult und wird dementsprechend abgefeiert ohne Ende.
Musik: -/-
Klang: 9,5 (live: 7,5)
Spielzeit: 17:13
(THE MIGHTY SCI!)
Viel zu schreiben gibt es über die neue CRADLE OF FILTH eigentlich
nicht. Bei der Musik ist entgegen diverser Gerüchte und Behauptungen
alles beim Alten geblieben: Dani kreischt und growlt herum wie eh und
je, die symphonischen Elemente werden inzwischen von einem echten
Orchester eingespielt (Budapest Film Orchestra), die Arrangements
haben weiterhin einen deutlichen Blackmetal-Einschlag und es sind nach
dem Wechsel zu Sony auch keine Möchtegern-Singlehits an Bord, da sie
eh nicht dazu passen würden. Was aber leider auffällt, ist die äußerst
durchschnittliche Produktion. Was hatte "Midian" doch für einen
riesigen Sound - plastisch wie selten bei einem Metalalbum - und wie
enttäuschend ist hingegen der verwaschene Klang beim neusten Album.
Ich hoffe stark, dass das nur ein einmaliger Ausrutscher war. Was
wirklich neu ist, sind Soundtrack-artige Stücke und klassische
Zwischenspiele. Der so entstehende Effekt weckt den Eindruck, einem
Horror-Musical beinzuwohnen und stellt somit die nächste Evolutionsstufe
der Band dar. Und trotz einiger eingängiger Songs: von Ausverkauf und
Kommerz ist die Band genauso weit weg, wie auch schon mit den letzten
Alben. Sie sind nunmal einer der erfolgreichsten und interessantesten
Phänomene des Genres und das werden sie hoffentlich auch bleiben. Wer
ihnen die Weiterentwicklung innerhalb dieses Kontextes nicht zugesteht,
kann ja die alten Alben herauskramen und in der Vergangenheit schwelgen.
Musik: 8,5
Klang: 7,0
Spielzeit: 76:55
(THE MIGHTY SCI!)
Mit ihren letzten beiden Alben "Forever In Time" und "Nowhere To Hide"
feierten die in Europa schon fast vergessenen ehemaligen NWoBHM-Pioniere
ein überraschend gelungenes Comeback, welches durch diverse sehr gute
Live-Auftritte untermauert wurde. Der Stil hat zwar mit Heavy Metal nur
noch ziemlich wenig zu tun und passt am ehesten in die Kategorie
Melodic-Hardrock, doch mit ihrem neusten Opus hat man erstaunlicherweise
nochmal einen Gang heruntergeschalten und fährt mittlerweile mehr denn
je in eher seichten AOR-Gefilden umher. Die Gebrüder Troy, welche
beide für Gitarre, Keyboards und Gesang zuständig sind und Dennis
Stratton, welcher ebenfalls Gitarre spielt und singt, wurden diesmal
wieder durch diverse Gastmusiker ergänzt. Doogie White (YNGWIE
MALMSTEEN/ex-RAINBOW) beispielsweise hat bei den Tracks "The Escape", "Silent War",
"Hold On For Love" und "Lost World" den Gesang übernommen, während John
Sloman's (GARY MOORE) Sangeskünste bei "Tonight", "Beast Within" und "The
Voice" zu hören sind. An den Drums hat sich Martin Johnson breitgemacht.
Die Qualität ist erneut überdurchschnittlich gut, die Songs sind eingängig
und haben teilweise Hitappeal. Einige Songs wie der kraftvolle Opener oder
das überragende, mit mehrstimmigen Chören unterlegte Titelstück, sind ganz
große Rockmusik. Leider trieft an manchen Stellen einiger Tracks gehörig
Schmalz und zuviel Popmusik aus dem Äther, was die ganze Sache am Ende
nicht ganz so stimmig erscheinen lässt, als die beiden Vorgänger. Deshalb
an dieser Stelle nur eine knappe
Musik: 8,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 59:36
(THE MIGHTY SCI!)
Auch die kultigen Amis sind mit ihrem dritten Album am Start. Nachdem
das letzte Album "The Isle Of Hydra" bereits überall im Underground für
Aufsehen sorgte (siehe dazu auch unser Review), sind die Jungs endlich
bei einem Label mit besseren Vertriebsmöglichkeiten gelandet - auch wenn
das Hellion Release überraschenderweise wirklich sehr gut produziert und
aufgemacht war. Auf "Crest Of The Martyrs" wurde die Epik etwas
zurückgeschraubt und die Songs mehr auf den Punkt gebracht. Sprich:
sie sind mehr geradeaus und eingängiger geworden. Mit "Some Other Time,
Some Other Place", "Axes & Honor", "To Be A Champion" oder "By My Hand"
reiht sich Hymne an Hymne, Freunde von SACRED STEEL, HAMMERFALL, PARAGON,
SOLEMNITY, MAJESTY oder MANOWAR werden vor Freude im Kreis springen und
sich schnellstens nen Live-Auftritt herbeisehnen. Und immer dran denken:
das sind Amis! Soll heißen: eine perfekte Melange aus Euro- und U.S.-Metal
wird hier geboten, somit bleiben belanglose Kinderlieder schonmal
komplett außen vor. Mit dem Rausschmeißer "The Reflecting Pool" zeigen
TWISTED TOWER DIRE nochmal, was sie wirklich können. Ausfälle gibt's
keine, dennoch hätte man sich hier und da noch ein paar anspruchsvollere
bzw. abwechslungsreichere Arrangements gewünscht und deshalb schrammt
das Werk knapp an einer 9,0 vorbei. Der Anfang, sich einem größeren
Publikum zu erschließen, ist mit neuem Label und dieser starken Scheibe
jedenfalls gemacht. Das gilt es jetzt noch auszubauen. Dicke Empfehlung!
Musik: 8,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 48:21
(THE MIGHTY SCI!)
Wer ehrlich ist, wird attestieren müssen: außer "Fistful Of Metal" (1983)
und und "The Sound Of White Noise" (1993) haben ANTHRAX nur mittelmäßigen
Müll veröffentlicht, der seitens der gekauften Fachpresse natürlich
ausnahmslos abgefeiert wurde. Und was haben die Amis uns im Jahr 2003 zu
bieten? Nun, durch ihren Namen sind sie jedenfalls seit 2001 in aller
Munde und bekannter als jemals zu vor. Was ein paar Milzbrandbriefe so
alles ausmachen. Hoffnung im Vorfeld gibt es: 1983, 1993 - da wäre doch
ein weiterer Klassiker im Jahre 2003 fällig. Neben einem wie üblich
makellosen Gesang krankt es jedoch (ebenfalls wie üblich) an überwiegend
äußerst belanglosem und langweiligem Songwriting. Ja, die Gitarren
kommen schön, alles passt - aber Spannung gibt es zu keiner Sekunde.
Alles plätschert irgendwo im Hintergrund ins Ohr und jedesmal auf Neue
frägt man sich "hab ich das Album eigentlich schon gehört oder noch
nicht?" - es bleibt nicht das Geringste hängen. Deshalb gibt's keine
Kaufempfehlung und schöne Grüße an die gekaufte äh "Fachpresse".
Musik: 6,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 53:16
(THE MIGHTY SCI!)
Keine Box im eigentlichen Sinne: das Album kommt im großformatigen
7"-Format zum Aufklappen. In der Mitte befindet sich ein großartiges
Live-Foto, hier steckt die CD drin. Links gibt's ein großformatiges
7"-Booklet (SOOOO müssen Booklet's sein!), rechts eine Bonus 7"-Single.
Leider verkratzt die CD ziemlich schnell durch den Papp-Einschub, hier
wäre ein Fließ besser gewesen. Und was die lilane 7"-Single soll, weiß
ich auch nicht genau, denn beide Tracks sind als Bonus auch auf der
CD drauf (und noch dazu eher überflüssig). Ansonsten ist's ein nettes
Sammlerstück. So ein großformatiges Zeug würde ich mir in Zusammenhang
mit geilen Coverartworks jedenfalls öfters wünschen.
Musik: 6,0
Klang: 8,0
Spielzeit:
Auflage: 1000 Stück
(THE MIGHTY SCI!)
Ja, bravo! Endlich haben sie's geschafft ein Album ohne Fremdkompositionen
auf die Beine zu stellen. Ziemlich gewieft, das muß man sagen: da
covert man sich mit populären Songs oder/und Bandnamen ins Rampenlicht
und wenn dann irgendwann auch die letzte Schlafmütze das Cellogefiedel
von APOCALYPTICA kennt, dann haut man nur noch eigenes Material raus.
Der Opener "Prologue (Apprehension)" bolzt ja schonmal ziemlich zackig
los, denn wie in vier weiteren Stücken bekommt der Hörer das
Präzisionsuhrwerk von SLAYER/GRIP INC.-Drummer Dave Lombardo zu hören.
Noch mehr Publicity und vielleicht ja noch ein paar zusätzliche Käufer
in Form von SLAYER-Fans? Nagut, akzeptiert. Wäre der Sound der Drums
nicht so erbärmlich schlecht. Man hat das Gefühl, dass das Mikro für die
Drums unter einer geschlossenen Kloschüssel im Nebenraum stand. Genug
gelästert - das Songwriting ist gut bis äußerst interessant geraten und
es gibt genug Bands, die für derartige Arrangements einen Fuß opfern
würden. Das Artwork ist gigantisch, alles ist bestens - und doch gibt
es ein kleines Problem: auf die Dauer eines ganzen Albums wird das
alles dann doch etwas anstrengend zum Durchhören. Von meiner Seite aus
gibt's deshalb die Empfehlung: hört unbedingt mal rein und bildet Euch
selbst ein Urteil. Letzten Endes muß man eben darauf hinweisen, dass
das wirklich nur noch am Rande etwas mit Heavy Metal zu tun hat und
sich somit nicht jedem erschließen muß.
Musik: -/-
Klang: 7,5 (Dave Lombardo-Drums: 4,0)
Spielzeit: 48:56
(THE MIGHTY SCI!)
Wer in den letzten Monaten die Doom-Szene verfolgt hat, wird auch den
Aufruhr mitbekommen haben, den das Debüt der drei Finnen dort verursacht
hat. Eigentlich überall wurde "In The Rectory..." abgefeiert und als
absoluter Meilenstein des Doom-Metal bezeichnet. Klar, dass ich da auch
mal reinhören musste. Und ich muss zugeben, dass die Vorschusslorbeeren
nicht übertrieben waren. Reverend Bizarre kann man allerhöchstens noch
vorwerfen, nichts wirklich neues zu machen, sondern sich im Fahrwasser
solcher Bands wie SAINT VITUS, (alte) CATHEDRAL, PENTAGRAM und
REVELATION zu bewegen. Aber wer den Jungs diesen Vorwurf macht hat wohl
nicht ganz begriffen, was Doom Metal auszeichnet, nämlich Ehrlichkeit
und die haben die drei Finnen. Sechs mal gibts ordentlich was auf die
Nuss, vor allem bei 'In The Rectory' und dem heftigen 'Doomsower'. Den
Abschuss schaffen die bizarren Referenten aber mit dem über 20-minütigen
Wahnsinnssong Cirith Ungol. Selten zuvor ist es jemandem gelungen,
absolute Hoffnungslosigkeit so ergreifend in Musik zu fassen. Die Songs
werden von tonnenschweren Riffs getragen, der Bass ist gut zu vernehmen
und das Schlagzeug hat diese Art, sich einem ins Hirn zu hämmern, die man
zuletzt bei Warning erleben konnte. Darüber thronen Peters Vocals, die in
ihrer Theatralik am ehesten an den guten alten Scott Reagers erinnern.
Wenn es etwas gibt, was mir an diesem Album nicht unbedingt gefällt, ist
es die lange Spielzeit. Ein Song weniger und es wäre keine abendfüllende
Beschäftigung die Scheibe zu hören, andererseits: Auf welchen Song will
man denn freiwillig verzichten?
Der Sound von "In The Rectory..." knallt ordentlich, und klingt auch
angemessen dreckig, wie eine Band, die sich an SAINT VITUS und
CATHEDRAL orientiert nun mal klingen sollte. Das eine oder andere
Grinsen konnte mir die ganze Aufmachung der Platte entlocken. Wer sich
beim Backcover nicht an "Forst Of Equilibrium" von eben Cathedral
erinnert fühlt, hat offensichtlich zu wenig Doom Metal gehört, hehe.
Auch sonst ist noch die eine oder andere Anspielung im stilvoll
gestalteten Booklet zu entdecken. Mit dem Auftreiben der Scheibe wirds
dann aber leider abenteuerlich: versucht es am besten mal bei
Psychedelic (info@psycheDOOMelic.com) oder bei der Band direkt:
reverendbizarre@hotmail.com. Gerüchteweise liegt übrigens auch der
Release eines Doppel-Vinyls des Albums in der Luft...
Musik: 8,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 74:08
(WARGOD)
"The Silence is Over". Mit diesen Worten wurde das neue Album auf der
Webseite von SONATA ARCTICA angepriesen. So legte ich mit großen
Erwartungen und der Hoffnung SONATA ARCTICA hätten sich auf ihren
Erstling zurückbesonnen die Scheibe in meine Anlage. Dort verweilte sie
einige Tage und rotierte endlos, während ich versuchte Zugang zu der
Musik zu erlangen. Zwar sind die einzelnen Tracks ausgereift und in
sich geschlossen. Auch ist "Winterheart's Guild" in seiner Gesamtheit
sehr homogen, doch sorgt gerade diese Homogenität und Ausgefeiltheit
dafür, dass die Musik an dem Hörer vorbeizieht. Viel zu selten wird der
Zuhörer überrascht (ich wurde nur von dem störenden Bruch zwischen "The
Ruins Of My Life" und "Draw Me" überrascht) und kein einziges Lied hat
das Potential den Zuhörer wirklich in seinen Bann zu ziehen. Die
Keyboards, für die man für einige Solopassagen Jens Johannson
(STRATOVARIUS, ex-MALMSTEEN) gewinnen konnte, dominierende
"Winterheart's Guild" und verleihen der Musik einen beinahe poppigen
Charakter. War es noch halbwegs geckig "Silence" mit einer längeren
Pause und einem Spruch zu beenden, so empfinde ich die Pause und das
Geschwafel am Ende von "Draw Me", dem letzten Track des Albums, als
nervend und überflüssig. Zwar liefern SONATA ARCTICA auf ihrer neuen
Scheibe einige durchaus gelungene Stücke wie "Graveimage" oder die
beiden Balladen "The Misery" und "Broken" ab, jedoch fehlen einfach die
Kracher, um das Album zu einem Highlight zu machen. Da vermag auch das
geniale Artwork des Booklets nichts mehr zu retten. So reiht sich
"Winterheart's Guild" in die Gruppe der 08/15 Melodic-Alben ein, derer
die Welt leider schon viel zu viele gesehen hat.
Musik: 7,0
Klang: 8,5
Spielzeit: 54:56
(EREBOS)
Einer DER Klassiker schlechthin. Feinster Klassik-beeinflusster
Epic-Metal der Sonderklasse. Für Sammler jetzt in einer auf nur 700
Stück limitierten und handnummerierten Vinyl-Version als Picture-Disk.
Das Artwork ist der schlichtweg der Hammer. Der Hammer ist auch der
Preis: schweineteuere 25 Euro muß man für dieses Schmankerl hinblättern.
Dem Sammler wird's egal sein. Nachdem eine digital-remasterte
Neufassung der alten Warlord-Tracks leider immer noch aussteht, klingt's
auf Vinyl wärmer, lebendiger und runder als auf CD, leider aber - da
Picture-Disk, nicht ganz so gut wie die alte Original-LP.
Musik: 10,0
Klang: 7,5
Spielzeit:
Auflage: 700 Stück, handnummeriert
(THE MIGHTY SCI!)
Album Nr. 3 - das sogenannte "Make it or break it"-Werk. Und was sie
daraus gemacht haben! War schon das 2000er-Album "Astrology" nicht von
schlechten Eltern, kratzt "Darker Than Black" verdächtig am Status
"Klassiker von Geburt an". Ohne einen einzigen Ausfall hören wir von
der ersten bis zur letzten Minute U.S.-Metal Hymnen, bei denen alle
HELSTAR/STEEL PROPHET/GOTHIC KNIGHTS/CRIMSON GLORY-Fans SOFORT nach
Kontaktaufnahme feucht im Schritt werden und auf der Stelle ihre
aktuelle Playboy-Ausgabe gegen das CAGE-Coverartwork eintauschen. Leute!
Wie lange haben wir auf sowas gewartet! "Eyes Of Obsidian" erinnert
stilistisch sehr an STEEL PROPHET und hätte auch auf ihrem Klassiker
(jawoll! Klassiker!) "Book Of The Dead" stehen können, der Rest ist
eine Mischung irgendwo aus allen genannten Bands und noch mehr, ohne
irgendwo gnadenlos abzukupfern. Sowas haben CAGE gar nicht nötig. Fette
Riffs ohne Ende vom Gitarreninferno Dave Garcia/Anthony McGinnis,
fürchterlich genialer Gesang von Sean Peck, drückende Produktion. Ein
heißer Anwärter auf das Album des Jahres. Schon heute zeitlos. Pack's
ins Regal, zwischen "Remnants Of War" und "Digital Dictator" steht's
am besten. Den restlichen Punkt hebe ich mir für unmöglich scheinende
Steigerungen auf.
Musik: 9,0
Klang: 8,5
Spielzeit: 58:05
(THE MIGHTY SCI!)
Bei dieser LP handelt es sich nicht um ein neues Album der besten
deutschen Doom Band, sondern um den "Re-"release ihres 1994 aufgenommenen
und nie veröffentlichten Albums. Die Platte kam damals nicht unters Volk,
weil die Band mit dem Sound nicht zufrieden war. Gerrit (Gesang - auch
bei Sacred Steel) hat mir mal erzählt, woran es genau gehapert hat, ein
wenig Alkohol war da wohl auch im Spiel. Ein paar Songs des Albums
landeten
dann aber doch noch auf dem 'Black Revelations'-Demo, bevor jetzt endlich
die komplette LP über Iron Glory in weißem Vinyl veröffentlicht wurde.
Als einer der glücklichen, die die Original-Version zuhause haben, fällt
mir zuerst auf, dass das Intro nicht mehr dabei ist. Das ist wirklich
schade, denn das spanisch-angehauchte "Hey!" und fröhliche Gepfeife gehört
doch einfach dazu, hehe.
Vergleicht man 'Doomcult Performance' mit der bisher einzigen Full
Length-Veröffentlichung der Band, dem 1998er Album 'In The Valley Of Tears'
findet man nicht allzuviele Unterschiede. Ein wenig schneller und eingängiger ist
'Doomcult Performance', von der Qualität der Songs her bevorzuge ich
allerdings immer noch 'In The Valley...'.
Zwar bietet 'Doomcult Performance' mit 'Celebrate The Agony', 'Sweet Dark
Misery', 'Destroy The World' und 'Birthday Depression' ein paar der besten
Dawn of Winter-Songs, die es je gab, andererseits gibt es - gerade auf der
B-Seite - eine ganze Handvoll Totalausfälle.
Trotzdem kann jeder, der Dawn of Winter mag, mit dieser Veröffentlichung
eigentlich nichts falsch machen. Doom-Fans, die auf die alten Helden wie
Saint Vitus, Trouble oder Revelation stehen, sollten auch mal ein Ohr
riskieren und allen Sacred Steel-Fans, denen 'Lay Me To My Grave' von der
letzten Sacred Steel gefiel und gerne ein ganzes Album in dieser Richtung
hören wollen, sollten sich das hier auch mal anhören.
Musik: 7,0
Klang: 7,0
Spielzeit:
(Wargod)
Keine leichte Aufgabe für die Reiter: wie will man einen Death-/Black-Metal-Klassiker
wie "All You Need Is Love" toppen? Der einzige Ausweg:
es gar nicht erst versuchen. Der größte Teil des Albums ist in
deutscher Sprache gehalten, der musikalische und songwriterische
Aspekt zieht sich quer durch alle Facetten der harten Musik, bietet
von schnell bis langsam, von radikal über schaurig bis zu verletzlich
alles, was ein Album benötigt um richtig groß zu sein. Da zieht sich
mit "We Will Never Die" die "Metal Will Never Die"-Variante geschickt
als roter Faden quer durch alle vier Alben um weiche Übergänge zu
bieten, eine schmissige Ohrwurmhymne wie "Terra Nola" muß als "Hit"-Nachfolger
zu "Unter der Asche" herhalten, spielt sich aber auf gänzlich
anderen Ebenen ab und will nie wieder vergessen werden. Bei "Baila
Conmigo" wähnt sich der Hörer bereits im tiefsten Mexiko, während eine
gewisse Fatima durch die Paläste des Orients zieht, zuerst langsam und
betörend, bricht schon nach kurzer Zeit ein wahres Todesblei-Epos als
Überraschungsschlacht über uns. Auf "Have A Nice Trip" gibt es alles
aus 30 Jahren Heavy Metal. Vom Infero mit Bombastchören im Breitwandformat
über SAVATAGE-Klavier und Hammond-Orgeln bis hin zu SUBWAY TO SALLY
"Sehnsucht" - es gibt Melodien und Folk ohne Ende, Hits am Fließband.
Am Ende steht mit "Seid Willkommen" eine nordische Ode an Odin, gefolgt
von einem MANOWAR-Cover der bezaubernden Ballade "Master Of The Wind",
bei der so ganz nebenbei eine komplett neue Klavierpartitur entworfen
wurde. DIE APOKALYPTISCHEN REITER sind ein echter Reichsparteitag im
Ohr, der vorallem LAUT genossen werden will. Das mehrfachs ausklappbare
Digipack nimmt einen halben Meter des Schreibtisches ein und wird von
einem überragenden und detailverliebten Kunstwerk geadelt, welches die
vier Mitbrinsel der Apokalypse invertiert darstellt. Man sieht sich
auf dem Konzert. Die Reihen fest geschlossen und alle singen "Ihr Helden
in Wonnen - Söhne Odins seid willkommen - labet euch an Met und Weibe -
leget ab das Trauerkleide!
Musik: 10,0
Klang: 9,0
Spielzeit:
(THE MIGHTY SCI!)
Dragonlady meinte nach den ersten Tönen: auf Halfspeed würden die
bestimmt klingen wie CATHEDRAL. Könnte gut sein, denn der Sound klingt
teilweise ähnlich. Dabei spielen GUTBUCKET weder Doom, noch sowas
ähnliches, sondern schnörkellosen Rock'n'Roll. Die 1997 gegründeten
Kieler scheinen größeren Zuspruch in gewissen Fangemeinden zwischen
TANZWUT- und SMOKE BLOW-Fans gefunden haben und irgendwelche mir
unbekannten Presse-Futzis feiern diese Typen bestimmt auch ständig ab,
mir nützt das nix, ich entdecke da weder das Hitappeal von ROSE TATTOO
noch sonst irgend etwas, was mich (wir im Promo-Flyer herausgekehrt)
in irgendeiner Form zum "mitwippen" bewegen könnte. Wegen akuter
Langeweile gibt's deshalb von mir:
Musik: 4,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 45:09
(THE MIGHTY SCI!)
Das sind Schweden und ausnahmsweise handelt es sich hier nicht um eine
AllStar-Band oder dergleichen, sondern echten Newcomern, die mit
"Dreaming Awake" ihr Debüt veröffentlichen. Gitarrist Markus Sigfridsson
hört sich an wie der Zwillingsbruder von Malmsteen, der Sänger klingt
gut, singt sehr clean und der Rest der Band macht die Sache auch nicht
übel. Die Songs sind allesamt sehr nett, wobei die Betonung auf NETT
liegt. Soll heißen: keine Ausfälle, aber auch keine Hits - nichts, was
fesselt, einzigartig macht, Magie versprüht - es ist halt einfach nur
ein gutes, aber letzten Endes harmloses Album. Und das ist zuwenig bei
der permanent anhaltenden Marktschwemme (auch an sehr guten Alben). Wer
auf den Sound von MALMSTEEN, AXEL RUDI PELL oder IMELLITTERI steht, kann
aber durchaus mal reinhören und sich eine Meinung bilden.
Musik: 7,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 53:39
(PIRATE QUEEN)
Vier lange Jahre mußten wir auf den "Zero Poems"-Nachfolger warten.
Ein Zeitraum, der viele Bands bereits in Vergessenheit geraten ließ.
Doch diese Album war sooo gut, dass es getrost zu den besten Prog-Metal
Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden muß. Selten gelang es
einer (noch dazu deutschen!) Band, einen total eigenen Stil zu kreieren.
Mit neuem Keyboarder Richie Seibel und neuem Sänger Tobias Althammer
präsentieren sich die Heilbronner entgültig als musikalisches Chamäleon:
die Stücke sind deutlich kompakter, nicht mehr progressiv-verspielt,
der Gesamtsound ist härter und trotz weniger Ausschweifungen nicht mehr
ganz so eingängig. Das mag jetzt alles verwirrend klingen, beschreibt
den neuen Stil aber ziemlich genau. LANFEAR spielen im Jahr 2003 nicht
mehr europäisch klingenden Prog-Metal, sondern haben einen deutlichen
U.S.-Metal Einschlag. Durchgehend hohes Qualitätslevel ohne Ausfälle,
da wird es schwer zu behaupten, "Stigmatized", "Taces Of Infinity" oder
das hochmelodisch-eingängige "The Artefact" würden da herausragen, nein,
sie setzen dem König eigentlich "nur" die Krone auf. Das Zepter ist
eindeutig Sänger Tobias, welcher zu den besten seines Faches gehört.
Aufgrund penetranter Eigenständigkeit, was zuweilen den Hass gewisser
Schubladen-Denker heraufbeschwört, die sich dann hilflos auf die
sinnlose Suche begeben, unbedingt einen neuen Stil kreieren zu müssen,
halte ich mich vornehm zurück und sag's mal so: egal ob Ihr DREAM
THEATER, HELSTAR, BRAINSTORM, NEVERMORE, SAVATAGE, JACROBS DREAM oder
einfach nur zeitlosen Metal mögt - hier findet jeder seine kleine Ecke
Glück. Die mit zunehmender Rotationsdauer des Silberlings immer größer
wird.
Musik: 9,0
Klang: 8,5
Spielzeit: 48:49
(THE MIGHTY SCI!)
Schon wieder Finnen! Wo soll das nur hinführen? Vier Jungs präsentieren
uns ihre Debüt-EP, die genau da weitermacht, wo BRUCE DICKINSON mit
seinem Sensations-Comeback im Jahre 1997 aufgehört hat. Auf den vier
Tracks "Men Inside The Machine", "Eye Of The Truth", "The Slave Trade"
und "Enjoy Insanity" schließt man diese Newcomer sofort ins Herz und
Sänger Parviainen klingt wirklich haargenau wie die große Airraid-Siren!
Echt unglaublich. Ich muß bestimmt nicht dazu sagen, dass auf der Rest
der Mannschaft die Sache sehr gut macht, die Aufmachung ist äußerst
professionell und klischee-frei, mit allen Texten und man mag es
wirklich nicht glauben, am Schluß gibt's mit "Aces High" noch ein Cover
von mighty IRON MAIDEN, dass sich hinter dem Original zu keiner Sekunde
zu verstecken braucht. Glaubt Ihr nicht? Kaufen hilft! Hits wie "Road
To Hell" oder "Man Of Sorrows" fehlen zwar noch, aber die gibt's dann
eben auf dem hoffentlich bald erscheinenden Album, oder?
Musik: 8,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 22:09
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hard-Boiled
Das norwegische Duo Bennech Lyngboe und Terje Eide versucht hier
zusammen mit einigen Gastmusikern den AOR-/Melodic-Rock hochleben zu
lassen. Die Musik ist durchgehend seicht und eingängig, radiokompatibel
und ganz bestimmt laufen True- und Death-Metaller bei dieser Mucke
gleich schnell ganz weit weg. Ab und an werden Erinnerungen an SURVIVOR,
FOREIGNER, JOURNEY oder TOTO wach und Songs wie "The World Of Change",
"Stranded" oder "Keep Our Love Alive" (hier kommen auch MR. BIG-Fans
auf ihre kosten). Richtige potentielle Chartbreaker sind zwar nicht
dabei, aber wer auf diese Art von Musik steht, der wird hier bestimmt
fündig. Bei der stattlichen Anzahl von 14 Stücken ist zwar längst nicht
alles Gold was glänzt, aber auch Silber wird ja gerne mal getragen.
Musik: 7,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 58:22
(PIRATE QUEEN)
JUDAS PRIEST haben 1990 ihr letztes gutes Album veröffentlich? Die
letzte HALFORD war kilometerweit von "Resurrection" entfernt? Ihr
bepisst Euch vor Freude, wenn Old-School 80er-Metal mit mächtigen
Screams aus den Marshall-Amps tönt? Nagut, dann sollte "Passage To
The Other Side" auf Euerer Einkaufsliste stehen. Könnte einem bei den
ersten Takten schwerstens in den Sinne kommen. Dass es erstens anders
kommt und zweitens als man denkt, beweist dieses Review. Nach dem Ausstieg
des letzten CRIMSON GLORY-Frontmann's Wade Black und dem Einstieg von
James Rivera (ex-HELSTAR/DESTINY'S END) war ich eigentlich erstmal
ziemlich ungespannt auf die neue CD. Große Namen reichen nämlich nicht,
da muß auch das Songwriting und die Spielfreude stimmen. Und genau
diese Dinge haben bei SEVEN WITCHES bisher gefehlt. Der Vorgänger war
so langweilig, dass ich die CD heute noch als Bierdeckelersatz verwende.
Da sitzt mal also ahnungs- und erwartungslos vor der Anlage, der
Finger kreist vorsichtshalber schonmal über der "Skip"-Taste, da
platzt der mächtige Opener "Dance With The Dead" aus allen Nähten und
belehrt mich eines Besseren: fette Riffs, geiler Refrain und kaum
denkt man "jaja, ruhig bleiben, Opener sind schon öfters mal besser
gewesen als ihr Ruf", da brezelt mit "Mental Messiah" ein wahrhaft
"Painkiller"-kompatibler PRIEST-Kracher aus'm Gebälk! Und zwar mit
nahezu identischen Halford-Screams! Unfassbier sag ich Euch! Sein Glück
noch nicht fassend, verkrampft sich der Rezensent an seinem Weißbierglas,
erwärmt es mit feuchten Händen, statt es in den Schlund zu schütten und
schon geht's weiter mit "Johnny". Noch mehr PRIEST-Metal, noch mehr
geile Riffs, noch mehr Hymnenfaktor. Wo soll das enden? Nun - genau hier.
Mit "Apocalyptic Dreams" wird's wieder so langweilig wie wir es bereits
kannten: auf modern gemachter Stakkato-Riffkrach mit leichten Anflügen
von Sprechgesang - und mein rechter Zeigefinger beginnt nervös Richtung
Skip-Taste zu schielen. Ist zum Glück nach 3Ģ Minuten zu Ende gewesen.
Auch "Fever In The City" entpuppt sich nur als lauwarmer Standard-Rocker
ohne größeren Hitappeal, schafft es aber immerhin wieder das geile
PRIEST-Feeling von Song zwei und drei wieder aufflackern zu lassen,
was ein weiteres mal hauptsächlich am nicht anfechtbaren Ausnahmegesang
eines James Rivera liegt. Noch nerviger wird's bei "Betrayed" - der
Hörer verfällt in Letargie. Gedanken schwirren durch das Hirn. Gedanken
wie "sinnlos besaufen?". Der Zeigefinger war schneller. "The Last
Horizon" entpuppt sich als mittlerer Feger, der bessere Zeiten
verspricht, aber trotzdem nicht mit dem fetzigen Eröffnungstrippel
mithalten kann. "Nature's Wrath": "Skip" - huch?! Er hat es schon
wieder getan. Mein böser Zeigefinger. "Wasted" kann da auch nicht
umstimmen. Beim abschließenden Titeltrack hören wir (mein Zeigefinger
und ich) ein Duett mit Jack Frost. Fängt vielversprechend an: sehr
ruhig, genialer Gesang - und entpuppt sich letzten Endes als gute
Halbballade, die das Werk dann doch noch mit erhobenem Haupt in die
Regale dieser Welt entlässt. Zusammenfassend kehrt Ernüchterung ein:
drei schwer geile Headbanger, die einen fast schon zum Kniefall
treiben, drei akzeptable Durchschnittssongs und vier totale Langeweiler,
unterm Strich reicht das gewiss nicht für ein "gut" und somit auch
nicht für eine Kaufempfehhlung. Dass die Wertung nur knapp diese Note
verfehlt, verdankt "Passage To The Other Side" in erster Linie den
übermäßig talentierten Musikern, vielen guten Ansätzen und eben jenen
drei Krachern am Anfang. Drei Gründe, die hoffen lassen, dass diesen
Jungs vielleicht doch eines Tages eine dicke Fußnote in der Metalhistorie
gelingen könnte. Bis dahin ist noch viel zu tun.
Musik: 6,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 48:27
(THE MIGHTY SCI!)
Hoffnungsvolle Newcomer wie SOLEMNITY schießen in letzter Zeit wie
Pilze aus dem Boden. Konnten mich die Augsburger auf ihrem Erstling
"Reign In Hell" bis auf das geile Artwork noch nicht sonderlich
überzeugen, so waren doch immerhin schon Ansätze zur höheren Weihen
vorhanden. Dabei dürften sich bei diesen Wahr-Metallern die Geister
ähnlich extrem scheiden wie bereits bei SACRED STEEL. Sänger Sven The
Axe (jawoll!) screamt nämlich in einer ähnlich extremen Stimmlage wie
sein Kollege aus'm Schwabenländle. Auch die Musik, eine Essenz aus
Undergroundkapellen wie MANILLA ROAD, CIRITH UNGOL, FORBIDDEN oder DEATH
SS einerseits und allseits bekannte Hymnen-Kreierer der Marke MANOWAR
andererseits, dürfte zusammen mit Songtiteln wie "Fire In Mainstreamland",
"Kill The Majesty" oder "King Of Dreams" bereits für unheimliches Gruseln
bei sämtlichen untruen NuMetallern, bei bösen Schwarzkutten und AOR-Weicheiern
sorgen, während DieHard-Anhänger von Semi-Poppern wie NIGHTWISH,
HAMMERFALL und EDGUY Angst bekommen und nach Mutti schreien. "King Of
Dreams" erreicht zwar noch nicht Germany Metal Classics wie "Wargods Of
Metal" oder "Baneful Skies", sind aber auf dem besten Wege dorthin.
Da könnt Ihr fluchen was Ihr wollt, bei mir kreist da 66 Minuten lang
das Wort "Kult" über der Rübe. Noch mehr Spaß macht die Mucke natürlich
mit so 4-6 Bier intus, Nachts im Wald am Lagerfeuer mit nem 3000
Watt-Verstärker, da könnt Ihr dann zu meiner Note noch ein paar + Zeichen
hinzuaddieren. Mit "Spirits Of The Dead" hat sich eine gelungene
MANILLA ROAD-Verneigung an Bord geschlichen und beim 10-Minuten Epos
"Vampire's Dance" gibt sich sogar DEATH SS-Chef Steve Sylvester die
Ehre. Ich muß an dieser Stelle aber unbedingt nochmal zum Opener "Fire
In Mainstreamland" zurückkommen: nicht nur, dass dort geschickt der
Refrain von RUNNING WILD's "Riding The Storm" (bei Sichtung das Albums
"Death Or Glory" sofort verhaften, falls noch nicht im Regal) im
Pre-Chorus geklaut wurde (da sehen wir mal mit nem Augenzwinkern drüber
hinweg), Track 66 bietet Euch noch eine Sächsische Version davon, die
echt zum Brüllen ist und bei dessen Entstehen garantiert mehr als nur
4-6 Bier zugegen waren. In diesem Sinne: beschallt sie... bis es brennt!
Legt Feuer... in Mäinstriemländ!
Musik: 8,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 66:08
(THE MIGHTY SCI!)
Mit "Nexus Polaris" erschufen sie einen Klassiker des Klassik-beeinflussten
Black-Metal. Eine dunkle, infernale Bruckner-Symphonie für das ausgehende
Jahrtausend. Nur ein Jahr später änderten sie ihr Outfit und forderten
ihre Fans mit einem Industrial-Kracher Namens "Animatronic". Obwohl
sich eine Gros der Fangemeinde angewidert abwandte, kamen mindestens
genauso viele neue hinzu. Und mir gefällt es immer noch. Vier Jahre
später erscheint nun "SETI". Und es ist langweilig! THE KOVENANT
versuchen hier einen Spagat zwischen gemäßigtem Industrial-Metal und
seicht-eingängigem Gothic-Rock mit Hitpotential hinzubiegen, was aber
letzten Endes hinten und vorne nicht so richtig funktionieren will.
Mit Eileen Kupper hat man auch diesmal wieder eine Gast-Sängerin dabei,
die im Refrain des Openers "Cyberthrash" Lex Icon unterstützt. Selbiger
(Refrain) ist nun auch das einzig überzeugende an diesem Song, der Rest
verliert sich in 08/15 Industrial, bei dem absolut nichts passiert.
"Planet Of The Apes", "Star By Star" oder "Via Negativa" sind zwar alles
andere als schlecht, doch fehlt es ihnen genauso an der fesselnden
Magie eines "Bizarre Cosmic Industries" wie an zu zwanghaften
Beinzuckungen führenden Tanzflächenfegern der Marke "The Human Abstract".
Mit zunehmender Länge des Albums erhöht sich auch der Gähnfaktor in
rasanter Weise, so dass das Wachbleiben bis zum Erreichen des Bonusdrecks
doch erheblich schwer fällt.
Also Bonus liegt der CD-Erstauflage nicht nur eine Injektionsnadel(!)
bei, sondern auch zwei Bonustracks in Form von "Subtopia" und dem
METALLICA(!)-Cover "The Memory Remains"(!!!). Also nein... dieses Album
gehört in die Kategorie "Musik für Analmuskeln". Beim Kacken wird das
helfen.
Musik: 3,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 77:38
(THE MIGHTY SCI!)
Lang, lang, laaaang hat es auf sich warten lassen, das neue Album der
US-Doomer von While Heaven Wept. Wohl weil ich noch den Vorgänger 'Sorrow
Of The Angels' im Ohr habe, für mich eines der besten - wenn nicht
sogar das beste Doom Metal-Album aller Zeiten - gelang es 'Of Empires
Forlorn' zunächst nicht, mich völlig zu überzeugen. Die ausufernden
und langsamen Songs des Vorgängers sind etwas flotteren und im Durchschnitt
nur noch an die sechs Minuten langen Songs gewichen. Dennoch
erkennt man zu jeder Zeit, dass hier nur While Heaven Wept am Werk sein
können, zu markant ist der typisch-epische Sound der Band und die
geniale Stimme von Tom.
Enttäuschung macht sich zunächst aber mal breit, wenn man sich die
Tracklist anschaut: Von den sieben Liedern lassen sich nur zwei als
wirklich neu bezeichnen, nämlich 'Of Empires Forlorn' und 'Soulsadness'.
'The Drowning Years' und 'Sorrow Of The Angels' waren bereits auf der
letzten 7" vertreten, 'Voice In The Wind' ist eine Coverversion der
deutschen Band Jane (mit viel neuem Material allerdings),
"Epistle No. 81" dürfte auch jedem Candlemass-Fan bekannt sein und
'From Empires To Oceans', der Bonustrack für die Digipack-Version
ist nicht wirklich ein While Heaven Wept-Song, eher eine Art langes
Outro.
Irgendwann hat es aber dann doch *klick* gemacht und 'Of Empires
Forlorn' hat bei mir gezündet: Ausfälle gibt es auf dieser Scheibe
sowieso nicht zu vermelden und wenn man erstmal akzeptiert hat,
dass While Heaven Wept das Tempo zwar ein wenig angezogen haben,
aber rein gar nichts von ihrer Traurigkeit und Ehrlichkeit verloren
haben, kann man diesem Album einfach nicht böse sein.
Der Produktion hört man sofort an, dass die Jungs sich sehr viel Zeit
dafür genommen haben. Allerdings ist es der Band gelungen, nicht wie
das berühmte abschreckende Beispiel aus Krefeld, den Sound nicht völlig
zu überladen, sondern ihn einfach nur richtig gut und fett zu belassen.
An der Aufmachung gibt es mal - wie bei allen Releases von Eibon
Records - gar nichts zu meckern, sehr schön gestaltetes Digipack mit
allen Texten (die sich diesmal abgesehen von gescheiterten Beziehungen
auch mit Akoholismus beschäftigen) mitsamt den While Heaven Wept-typischen Engeln
an allen Ecken.
Zu bestellen gibt es dieses Juwel unter www.eibonrecords.com,
kontaktieren tut man die Band unter plomerus@hotmail.com.
Hörproben gibts unter http://www.mp3.com/whw
Musik: 9,0
Klang: 8,5
Spielzeit: 42:48 Min.
(Wargod)
Der auch schon drei Jahre alte Vorgägner "Ad Noctum - Dynasty Of Death"
fiel deutlich härter als seine Vorgänger aus, aber das neue Album der
beiden Norweger Elektro-Black Metaller setzt noch mal eins drauf. Im
Vergleich zu diesem neuen Album wirken die vier alten Outputs geradezu
verträumt. Auch mit Klassik ist Schluss. Klar gibt es auch hier ruhig
Momente, aber immer wieder wird reingehauen was der Drum-Computer hergibt.
Dabei klingt das ganze noch nichtmal schlecht, höchstens Stellenweise etwas
aufgesetzt. Dafür sind Gesang und vor allem die Gitarren prägnanter geworden.
War es früher teilweise schwer die Gitarren überhaupt rauszuhören, so stehen
sie jetzt endlich klar im Vordergrund und ziehen den geneigten Hörer mit
vertüftelten Riffs in ihren Bann. So manche True-, Power- oder
Sonstwas-Band könnte sich hier mal eine Scheibe abschneiden.
Die Songlängen sind auch mal wieder jenseits der sechs Minuten, irgendwie
ist doch alles beim alten geblieben, aber eben sinnvoll weiterentwickelt.
Negativ fällt höchstens auf, dass zuviele Intros und übergangs-tros drin
sind. Sowas braucht kein Mensch, aber lässt sich skippen. Zum Ende des
Album hins wird es außerdem etwas lau, aber das kann auch daran liegen
dass ich bei dem Tempo einfach nicht soo lange mitkomme, und das will
was heissen. Dicke Empfehlung für DIMMU BORGIR und Konsorten-Fans!
Musik: 9,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 66:60 (BAD PEON)
Es sind nunmehr drei Jahre ins Land gegangen, seit LUCA TURILLI sein erstes Soloalbum "King of the Nordic
Twilight", das meiner Meinung nach bisher innovativste Album des RHAPSODY-Kopfes, veröffentlichte. Nun
werden die Fans als Vorgeschmack auf das neue Album gleich mit einer EP beglückt. Doch leider kann mich
diese Scheibe nicht überzeugen. Für meinen Geschmack sind die Stücke zu monoton und wirken ideenlos, was
auch die genialen, klassischen Interludia nicht zu retten vermögen. Nur "Black Realms' Majesty" zeugt von
alter Größe. Die im grandios aufgemachten Booklet angepriesenen, neuen Elemente, die diese Musik nun zu
"Symphonic Cosmic Metal" machen sollen, kann man suchen. Mir fielen nur die scratch-ähnlichen Geräusche in
"Prophet of the Last Eclipse" auf. Dass man dann noch eine Edit-Version des vor drei Jahren releasten Tracks
"Kings of the Nordic Twilight" und eine nun auch schon zwei Jahre alte, wenig gelungene Coverversion des
HELLOWEEN Songs "I'm Alive", die bereits auf dem HELLOWEEN Tribute Album "Keepers of Jericho" erschienen
ist, auf den Silberling gepackt hat, kann ich mir nur damit erklären, dass hier versucht wurde die CD von
Maxi- auf EP-Größe aufzublasen, um mehr Geld einzusacken.
Musik: -/- Sound: 8,5 Spielzeit: 23:58 (EREBOS)
Von einem überraschungserfolg konnte man wahrlich nicht sprechen, als uns EDGUY-Frontmann Tobias Sammet, ein nicht gerade
unbeschriebenes Blatt, vergangenes Jahr mit "The Metal Opera Part One" beglückte, hatte er es doch schließlich vollbracht
so manchen wohlbekannten Namen für sein ehrgeiziges Soloprojekt zu verpflichten. Nun hat endlich auch der zweite und letzte
Teil des Opus den Weg in die Plattenläden gefunden. Die Besetzung ist nahezu unverändert geblieben. Hinzugekommen sind Eric
Singer (KISS) und Bob Catley (MAGNUM), wobei Letzterer eine wirkliche Bereicherung ist. Noch bevor man dazu kommt die CD in
die heimische Abspielvorrichtung zu legen, springt einem das sehr gelungene Cover ins Auge.
Das Album beginnt mit dem Stück "The Seven Angels", einem progressiven 14 Minutenhammer, in dem gekonnt schnelle und
langsame Parts verbunden werden. Ein sehr gelungener Opener der Lust auf mehr macht und sogar ein wenig Opernatmosphäre,
die ich beim ersten Teil vermisst habe, aufkommen läßt. Schnelle und Midtempo-Stücke, sowie Balladen geben sich die Klinke
in die Hand und lassen keine Langeweile aufkommen. Ein Melodic Feuerwerk vom feinsten. Ein wenig bedauerlich ist es, dass
Sharon Den Adel ihre wundervolle Stimme nur in einer kurzen Passage im letzten Track "Into The Unknown" einbringen kann,
welcher das Album jedoch zu einem grandiosen Abschluß bringt.
Insgesamt hatte ich jedoch beim Hören des ersten Teils mehr das Gefühl einer Geschichte zu folgen. Bei "The Metal Opera
Part Two" wird der Zusammenhang zwischen den einzelnen Tracks nur durch die im Booklet erzählten Story hergestellt. Somit
ist man nun wirklich auf das Booklet, dessen Innenleben optisch ein wenig öde geraten ist, angewiesen.
Auf seine Weise ist eigentlich jeder Track ein Kracher, wobei sich die einzelnen Stücke sehr gut zu einem Gesamtwerk
zusammenfügen. Während die Vorgängerscheibe sich musikalisch noch stark an EDGUY-Kläge anlehnte, ist des Werkes zweiter
Teil eigenständiger und verbreitet einen Hauch von Musicalatmosphäre. Die Kompositionen sind mit das Beste Deutschland zu
bieten hat und die gesanglichen Leistungen sind erste Sahne.
Musik: 9,0 Klang: 9,0 Spielzeit 59:19
(EREBOS)
Wie schon in den News berichtet, veröffentlicht Drakkar nun in deutschen Landen auch mal wieder eine NIGHTWISH Single. Auf
dieser befinden sich neben einer Edit-Version von "Bless The Child" die Tracks "Lagoon" und "The Wayfarer".
Die Single-Version von "Bless The Child" unterscheidet sich von der Album-Version nur durch das Fehlen der Sprachpassage zu
Beginn des Stücks. "Lagoon" ist ein ruhigerer Track, den ich einfach nur dünn finde und dem es meiner Meinung nach daran
mangelt, was NIGHTWISH Songs in der Regel auszeichnet: Magie. Auch das etwas schnellere Stück "The Wayfarer" vermag nicht
wirklich zu überzeugen und entbehrt jeglicher Mystik. Mir scheint, die beiden neuen Tracks waren nur Ausschußware, die zum
Glück nicht auf dem Album gelandet ist.
Die Digipak-Version verfügt des Weiteren über eine DVD-Seite (ist also beidseitig abspielbar). Hier findet sich neben den
Clips zu "Bless The Child" und "Over The Hills And Far Away" ein Interview mit Tarja und Thuomas, sowie Werbung für weitere
DVDs von Drakkar. Ich will nicht auf den Sinn oder Unsinn der in den Clips 'erzählten' Stories eingehen, jedoch finde ich
die Clips mal wieder reichlich öde und gelegentlich frage ich mich warum so etwas überhaupt produziert wird. In dem etwa 15
Minuten dauernden Interview sprechen Tarja und Thuomas unter anderem über den Entstehungsprozess des Albums "Century Child".
Leider ist dieses Interview nicht sonderlich gut produziert und Tarja und Thuomas sind die meiste Zeit stark überbelichtet
und die Ohren werden immer wieder durch knacksen und Nebengeräusche gequält.
Ob diese DVD-Beigaben 5 zusätzliche Euro Wert sind, wag ich leider stark zu bezweifeln. Somit ist die Digipak-Version wohl
nur etwas für Sammler.
Musik: -/- Klang: 8,5 Spielzeit: 11:15 (Audio) 23:08 (DVD)
(EREBOS)
Nachdem die fünf Jungs von SONATA ARCTCA seit nun nahezu anderthalb Jahren unermüdlich über den
Erdball touren, war es nur eine Frage der Zeit, bis sie auch ein Live-Album veröffentlichen. "Songs of
Silence" wurde bei einem Konzert in Tokio aufgenommen und bietet einen Querschnitt durch die beiden
Studioalben der Finnen, wobei vor allem die schnellen Stücke auf dieser CD zu finden sind. Bedauerlich
ist es meiner Meinung nach, dass keine der Balladen "Letter to Dana" oder "Shy" ihren Weg auf dieses
Album gefunden haben. Unverständlich bleibt mir, warum einfach der Track "Power of One" weggelassen
wurde. Dieser ist lediglich auf dem japanischen Release erhältlich. Was soll der Scheiß??? Aber mit
den europäischen Fans kann man es ja scheinbar machen.
Musik: -/- Klang: 8,5 Spielzeit: 60:14 (EREBOS)
Der wohl kreativste Kopf progressiver metallischer Klänge beschert uns mit STAR ONE seine eigene Auslegung von "Space Metal", einer Stilrichtung, die er selbst konsequent aus dem 70er Jahre "Space Rock" entwickelt hat und entsprechend an die alte Schule angelehnt präsentiert. Er bedient sich dabei, wie schon bei seinem Hauptprojekt AYREON, ausschliesslich einer absoluten Auslese feinster Gastmusiker, die dem gesamten Werk die richtige Würze geben sollen. Auch sein Label hat sich nicht lumpen lassen und der Erstauflage ein schmuckes Digibook
inkl. 40-minütiger Bonus-CD spendiert. Nobel, nobel.. doch soviel nur zur Theorie! In der Praxis sieht es ein wenig anders aus, wie ich finde. Besonders Sir Russell Allen, der einen Großteil der Vocals übernimmt, harmoniert meineserachtens nicht so gut mit Dan Swanö, dem "zweiten Mann" am Mikro. Die in den Songs erzählten Geschichten sind sehr an alte SF-Filme angelehnt (wie Arjen Lucassen im Booklet erzählt), und entsprechend sollten sie ja eigentlich auch klingen. Unddazu passt einfach kein Russel Allen. Sicher, ich betreibe
hier gewisse Haarspaltereien, aber wer sich das Album anhört, wird mir unter Umständen wenigstens in einigen Punkten beipflichten müssen. Hinzu kommt noch, dass die Kompositionen nicht AYREON-Niveau erreichen, sondern oft einfach so vor sich hindümpeln, und in weiten Teilen auch nicht an Metal, sondern eher Deep Purple-artigen Hardrock erinnern. Mellotron und Hammond-Orgel sind sicherlich interessante Instrumente (Leute, die (wie ich) SPOCK'S BEARD zwar ihrer musikalischen Leistung
wegen schätzen, sich jedoch nicht andauernd antun können, dürfen hier getrost "Folterinstrumente" einsetzen), aber spacig? Naaaaja... ich weiss ja nicht. Also wenn man es mir nicht extra sagen würde, würde ich dieses Album für Standard Prog-Rock ohne große Höhen oder Tiefen halten. Und, tja, sorry Arjen, aber das ist es wohl auch geworden. Teilweise ziehen sich die Songs doch sehr zäh dahin, und es fehlen die sprudelnden Ideen und die packenden Hooklines. Mr.
Lucassen ist ja nun wirklich ein fähiger Mensch, aber er sollte sich mal eine Auszeit gönnen, bevor das nächste Release ein totaler Reinfall wird. Es ist klar, dass es bei so einer Releasequote zwangsläufig mal zu Ausfällen kommen muss, aber diese könnte man vermeiden, indem man sich etwas mehr Zeit lässt. Ein Ausfall ist STAR ONE sicherlich nicht geworden, dafür ist es zu bombastisch und zu aufwendig. Aber es ist irgendwo auch eine "halbe Schlaftablette". AYREON-Fans können und werden sowieso zugreifen, ich jedoch rate jedem, das Album vorher
gründlich probezuhören. Die Bonus-CD enthält ein Hawkwind-Medley, 2 neue Songs, ein David Bowie-Cover (Space Oddity) und einen Dolby Pro-Logic Remix von "Starchild" (vom Album). Nett gemeint, und gut gelungen. :-) Anspieltipps insgesamt: "Set Your Controls" und das wirklich gute "The Eye Of RA". Ansonsten wirklich Geschmackssache...
Musik: 6,5 Sound: 8,0 Spielzeit: 55:13 (REVEREND)
Zu einer echten Überraschung aus deutschen Landen hat sich die Formation um Ausnahmesänger Chris Bay und Gamma-Ray Drummer Dan Zimmermann entwickelt. Während ihr erstes Album noch relativ "standardmässig" klang, bot das Nachfolgewerk "Crystal Empire" eine Steigerung um 100% und war praktisch schon ein kleines Kunstwerk, wenn auch nach wie vor nicht so sehr von der Metalwelt beachtet. Mit ihrem dritten Longplayer "Eternity" schaffen die Jungs es nun allerdings, eins der besten
Melodic Power-Metal Alben abzuliefern, die jemals in unseren Breitengraden entstanden sind. Hier wird Bombast gross geschrieben, und das Songwriting ist sehr ausgereift. Man merkt, dass die Band sich inzwischen bestens aufeinander eingestellt hat, denn ein viel höheres Maß an Perfektion kann man garnicht zustande bringen. "Eternity" hängt locker die letzten Veröffentlichungen von Gamma Ray, Helloween, Edguy, Grave Digger, Rhapsody, Stratovarius, Sonata Arctica und vielen anderen ab. Das bombastische "Metal Invasion", das
hochmelodische "Flying High", "Bleeding Heart", der absolute Höhepunkt es Albums in Form einer Halbballade mit genialem Choreinsatz, und das mitsing-kompatible "Warriors" - einen schlechten Song findet man auf diesem Album einfach nicht. Die CD rotiert praktische die ganze Zeit in meinem Player, und sie wird einfach nicht langweilig, was vielleicht auch daran liegt, dass man hier völlig auf "falschen Bombast" (wie bei den neueren RHAPSODY-Werken, die mir garnicht mehr so zusagen) verzichtet.
Wer die Jungs auf der Tour mit BLIND GUARDIAN gesehen hat (die wohl einzige deutsche Kapelle, die ihnen qualitativ gewachsen ist), weiss, dass wir es hier nicht mit einem Nebenprojekt von Szene-Größen, sondern einer völlig eigenständigen und motivierten Band zutun haben, deren sympathische und fähige Mitglieder es verstehen, ein Publikum zu mobilisieren. Ich bin sehr gespannt, was man noch von FREEDOM CALL hören wird. Bisher geniessen sie jedenfalls zumindest meinen tiefsten
Respekt und absolute Befürwortung! Absolute Kaufempfehlung für Power Metal Fans!
Musik: 10,0 Sound: 8,5 Spielzeit: 49:44 (REVEREND)
Das Solo-Debüt des Stratovarius-Vokalisten kommt in einem schmucken Digibook und bietet satte 52 Minuten feinen Melodic Speed, der sich nur unwesentlich von den Werken seiner Stammformation unterscheidet. Klar, dass die Vocals und die damit vermittelten Emotionen hier eine Stufe mehr im Vordergrund stehen, aber ansonsten könnte man fast denken, man würde die neue Stratovarius-CD hören, zumal die Musiker,
die sich Timo KOTIPELTO ausgesucht hat, nur vom Feinsten sind. Namen wir Symphony-X, Helloween, Children Of Bodom und Sonata Arctica stehen nicht nur für Verkaufszahlen, sondern auch für Qualität. Und die hört man. Waghalsige Soloduelle, wie sie das Jens Johansson/Timo Tolkki Gespann nicht besser hinkriegen würde, und ein recht progressives Riffing unterstreichen den positiven Gesamteindruck. Wer jedoch einen Song wie "Hunting High & Low" auf dem Album erwartet, der wird leider enttäuscht werden. Die weniger Bierzelt-vorbelasteten Strato-Fans werden das jedoch eher begrüßen. (Jetzt sind wir doch mal
ehrlich, wer hat nicht nach dem 5. Mal hören den 1. Track der "Infinite" geskippt?) - Man muß die Songs einfach ein wenig häufiger hören, damit sie sich einem erschliessen, und erhält als Preis dafür, dass sie einem nicht so schnell auf die Nerven gehen. Kurz gefasst: KOTIPELTO's Kreation hat Niveau, angefangen von den Texten über die Musik bis hin zur Präsentation. Als Anspieltipps nenne ich mal spontan "Beginning" (die Vorab-Single und das eingängigste Stück des Albums), "Waiting For The Dawn" und "Lord Of Eternity". Mal sehen, wann er das zweite Mal allein ins Studio geht - ich bin jedenfalls gespannt und
gebe steigerungsfähige...
Musik: 9,0 Sound: 8,0 Spielzeit: 52:14 (REVEREND)
MANOWAR, die selbsternannten Könige des Metal, haben sich nach sechsjähriger Pause mal wieder dazu herabgelassen, die wartende Fangemeinde mit einem neuen Studioalbum zu beglücken. Und jeder wird eingestehen müssen, dass man sich trotz der langen Wartezeit nie ernsthaft Gedanken gemacht hat, wie eventuelle musikalische Veränderungen aussehen könnten, zumal MANOWAR eine ähnliche Konsistenz in ihren Stil gebracht haben wie MOTÖRHEAD. Aber das ist auch ganz gut so, denn etwas wirklich "Neues" will doch sowieso kein MANOWAR-Fan hören, oder? Ganz
in der Tradition der alten Werke geht es demnach los mit einem Opener, der an die guten alten "Hail To England"-Zeiten erinnert, gefolgt von der schönen Ballade "The Fight For Freedom", die den Opfern der Attentate des 11.9.2001 gewidmet ist und auch inhaltlich in diese Richtung zielt. Mit dem nächsten "Song" hat man sich dann selbst übertroffen: Eric Adams singt die "Nessun Dorma"-Arie aus der bekannten Puccini-Opfer "Turandot", und zwar in einer Qualität, die keinemOpernsänger auch nur im geringsten nachsteht. Daraufhin folgt ein kurzes Instrumental, an welches die nächste Ballade anknüpft: "Swords In The Wind", ein Song, der schon bald Kultstatus haben dürfte. Im weiteren Verlauf des Albums wird es dann (von einem etwas missglückten Elvis-Presley Cover abgesehen) wieder härter, und MANOWAR beweisen, dass sie noch nicht vom alten Eisen sind. "Warriors Of The World" ist ein wenig ruhiger
ausgefallen als der Vorgänger "Louder Than Hell", aber es ist immer noch typisch MANOWAR, mit packenden Refrains,
gutem Songwriting und gewohnt gutem Gesang. Für Fans ein Muß, für alle anderen aber auch hörenswert. Dieses Album wird niemanden enttäuschen, aber etwas anderes hätte sicherlich eh niemand erwartet.
Musik: 9,5 Sound: 8,0 Spielzeit: 50:23 (REVEREND)
Die Depri-Finnen sind zurück! Nach dem letzten Output "Crimson" wurde es ein wenig ruhig um SENTENCED, doch nun kommen sie wieder und springen mit ihrem neuesten Output spontan auf Platz 1 der finnischen Alben-Charts (in Deutschland solchen "internationalen Top-Acts" wie Eminem vorbehalten). Was ist dran am Hype? Nun, musikalisch geändert hat sich nicht sehr viel, außer vielleicht, daß man wieder ein wenig rotziger, ungeschliffener und zudem zynischer geworden ist. Die Texte strotzen nur so vor mehrdeutigen Anspielungen und blanker Ironie, daß man zwangsläufig merken muß, dass wir es hier nicht mit ein paar selbstmordgefährdeten
Pseudo-Gruftis, sondern einer echten Metal-Band (welche gute Laune nicht in die "Das ziert sich nicht!"-Schublade steckt) zutun hat. Den Grufti-Mädels und -"Kerlen" (sowas gibt es?!) wird das natürlich mal wieder garnicht gefallen, aber da diese glücklicherweise noch in einer zu vernachlässigenden Minderheit in der Bevölkerung vertreten sind, und zudem beim ersten Sonnenstrahl zu Staub zerfallen, spreche ich mal für die gesamte echte Fangemeinde und behaupte, dass dies zwar nicht das stärkste Album von SENTENCED, jedoch auf jeden Fall ein Schritt in die richtige Richtung ist. Die Songs sind nicht so catchy wie auf "Frozen", aber dafür erinnern die Arrangements
teilweise an seelige "Amok"-Zeiten, und das allein ist schon ein Kaufgrund. Schlechtere Musiker sind die Jungs auch nicht geworden, und besonders die Lead-Gitarre sticht mal wieder öfter hervor als beim Vorgänger. "The Cold White Light" ist solide finnische Wertarbeit, welche gleichermaßen eineKurskorrektur einleitet und zusätzlich mit erhobenem
Zeigefinger eine Warnung Richtung "Konkurrenz aus dem Heimatland" ausspricht, nicht in Lethargie zu verfallen. Und nun schiebt den Ville Laihiala nicht immer in die "Ville Valo"-Ecke, diese fragwürdige -räusper- "Ehre" hat er einfach nicht verdient, zumal er sich nicht dafür schämt, auf Fotos zu lächeln, und auch mal "ein paar" Bierchen trinkt. :-)
Musik: 8,5 Sound: 8,0 Spielzeit: 45:02 (REVEREND)
Ja, ja, ja, ziemlich schnell das Ganze hier. Um genau zu sein hauen die
Dänen dermaßen überzeugend ihre Instrumente zu Fischmehl, dass es nur so
raucht, denn an Geschwindigkeit ist dieses Album kaum mehr zu überbieten.
Ein so konstant schnelles Drumming ist mir doch selten untergekommen. Dazu
noch eine angenehme Portion ebenfalls sehr schneller und sauberer
Gitarrenläufe und Riffings und die Mischung ist perfekt; ungefähr
so würden wahrscheinlich HYPOCRISY auf Speed klingen.
Sänger Simon, die einzige Bremse im Quartett shoutet seine Silben schön
rhythmisch über das restliche Geballer im Stil von alten VADER- und
IN FLAMES-Scheiben, teilweise wird er ergänzt von einer zweiten, durch
das Effektgerät genudelten Stimme, aber das war's dann auch schon.
Die Produktion an sich ist recht sauber geworden, man hört alles schön
klar raus, auch wenn sehr viele Höhen das Klangbild beeinflussen, was
sich aber nicht negativ auswirkt.
Das Einzige, was ich bei der Scheibe vermisse, ist ein bisschen mehr
Inhalt und die Brutalität, die Death Metal eigentlich ausmacht. Es fehlt
irgendwie noch das, was Bands wie CANNIBAL CORPSE oder MORBID ANGEL zum
Beispiel ausmacht.
Musik: 8,0 Klang: 8,0 Punkte Spielzeit: 30:06 (Hägar)
Death Metal ist doch was feines! Ein weiterer Beweis für diese
Aussage findet sich mal wieder in Osteuropa. Die vier Polen von
DEVILYN ergötzen den Hörer ihrer CD Artefact mit einem Death
Metal-Geballer der klassischen Art.
Das Album enthält 11 gnadenlos kompromisslose Songs in der Machart
der kranken Florida-Engel, MORBID ANGEL. Sehr schnelles Drumming
kombiniert mit präzisem, sehr aggressivem, disharmonischem Riffing
und raffiniert eingesetzten Voice- und Gitarreneffekten überzeugt
eigentlich schon nach dem ersten Hören, auch wenn ich feststellen
musste, dass sich vieles, wie so oft, erst nach mehrfachem konzentriertem
Zuhören erschließt.
Zur Produktion kann man eigentlich auch nichts wirklich schlechtes
sagen, zumal DEVILYN bei der Aufnahme selbst mit hinter den Reglern
saßen und ihnen vor allem der Solosound der Gitarren erstaunlich gut
gelungen ist, sehr eingängig im Gegensatz zu vielen anderen Bands
und sehr eigenständig.
Witzig ist nebenbei gesagt noch, dass alle Lyrics zwar von Shouter
und Tieftöner Novy geschrieben wurden, aber von einer zweiten Person
erst noch ins englische übersetzt werden mussten, bevor sie dann
schließlich auf der CD landeten, sowas sieht man auch selten.
Als Fazit kann man sagen, dass "Artefact" bis auf ein paar Kleinigkeiten
ein sehr gutes Death Metal-Album geworden ist und trotz uneingeschränkter
Brutalität sich ein gewisses Maß an Eingängigkeit bewahrt.
Musik: 9,5 Klang: 8,0 Spielzeit: lang genug (Hägar)
Okay, aber auch nicht mehr. Das Demo dieses Düsseldorfer
Thrash-Quartetts beinhaltet vier für meinen Geschmack nicht
ausgereifte und streckenweise sehr langweilige Songs von
Midtempo bis schnell und ein völlig überflüssiges und
beschissenes Intro.
Die Riffs werden teilweise einfach zu sehr in die Länge gezogen,
sind zeimlich effektverseucht und werden schnell langweilig,
auch wenn teilweise recht raffiniert in den Black Metal-Bereich
abgedriftet wird.
Vom technischen Standpunkt aus gesehen kann die Band noch am
ehesten überzeugen, da die Songs auf jeden Fall sauber eingetrümmert
wurden und auch ein paar anspruchsvollere Sachen dabei sind,
die gut umgesetzt wurden. Aber im Großen und Ganzen kommt die Scheibe nicht überzeugend
genug rüber und fällt eher in den unteren Bereich.
Kontakt: http://www.humanbastard.de
Musik: -/- Klang: -/- Spielzeit: 17:36 (TraxX)
KOMA kommen aus St. Louis und präsentieren auf Ihrer Eigenproduktion
alten Trashmetal mit einer Priese Heavy Metal. In der Band-Bio heisst es:
"Die Geschwindigkeit in Verbindung
mit den Grooves katapultiert euch in eine neue Welt...".
Also mächtig viel was die Jungs da versprechen, aber leider nicht
halten können.
Neue Welt=80er?
Eins vorweg, der Sänger klingt wie ein billiger Tom Araya-Verschnitt.
Die Riffs sind bis auf wenige Ausnahmen einfach nur
belanglos, schade das so etwas nie in Biographien erwähnt wäre.
Sähe doch auch mal klasse aus. Als Beispiel: "Wir, also KOMA, kommen aus
St. Louis und spielen billige Riffs, welche wir trotz unserer langen
musikalischen Erfahrung einfach nicht besser hinkriegen."
Trotz solcher Mängel schleichen sich manchmal auch ein paar
coole Passagen in die Musik von KOMA ein. Das Album fängt schwach an,
aber mit zunehmender Spielzeit steigert sich die Band dann doch noch.
Die Produktion ist auch nicht der Hammer, aber ohne ein finanzstarkes
Label im Hintergrund wird dies auch schwer zu finanzieren sein.
Nette CD für absolute Thrash Freaks, die auf Poser-Pics a la VENOM
stehen. Ich trink mein Bier lieber mit anderer Musik.
Musik: -/- Klang: -/- Spielzeit: 34:22 (TraxX)
Oh Gott! Wie soll man sowas bewerten?
LUNAR AURORA hatte ich Produktionstechnisch einfach in anderer
Erinnerung. Wie ich erfuhr sind die Jungs auf die Produktion auch
noch stolz, Sachen gibt's. Kurz und knapp: LUNAR AURORA spielen recht apokalyptisch
"klingenden" Blackmetal mit atmosphärischen Keys.
Geil an dem Album sind die, schon erwähnten, Keyboards und die Vocals,
welche mit einem dreifach Hall unterlegt wurden, wodurch sich intersannte
Stimmeffekte ergeben.
Beschissen an dem Album ist, dass man nahezu kein Riff hört, da die Gitarren
so in den Hintergrund gemischt wurden, das man nicht weiss ob das nun ein
Störgeräusch sein soll oder halt doch Gitarren. Das Schlagzeug verschwindet
manchmal auch in schnellen Passagen.
Dort hört man meist nur noch die Crashs und Hihats.
Mir gefällt das Album, aber ernsthaft empfehlen kann ich sowas nicht.
Selbst DARKTHRONE hatten ne besser Produktion auf der "Panzerfaust".
Alle die sich aus der Produktion nichts machen und so bekloppt sind wie
ich, rechnen auf die Musikpunkte noch vier Punkte drauf, und erfreuen sich
an geilen Songs wie "Dämonentreiber" oder "Geist der Nebelsphären".
Musik: 4,0 Klang: 1,0 Spielzeit: 47:13 (TraxX)
Gegründet wurden MOURNING ENDS anno 1997 damit die Bandmitglieder dem
Paganmetal frönen konnten. Wie viele deutsche Truppen kommt auch diese Band
aus Thüringen. Die erste CD unter ARS-Metalli von dieser
Truppe ist gar nicht mal schlecht gemacht, jedoch fehlen mir
persönlich absolute Highlights. Schweres Manko ist meiner Meinung
nach der Sänger. Sein Kreischen ist nicht schlecht gemacht, geht mir
persönlich jedoch auf die Eier. Liegt wohl an der eintönigen Betonung.
Apropos Betonung, abgesehen vom schönen Schulenglisch der Truppe sollten
englische Wörter nicht unbedingt wie deutsche Wörter ausgesprochen werden.
Die cleanen Passagen überzeugen mich da schon eher, wobei diese auch eher
zweckdienlich denn einmalig ausgefallen sind.
Okay genug gelästert, kommen wir mal auf das Album zusprechen. Die Band ist
sichtlich um Kreativität bemüht, verwendet Keyboard und Flöte, was bei
Paganmetal logischerweise gut ins Konzept passt.
Manchmal sind richtige Killerriffs in den Songs versteckt, manche hat man
aber leider auch schon sehr oft gehört.
Alle Songs sind überdurchschnittlich gut und haben eine klare Produktion.
Achja, was ein Text wie "Heidenblut" soll, wundert mich immer noch. In dem
Text geht es darum dass wieder den alten Idealen (nein, nicht denen von vor 60
Jahren) gefröhnt werden soll und der christliche Glaube abgelegt wird.
Nur liebe MOURNING ENDS, welcher christliche Mensch wird sich eure Musik
anhören und wer bitteschön wird wegen solch einem Text diesen Glauben
ablegen. Aber vielleicht musste ja auch nur ein Text her.
Tja egal. Hört euch einfach mal Songs wie "Ausserkohren" oder "Baldurs Bruder"
an. Wem es gefällt, kauft sich bitte die CD, kann kleinen Bands immer helfen.
Achja, im Promozettel von ARS-Metalli steht, dass diese Band besser sein soll
als MITHOTHYN und HELHEIM. Ist etwas hochgegriffen, oder, ARS-Metalli?
Musik: 7,5 Klang: 7,5 Spielzeit: 43:16 (TraxX)
Aus den tiefen Wäldern Thüringens stammt diese Folkblackmetal Truppe,
welche dort von Fix, dem jetzigen Gitarristen der ähnlich Gelagerten
MENHIR gegründet wurde.
Zu dieser Zeit entstand auch das erste Demo-Tape, welches jedoch noch
keinen Gesang beinhaltete.
Nach einigen Besetzungswechseln wurde 1999 dann das erste richtige Demo
"Iring" von der nun fünfköpfigen Truppe eingespielt. Es wurde direkt
auch eine Sängerin verpflichtet. Bevor einige Leute jetzt etwas falsches
Denken: NEIN SIE SINGT NICHT OPERETTENHAFT, sondern eher natürlich.
Sofort wurde die Band von ARS-Metalli unter Vertrag genommen.
Eins vorweg, ARS-Metalli haben wirklich Geschmack bewiesen. Zwar war
ich anfangs etwas skeptisch, klangen die Schalmeien doch eher wie diese
lustigen Tröten mit dem Papier vorne drauf (Kennt sicher noch jeder aus
seiner Jugendzeit), wodurch das Intro mich auch nach dem zehnten mal hören
eher zum Schmunzeln anregt, was die restlichen Stücke aber locker wieder wegmachen.
Kommt der erste Song "menofgada" noch recht traditionell daher (was nicht
heisst, dass der Song schlecht ist) wird es so richtig genial mit dem
zweiten Song "Salzschlacht". Eingeleitet von einer der schönsten Zupfschemen
die ich jemals gehört habe, baut sich dieses Lied stetig auf.
Wunderschöne Folkmelodien, gepaart mit genialen Blackmetal-Passagen und
absolut kreativen und geilen Metalriffs. Die Vocals sind abwechselnd clean
von Mann und Frau gesungen und harsch blackmetallisch, wobei man dem Sänger
attestieren muss, dass er eine sehr eigene charismatische Stimme besitzt.
die restlichen Songs stehen dem Song in keinster Weise nach. Am Ende
befindet sich noch ein schöner Saufsong mit dem passenden Namen
"zur Taverne". Empfehlen kann ich diese CD vom ganzem Herzen jedem der auf
MENHIR, VINTERSORG und ähnlich gelagerte Bands steht. Alle anderen sollten
auf jeden fall mal reinhören. Schaden kann das nicht und wird Euch eher
bereichern.
Diese CD wird sich in Zukunft oft in meinem CD-Player drehen. Besser als MENHIR und saugeil deswegen:
Musik: 9,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 40:40 (TraxX)
Kreativ, kreativ kann ich hier nur zu sagen.
SOLSTAFIR bemühen sich wirklich sich vom Rest der Szene abzuheben.
Gut okay, die Band kommt aus Island, vieleicht kriegt sie
deswegen nichts von anderen Bands mit und wird deswegen nicht so
leicht beeinflusst. Aber das sind ja alles nur Vermutungen.
Ich persönlich würde die Musik von SOLSTAFIR eher wirklich als
alternativ Blackmetal bezeichnen. Alternativ deswegen, weil viele
Riffs einfach nach Alternative-Rockbands klingen. Blackmetal
aber deswegen, weil gekreischt, geknüppelt, roh rumgescheppert
und geschraddelt wird.
Wenn man sich erstmal an den hysterischen Gesang des Sängers
gewöhnt hat (nervt am Anfang), kann man sich ganz der Musik
widmen. Geile Riffs, chaotisch interessantes Songwriting, aber
leider viel zu wenig abwechslungsreich im ganzen gesehen. Hört
euch einfach mal "Undir Jökli" und "Tormentor" an. Da sind alle
Trademarks von SOLSTAFIR drin versteckt. Kleiner Tipp am Rande:
die beiden genannten Lieder sind Song 1 und Song 3, hinten sind
leider nur Runen drauf.
Klingt wie Backyard Babies auf einem Horror-Trip.
Musik: 7,0 Klang: 6,5 Spielzeit: 56:53 (TraxX)
Eins müsst Ihr zugeben, Bandname sowie CD-Titel klingen nicht
wirklich interessant. Aber man soll ja nicht nach dem Äußeren
gehen.
Die Musik, die AVRIGUS machen, ist nämlich erste Sahne. Am ehesten ist
die Scheibe noch mit der Musik WELTENBRAND's zu vergleichen, wobei AVRIGUS deutlich
metallischer und weniger folklorisch zur Sache gehen.
Produziert und designed wurde die CD von der Band selbst,
wobei man nicht von einer wirklichen Band sprechen kann,
da diese nur aus Judy Chiara und Simon Gruer besteht.
Was man den beiden nicht anhört ist, dass diese aus dem sonnigen Sydney
kommen. Musikalisch dürfte die Band eigentlich eher einem verregnetem
Deutschland zuzuschreiben sein, da es von sehr interessant gestalteten
choralartigen Gesängen nur so wimmelt.
Wer immer noch nicht überzeugt ist, hört sich bitte Track 2 namentlich
"Solitude & Salvation" an. Dies dürfte ausreichen, um die CD direkt aus dem
Plattenladen in den heimischen CD-Player zu befördern.
Musik: 8,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 52:20 (TraxX)
Für alle die GOAT OF MENDES nicht kennen:
Nach 4 Jahren ist dies die erste Veröffentlichung der deutschen
Pagan-Metaller.
Geboten wird eine Melange aus coolen Deathmetal Riffs und total
kitschigen und gerade deswegen so coolen Folkriffs.
Präsentiert wird das alles von 2 Sängern und einer Frau.
Wobei auch die "Grim Vocals" von der Frau Gesungen werden.
Die ganze Sache kommt professionell und durchdacht daher, insofern
muss man nicht viele Worte verlieren um zu sagen das dieses Album
rundum gelungen ist.
Richtige kleine Hits fehlen mir persönlich zwar (vielleicht hab ich
diese ja auch nach dem dritten hören noch nicht entdeckt ;-)). Ein paar
eingängige Songs die aus den zahlreichen Folk-/PaganMetal-VÖs der letzten
Wochen hervorstechen - mal sehen ob sowas nochmal eine Band schafft.
Trotzallem ist "Thricefold" ein Album mit dem die Band zufrieden sein kann.
Hört euch einfach mal Track 6 ("Of Torque And Antlers") als Anspieltipp an.
Musik: 7,0 Klang: 7,5 Spielzeit: 48:47 (TraxX)
Freunde der Nacht! Dieses Album hat in United Stupids of America
Platin eingefahren. Das sollte eigentlich mittlerweile reichen um zu
wissen, dass es nur Scheiße sein kann. Bleiben wir bei den Fäkalien:
Nu Metal besteht aus den Exkrementen sämtlicher Trendmetaller dieser
Welt. Da faselt so ein Mutant mit eindeutig perforierten Geschmacksnerven
im RockFart etwas von Reggae, DEFTONES und Hardcore, von Rick Springfield
und Rap(!) und am Ende steht dann was von "Nu Metal-Meilenstein". Was
bitte ist bei derartigen Querzitaten eigentlich METAL? Höchstens doch
die Auszeichnung für dieses komische Teil, oder?
Wer hier nicht kackt, hat keinen Darm - "Satellite" hält Euch den Muskel
warm. P.O.D. sind Abführmetal für den Pott. Dieser Satellit ist Schrott!
Wie dieses Teil Musik sein kann... Marcus in die Schleuder, man! Hui!
Das reimt sich ja! Und was sich reimt ist gut sagt Pumuckl immer.
Musik: 2,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 53:06
(THE MIGHTY SCI!)
Jesses, was da so alles im Untergrund herumschwirrt ist ja fast schon
beängstigend. Diese Metalheads, welche definitiv NOCH truer als
MANOWAR sind {es leben [alleine schon die Songtitel treiben Kutten mit
Original Steel-Altar (gibt's bei Nuclear Blast-Mailorder für 6666 Euro
das Stück, wurde aus dem Restmaterial gefräst, für das die IMMORTAL-Boxsets draufgegangen sind hrhr) in den Wahnsinn] die Schachtelsätze},
kommen aus dem schönsten Fleckchen Erde das es gibt: aus Franken
(jawoll!!!) - wir übrigens auch! Weil dem so ist, aber vielleicht auch
weil sie gar nicht mal soooo schlecht sind, haben sie mittlerweile nen
Vertrag bei Massacre unterschrieben (ich hoffe doch mit Eigenblut!) und
ihr neues Album "Sword And Sorcery" für Sommer 2002 angekündigt.
Musikalisch gibt's ne Mischung aus Midtempo-MANOWAR, epischen Anflügen,
Chören, vielen Gitarren und ner Menge platter Texte auf unterstem
Englisch-Niveau, bei denen im Vergleich die Texte von MANOWAR
hochlyrische Kulturereignisse darstellen. Das klingt jetzt alles viel
negativer als es ist. Die Songs können nämlich in Punkto Songwriting,
Hymnenhaftigkeit, Eingängigkeit, Mitsingkompatiblität und
instrumentellen Fähigkeiten der Band vollends überzeugen und mit den
"richtig großen" Bands ohne wenn und aber konkurrieren! Das ist für
eine deutsche Underground-Newcomerband beileibe keine Alltäglichkeit,
oder? Gut, ich sehe wir sind uns einig. Mit "Keep It True" kann man
sich nämlich hervorragend die Wartezeit zum nächsten MANOWAR-Album
vertreiben. Dass sie kein vollwertiger Ersatz sind, liegt letzten Endes
nur ein einer Tatsache: die Songs bewegen sich alle auf einer ähnlichen
Geschwindigkeitsstufe (Midtempo) - ein paar Hochgeschwindigkeits-Ausflüge
der Marke "Wheels Of Fire" oder "Black Wind, Fire And Steel" hätten
in punkto Abwechslung sicherlich weitergeholfen. Die berühmten "Drums
Of Doom" fehlen natürlich auch, aber die kann man eh nicht kopieren.
Das ändert trotzdem nichts an den Qualitäten der bestehenden Stücke,
aber wer böse ist, könnte für die Texte nen Punkt abziehen. Bin ich
aber nicht. Da wäre nämlich noch der hervorragende Sänger Tarek
Maghary, der in seinen besten Momenten tatsächlich an J.D. Kimball von
OMEN(!) erinnert und das eigenständige Gitarrenspiel von Maghary (again!)
und Udo Keppner. Keyboards gibt's auch - und zwar von Andreas Moll und
("Trommelwirbel") Maghary, doch die halten sich wirklich SEHR dezent im
Hintergrund und dienen lediglich der Kompaktheit des Ganzen. An den
Drums (huch) sitzt dann glücklicherweise nur einer (stellt Euch vor,
Maghary besteht auf ein zweites Drum-Kit auf der Bühne...) - nuja -
Backing Vocals dürfen alle trällern, denn nur so wird auch der richtige
True-Metal Warrior-Modus erreicht (und das ohne Cheating!). Super!
Weiter so!
Und jetzt alle: "Yes I am the chosen one. (I'm alMighty (sic!) and
I'm so strong); I am a Metal-son. By the wind, the moon, the stars and
the sun (All my brothers sing this song); I am a Metal-Son" - ROTFL!!!
So und jetzt knie ich nieder vor meinem 1,7 Tonnen schweren Altar of
Krupp-Steel...
Musik: 8,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 43:01
(THE MIGHTY SCI!)
Tja, der letzte echte Klassiker aus dem Hause Rock'n'Rolf liegt nun
auch schon wieder acht lange Jahre zurück und hieß "Black Hand Inn".
Danach folgten mit "Masquerade" (1995) und "The Rivalry" (1998) zwei
Alben, die immer noch zumindest teilweise richtig gutes Material mit
an Bord des Piratenschiffs hatten, wenn auch der Glanz langsam von
abbröckelte. 2000 kam das bisher schlechteste Werk - es hörte auf den
Namen "Victory" und danach hoffte nicht nur ich, dass sich Rolf wieder
auf seine Stärken besinnt, eine richtige Band zusammensucht und wieder
Vollgas in Punkto Songwriting gibt (neue Ideen braucht's ja nicht
zwingend, wenn die alten gut umgesetzt werden). Aber Pustekuchen! Mit
"The Brotherhood" beweist er uns, dass es noch viel langweiliger geht
als bei "Victory". Die Produktion ist total lasch und drucklos, die
Songs selbst sind total belanglos und die Riffs wurden abwechselnd
mal bei W.A.S.P., mal bei bei JUDAS PRIEST und meistens einfach von
sich selbst geklaut. Sogar AC/DC und MOTÖRHEAD bringen mit ihrem 3-4
Akkorde-Geschrubbe im neuen Jahrtausend mehr songdienliches Material
zustande - und das will was heißen! Jeder, JEDER(!), der dieses Album
gut findet, hat entweder eine kostenlose Promo-CD bekommen oder hat
definitiv eh keine Ahnung von Musik (ein gewisser Oliver Loffhagen vom
Legacy hat nicht mal gemerkt, dass ein gewisser Angelo Sasso in
Wirklichkeit ein Drum-Computer ist - nagut, vielleicht verzeihlich,
nicht jeder Musiker verarscht seine Fans indem er seinem Lieblings-spielzeug einen Namen gibt). Wie auch immer, das Schlagzeug ist so
dilettantisch schlecht programmiert, dass fast gar nicht auffällt, dass
Rolf den Bass auch selbst eingespielt hat. Als "Beweis", dass ich heute
nicht schlecht gelaunt bin (wie auch, nach dieser Scheibe leg ich mir
die neue GARDINEN-Scheibe auf), hab ich mich mehrmals NUR FÜR EUCH durch
das Teil hier gequält um Euch wenigstens EINEN Höhepunkt nennen zu
können. Fast am Ende der CD hat er sich in Form von "The Ghost"
versteckt: ein über zehnminütiger Epic-Kracher über Lawrence von
Arabien mit den unausweichlichen Wüsten-Melodien die Deine Schlange
aus ihrem Versteck kriechen lässt (...) - doch wem grade zufällig noch
"And Then There Was Silence"-Bruchstücke von der neuen GUARDIAN-CD im
Hinterkopf umherschwirren, der weiß, wie bedeutungslos auch "The Ghost"
leider nunmal ist. Ein Abgesang auf die Vergangenheit. Die Zeit der
Piraten ist vorbei. Willkommen im 21. Jahrhundert. Damit "The
Brotherhood" überhaupt jemand kauft, kommt die Erstauflage nicht nur
im Digipack (welche Inkompetenz-Schwuchtel kam auf die Idee "Including
2 Bonustracks" direkt auf's Cover aufdrucken zu lassen statt nen
Aufkleber zu verwenden?!), sondern auch mit zwei Bonustracks daher.
Keine Sorge: die sind genauso langweilig. Rock'n'Rolf hat fertig.
Flasche leer. Teutonen-Alternative: das REBELLION-Debüt. Da werden Sie
geholfen!
Musik: 5,5
Klang: 6,5
Spielzeit: 55:29 (Digipack +8:53)
(THE MIGHTY SCI!)
Erinnert sich noch wer an das Debüt? Nicht? Kein Wunder, ging damals
völlig unter. Wenn "Black Wings" auch keinen interessiert, dann läuft
allerdings definitiv etwas falsch! Furioser Powermetal der Extraklasse
wird hier geboten, das fängt beim Opener "Night Stalker" an und hört
beim MERCYFUL FATE-Cover "A Dangerous Meeting auf". Letzterem fehlt
ein wenig das Angst verbreitende Gekreische des Kings, aber dazwischen
sind sieben weitere Kracher die keine Wünsche offen lassen. Dabei setzt
man in der Gitarrenfraktion auf deutliche IRON MAIDEN-Einflüsse,
bollert allerdings dermaßen ungestüm nach vorne, dass eher Erinnerungen
an die ersten beiden Klassiker der Jungfrauen wachwerden denn an neuere
Werke. Der Gesang erinnert an eine Mischung aus Luftschutzsirene meets
früher Kai Hansen und noch irgendwas (wobei ich mit der Sirene nicht
den guten alten Bruce meine). Insgesamt klingt der Zweitling
aber trotzdem weder nach einer IRON MAIDEN- noch nach einer HELLOWEEN-Kopie, sondern versucht sich durch U.S.-Metal Einflüsse schon so
weit es geht von gängiger Kopierer abzusetzen und eigene Akzente zu
setzen. Obwohl kein Ausfall zu finden ist, ständig die Post abgeht in
Punkto Geschwindigkeit und furioser Gitarrensoli, fällt es leider ein
wenig schwer, den Songs die dazugehörigen Titel zuzuordnen - sprich:
geht schnell ins Ohr, aber bleibt nicht lange drin. Macht aber nichts,
denn es kracht von vorne bis hinten im Gebälk wie ein Panzer der durch
die Wand rattert. Fans von JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, TWISTED TOWER
DIRE, SACRED STEEL, MAJESTY, LIZZY BORDEN oder WIZARD machen hier
nichts falsch.
Als Extra-Leckerli kann man sich die CD noch innen Computer schieben
und kann sich über eine Internetverbindung zur Plattenfirma nen bis
dato unveröffentlichten Bonustrack im WMA-Format herunterladen, der
auf den Namen "Die By The Sword" hört. Nett. Aber nächstes mal packt
Ihr das Zeug gefälligst mit auf die CD-Erstauflage. 160kbps im WMA-Format saugt nämlich... ansonsten ist der Song zwar nicht schlecht,
fällt aber in die B-Seiten Kategorie (also solche Dinger, die SEVEN
WITCHES als reguläres Album rausbringen hihi).
Zum Rest: Peter Tägtgren's Produktion ist viel zu höhenlastig und
Coverzeichner Thomas Holm hat für MERCYFUL FATE und KING DIAMOND in der
Vergangenheit deutlich bessere Qualität abgeliefert. Aber dadurch wird
die Musik auch nicht schlechter. Hört mal rein, Ihr werdet es nicht
bereuen, ist zwar nicht ganz so unendlich geil wie die TWISTED TOWER
DIRE, aber nicht weit davon entfernt. Deshalb: ich hab's gekauft, also
könnt Ihr es auch tun. Abschlußstatement: Alter Schwede! (da kommen die
nämlich her...)
Musik: 8,0
Sound: 6,5-7,0
Spielzeit: 44:24
(THE MIGHTY SCI!)
Ein kurioser Genremix ist ja zum Glück in der Metalszene seit einiger Zeit nichts mehr Neues. Die verschiedensten Stilelemente werden mehr oder weniger progressiv miteinander verbunden, oftmals geht das leider in die Hose, da immer irgendetwas drunter leidet: mal sind es die Melodien, mal der Metal und häufig ist die Produktion auch nicht grade ausgewogen. Bei VOID OF SILENCE ist das ein wenig anders: Von Melodien braucht man erst gar nicht zu sprechen, der Metal ist auch nur gering vorhanden, trotzdem ist die Produktion gelungen. Einen höchst finsteren, apokalyptischen Alptraum aus schleppenden
Blackmetal-Elementen und anspruchsvollem Ambient, garniert mit vielen gruseligen Sprachsamples und alles durch verschiedenste Distortionsfilter gejagt. Und das auch noch aus Italien, was ich niemals erwartet hätte.
Um ein wenig ausführlicher die Musik zu beschreiben: Die (intelligenten) Texte behandeln düstere Endzeitvisionen, die in englischer Sprache dahergesprochen bzw. gekreischt werden. Die Screams werden, wie schon erwähnt, Schwarzmetall-typisch von Fabban (ABORYM) übernommen. Das Riffing ist äusserst schleppend, genauso wie die Drumrhythmen - typisch DoomMetal. Dazu kommen dann noch sehr gut programmierte Synths, mit sehr viel Rauschen und krachigem, gar frostigem Klirren, die wohl ausschlaggebend für diese negative Atmosphäre sind. Das Ganze
hat nicht mehr viel mit Blackmetal im Allgemeinen zu tun, auch wenn es von der Stimmung her wirklich gut in diese Schublade passt. Viele BM-Bands scheitern letztendlich bei der Dunkelheit eines Albums, und ich denke das ist wohl auch die grösste Schwierigkeit. VOID OF SILENCE haben diese Hürde aber gemeistert. Aufgeschlossenen Menschen kann ich diese CD sehr empfehlen, da es wirklich viele Kaufargumente gibt. Wahnsinn. "Criteria Ov 666" reisst den Hörer tief hinunter under zerschmettert auf industriellen Soundcollagen, die sich zermalmend auf Körper und Seele auswirken... Nothing Immortal! Typische Noiseklänge, die wohl auch jedem Noise/Ambient-Fetischisten bekannt sein dürften, kommen desweiteren auch sehr oft zum Zug. Krass. Anspieltipps kann man wohl kaum irgendwelche geben, am besten Ihr hört einfach in den Opener (Track 2 nach dem Intro "Velocity Electricity Tvnecro") rein, er eignet sich exemplarisch wohl am besten. Für einen typischen
Metaller entfällt diese CD sicherlich jeglichem Bewertungsrahmen, ich kann jedoch getrost sagen "Hut ab!", das haben in der Form bisher nur wenige Bands geschafft. Vorallem lob ich mir die Eigenständigkeit, mal wieder rundum gut gelungen. Aber vor einem Blindkauf besser mal reinhören, oder sich ein MP3-Sample von der Bandhomepage (www.dauphins.com/void) saugen.
Fazit: Ein gar finsterer Trip auf dem man jede Menge Drogen braucht, wenn man die Anlage voll aufgedreht hat :-)
Musik: 9,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 50:45 (MEPHISTO)
Puh, 2002, das Jahr der guten Releases? Napalm Records scheinen sich von ihrem Schlag erholt zu haben (Durchschnittliche bis schlechte Veröffentlichungen von SIEBENBÜRGEN, MORGENSTERN und ABIGOR) und hauen mit BATTLELORE wohl eine der geilsten CDs dieses Jahres raus. "...Where The Shadows Lie" ist eine finnische Interpretation der Sagen Tolkien's, die in Fantasy Metal (mit Einflüssen aus dem Deathmetal) eingepackt wurden, soviel vorweg. Ihr werdet Euch jetzt denken "Texte von Tolkien? Das haben BLIND GUARDIAN, SUMMONING und viele andere Bands doch auch gemacht!" - zurecht! Aber ich wage zu bezweifeln ob eine dieser Bands das so gut gemacht hat wie BATTLELORE (natürlich kann man das ernsthaft nicht so ausdrücken, sind ja verschiedenste Genre). Die Musik auf dieser Scheibe zu beschreiben ist nicht gerade einfach: majestätische Kriegshymnen, Chöre, Growls, Akkustikparts, passende Samples und dazu noch eine sehr gute Sängerin, die zum Glück oft zum Zug kommt auf diesem Longplayer. Daneben findet man dann noch absolut losrockendes Riffing, Whisperpassagen und Blackmetal-Screams. Wahnsinn! Die Female Passagen erinnern mich teilweise vom Arrangement her an NIGHTWISH's "The Carpenter" (hört Euch mal den letzten Track "Ride With The Dragons" an!). Oder vielleicht lässt sich die Musik auch mit der CRUACHAN's vergleichen. Alles in allem lassen sich aber kaum Vergleiche ausmachen, und das ist auch gut so. Das Tracklisting sieht wie folgt aus:
01. Swordmaster
02. The Grey Wizard
03. Raging Goblin
04. Journey To Undying Lands
05. Shadowgate
06. Fangorn
07. The Green Maid
08. Khazad-dšm Pt.I (Ages Of Mithril)
09. Ride With The Dragons
Die Gesamtspielzeit liegt mit 46:56 genau richtig, nicht zu lang und nicht zu kurz, obwohl ich objektiv denke, dass man diese Mucke auch die vollen 74 Minuten ertragen kann ;-)
Anspieltipps kann ich auch schonmal vorweg geben: "Fangorn" und "Ride With The Dragons" kann ich sehr (!) empfehlen. Um mal zur Musik generell zu kommen: Die ersten beiden Tracks sind Midtempo Stücke wie alle anderen auch, die wie schon vorher erwähnt, sehr melodisch sind. Ruhige Zwischenparts machen die Songs interessant, und die Stimme von Sängerin Kaisa Jouhki lockert diese "Battlehymns" auf. Mit "Raging Goblin" folgt dann ein recht aggressiver Song, der auch sehr viele Eigenschaften aus dem Deathmetal besitzt -> achtet mal auf den Sound und das Arrangement der Drums und die tiefen Growls von Frontmann Tommi Havo. Das Keyboard wird auch öfters eingesetzt, jedoch bleibt es mehr im Hintergrund und übertönt die Gitarrenarbeit zum Glück nicht. Hm, auch die cleanen Vocals fallen positiv auf und bieten viel Innovation und Progressivität. In "The Green Maid" findet man letztendlich dann ein chilliges Akkustikstück. Die Aufnahmen fanden übrigens in den Music Bros. Studios (Finnland) statt, und das Mastering dann in den bekannten Finnvox Studios. Daher ist die Produktion gut gelungen und brauch auch nicht besser zu sein. Naja, was soll ich sonst noch sagen? Kritikpunkte lassen sich für mich überhaupt nicht ausmachen. Natürlich sollte man Fan dieser Musik sein und vor dem Kauf auf jedenfall reinhören, da man sowas in der Form sicherlich noch nie zuvor gehört hat. Ich werde mich auf jedenfall um ein Interview mit der Band kümmern um Euch mehr Informationen liefern zu können :-)
Fazit: Geniale Scheibe, sehr innovativ, sehr abwechslungsreich aber trotzdem METAL :-) J.R.R. Tolkien kann stolz sein. Aber wie gesagt, besser vorher mal die Songs samplemäßig antesten, weil Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden. Von mir gibt's jedoch 'ne fette Kaufempfehlung. Checkt bei Interesse mal http://battlelore.sivis.org. Erstklassig!
Musik: 9,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 46:56 (MEPHISTO)
Bei ORKUS wird wohl jeder zuerst einmal an das Magazin denken.
Ich kannte das ORKUS Demo "The Gate" von damals noch und hatte
die Band deshalb mehr schlecht als gut in Erinnerung.
Naja, jede Band kann sich bekanntlich steigern und dies
ist hier auf jedenfall der Fall.
Der Opener "Death Delivers" lässt schon einiges mehr erahnen.
Erstmal tönt die Produktion sehr gut, was nicht zuletzt wieder
einmal Gernhart Records zu verdanken ist, wo schon andere Bands
wie PERSONAL WAR oder ANUBIZ ihren CDs den richtigen Schliff verpassen
liessen.
Im Laufe des Albums schleichen sich auch einige Durchhänger ein,
welche entweder vom alten Demo sind oder einfach zu altbacken klingen.
Am Ende wirds dann nochmal richtig gut mit den Tracks "Lunar Storm"
und "Carpe Nocte" wofür Metti von PERSONAL WAR noch ein paar Guestvocals
eingesungen hatte.
Positiv anzumerken ist, dass der Schlagzeuger nicht hinterherstolpert sondern
die Songs rockig, schnell und präzise spielt. Leider hat dieser jetzt die
Band verlassen und wurde jedoch durch Stephan Behr von NOCTIFER ersetzt.
Dieser ist nicht minder gut und deshalb kann's in Zukunft auch nicht schlechter werden.
Jeder der sich einen Überblick über den derzeitigen Undergorund verschaffen
möchte, sollte sich diese CD holen. Solide und lässt mehr erahnen.
Die neuen Songs die ich zumindest gehört habe, klingen besser denn je und lassen
eine rosige Zukunft für diese Band erahnen.
Musik: 7,5 Klang: 8,0 Spielzeit: 55:38 (TRAXX)
Dies ist also das zweite Album der Melodic-Death/Black Band SATARIEL,
die es sogar schafften den, zumindest für mich, legendären Messiah
von CANDLEMASS für Ihr Zweitwerk zu rekrutieren. Da ich die erste CD
der Truppe nicht kenne, kann ich auch nicht beurteilen inwieweit hier
eine Steigerung zu vermerken ist.
Der Opener der CD "Sodomy Eve" fängt erstmal recht herkömmlich an,
steigerte sich jedoch beim mehrmaligen Hören der CD enorm. Der zweite
Song "Coffin Gateways" erinnert am Anfang sehr an Bands wie SOILWORK,
ABLAZE MY SORROW oder auch an die göttlichen DARKANE, wobei dies nicht
als Kritik anzusehen ist. Dies ist auch der erste Song wo Messiah Markolin
von CANDLEMASS in Erscheinung tritt und sofort entsteht wieder diese erhabene
Trauerstimmung die schon CANDLEMASS wunderbar hinbekommen hatten.
Nach mehrmaligen Hören der CD gibts nur ein Fazit: geil, geil, geil.
Seien es die FEAR FACTORY Melodien die mit zunehmender Spielzeit
auftauchen, oder die absolut geniale Melange aus altem Death/Trash
sowie neueren Bands wie z. B. eben SOILWORK und DARKANE. Messiah Markolin
ist warscheinlich der absolute Glücksgriff gewesen und setzt diesem
Album noch einen Punkt drauf. Das Maximum ist die transparente und doch
absolut fette Produktion, die den meisten Alben aus diesem Bereich
meilenweit überlegen ist. Wirklich schlechte Songs gibt es auf diesem
Album einfach nicht. Als Anspieltipps seien hier "The Claim" und
das absolut göttliche "Holy Trinity" empfohlen. So kriegt man am besten
beide musikalischen Seiten von SATARIEL demonstriert.
Von dieser Band ist mit Sicherheit noch einiges zu erwarten und die anderen
Bands dieser Stilrichtung kriegen mal wieder richtig gute Konkurrenz :-)
(Schlussbemerkung: Nein, die Wertung ist nicht Übertrieben ;-)
Musik: 9,0 Klang: 10,0 Spielzeit: 50:58 (TRAXX)
Mal wieder ein neues Projekt von FORTRESS-Sänger Scott McGuinness. Das
1997er Projekt RAVENS WING (Album: Through The Looking Glass) war ja
schon ein ziemlich gutes Teil, aber deutlich ruhiger als seine
Hauptband. Das kann man von DISSIDENT nun wirklich nicht behaupten.
10 Stücke, die alle in Punkto Qualität, Texte und Songwriting zu
überzeugen wissen. Die Lyrics sind dabei meist recht politisch gehalten
und richten sich hauptsächlich gegen Globalisierung und "New World
Order", um Freiheit und Heimat. "Victory Shall Be Yours" ist sogar ein
Tribute an die Deutschen Fans der Jungs. Musikalisch möchte ich all
jene vorwarnen, deren geistiges Metal-Auge vor dem Tellerrand halt
macht: es gibt natürlich Gitarrensolis, es groovt und rifft allerdings
eher rockig durch die Gegend. Eine Mischung irgendwo zwischen FORTRESS/MOTÖRHEAD, schnellem PUNK (ohne in Drei-Akkorde-Prügelei abzudriften)
und zünftigem Millenium-RAC. Als DICKE Anspieltipps empfehle ich Euch
"Ocean Of Warriors" (Midtempo-Stampfer), den MOTÖRHEAD-Speedmetal-Fetzer
"Victory Shall Be Yours" mit fettem Gittarrengebrate (erinnert entfernt
an "Iron Fist" meets "Ace Of Spades") und auf alle Fälle die
Ohrwurmkralle "I Dream With Open Eyes", bei dem Scotty nah am
Sprechgesang ist, den hitschmashigen Refrain kriegt man allerdings
garantiert zwei Wochen lang nicht mehr aus dem Kopf! Ein gelungenes
Artwork und eine fette Produktion runden ein extrem eigenständiges,
sehr modernes Hardrock-Album ab und somit gibt's von meiner Seite aus
natürlich 'ne dicke Kaufempfehlung.
Musik: 8,5
Klang: 9,0
Spielzeit: 38:55
(BATTLE ANGEL)
Spätestens seit ihrer letzten CD "Abschiedsreigen" schätze ich ENID als deutsche Metalband sehr. Mit ihrem poetischen, melodischem und trotzdem teilweise aggressivem Fantasymetal mit einem leichten Blackmetal-Touch (siehe Gesang) wissen die vier Jungs voll und ganz zu überzeugen. Diese Musik ist zwar absolut nicht Party-kompatibel, was den Headbang Effekt anbelangt, aber trotzdem eignet sie sich wunderbar für ruhige Stunden bei einem Glas Wein. "Seelenspiegel" ist wohl das bisher beste Werk ENID's, und "Chefdenker" Martin Wiese hat mal
wieder seine Gedankengänge wunderbar poetisch in Texte verarbeitet, die auch mit sehr hohem Niveau dargeboten werden. Songwriting-technisch mit Sicherheit eines der atmosphärischten Werke die von einer deutschen Band dieser Stilrichtung (hmm, man könnte wenn überhaupt (!) Parallelen zu HAGGARD ziehen) jemals gemacht wurden. Die Minne-artigen Parts werden nahezu perfekt mit den Gitarrenparts und dem choralen Gesang verbunden, was dem Hörgenuss definitiv zugute kommt. Schon beim Intro "Soulglass" fällt die hohe Qualität dieses Albums auf, und spätestens beim zweiten Track "Land Of The Lost" weiss man bescheid über die Musik ENID's. Die Aufnahmen fanden übrigens in den Mirror Studios in Innsbruck statt, wo auch schon DARKWELL und ABIGOR ihre Silberlinge aufgenommen haben. Gemischt wurde das alles letztendlich dann im Fear Studio in Ravenna (Italien). Checkt auf jedenfall mal den zweiten Track ab, er vermittelt einen guten Eindruck über die gesamte Musik. Seit den beiden Vorgängeralben "Nachtgedanken" (1999)
und "Abschiedsreigen" (2000) hat sich generell nicht viel verändert, jedenfalls qualitativ. Hoffentlich bleibt jetzt das LineUp bestehen, da Martin Wiese und Florian Dammasch (beide aus Porta Westfalica) ja zur damaligen Zeit noch alles alleine gemacht haben, und erst ziemlich spät weitere Musiker für dieses Projekt gefunden haben. Seit der Gründung der Band im Jahre 1997 war vier Jahre lang alles komplett synthetisch, was nicht schlecht heissen soll, auch wenn "richtige" Instrumente der genialen Mucke erst den richtigen Kick geben, wie man auf "Seelenspiegel" unschwer hören kann. Musikalisch ist's allgemein sehr abwechslungsreich, sowohl Drumming wie auch Riffing stimmt und kommt wunderbar rüber. Die Melodien erinnern an längst vergangene Zeiten, jedenfalls viel mir dieser Ausdruck beim Hören ein, und ich denke das passt auch :-)
Ich denke, ich kann getrost ohne weitere Angaben zur CD ein Fazit aussprechen, was alles über diese Scheibe aussagt: Wer auf melodischen Metal, mit poetischen deutsch/englischen Lyrics, sehr entspannende und zugleich mitreissende Songs und eine geniale Eigenständigkeit steht, ist mit "Seelenspiegel" von ENID bestens bedient. Schön, dass aus Deutschland doch noch was Gutes kommt. ENID repräsentieren den Metal Deutschlands besser als MYSTIC CIRCLE (Ihr wisst schon: Clown von Beelzebub! Die persönliche Marionette Satan's, der immer für
eine Bibelverbrennung zu haben ist), Leute, checkt das endlich! :-)
Musik: 9,0 Klang: 9,0 Spielzeit: 45:32 (MEPHISTO)
Marschmusik. Eine Minute sechs Sekunden lang. Dann kracht's gewaltig
im Gebälk und ein tödlich geiles Brett nach dem anderen fliegt uns um
die Ohren. Eine PERFEKTE Mischung aus U.S.- (Riffs) und Euro-Metal
(Melodien), ein Hitpotential, dass einem Hören (hoffentlich nicht hihi)
und Sehen (vollkommen egal, Hauptsache die Play-Taste ist in Reichweite)
vergehen - und das alles ohne im Geringsten abgedroschen oder flach
zu klingen. Ich versuche verkrampft, Euch dieses Album zu beschreiben,
doch ich spüre genau, dass ich scheitern werde. Stellt Euch vor ein
großer, weiser Zauberer (meinetwegen heißt er Gandalf) rührt das
HAMMERFALL-Debüt mit den ersten drei OMEN-Alben zusammen, schüttet ein
paar Gitarrensounds von IRON MAIDEN und DESTILLERY mit rein und schmeckt
das Ganze dann noch ein wenig mit Heinz Curry-Ketchup ab. Oder so...
Naja, wie auch immer - Doppel-Leads plätten in Kamikaze-Manier durch
die Gegend und hauen ein Jahrhundert-Riff nach dem anderen heraus, der
Gesang passt bestens und kann mit den Sängern ALLER oben genannten
Bands LOCKER mithalten. Mehr sag ich jetzt nicht mehr, mehr fällt mir
dazu nicht mehr ein. Außer: issn Klassiker. JAWOLL! Under the waning
moon, beneath the darkest star filled skies; Forever damned to ride,
FOREVER RIDE THE NIGHT! Amen!
Musik: 9,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 53:22
(BATTLE ANGEL)
Ihgitt, die Typen auf dem Cover haben ja übelst Zahnfleischbluten! Hier haben wir elitären, rauhen Blackmetal in Richtung der frühen DARK THRONE und MAYHEM. Die vier Vorzeigesatanisten aus Finnland nehmen die ganze Sache wohl ein wenig zu ernst, wie man beim Lesen der von der Band geschriebenen Biographie merkt: es wird die ganze Zeit von einem "Kult" gesprochen - aber Moment mal, wieso kenn ich
diesen Kult dann eigentlich nicht? Früher hiessen BLACK DAWN übrigens noch NOCTURNAL FEAST, und haben im November 1992 ihr erstes Demo aufgenommen, was aber bestimmt nicht erwähnenswert ist (oder glaubt ihr wirklich, dass sich an der Musik was geändert hat? :-). 1993 benannte man sich dann in BLACK DAWN um und die zweite Demo wurde im Mai 1993 eingetrümmert. Hmm, irgendwie ist die Biographie uninteressant, naja auf jedenfall löste man sich 1994 auf (das war wohl das Jahr wo die Pandabären gejagt wurden) und 1995 folgte dann die Re-Union (das war das Jahr wo WWF die Pandabären geschützt hat). In der Biographie steht dann noch, dass die Gräber ihrer Kontrahenten verflucht wurden und so; naja wie man unschwer sehen kann ist das alles ziemlich lächerlich. Um mal zur Musik zu kommen: Es gibt 10 Tracks auf der CD, die wohl textmäßig alle vom Teufel handeln und eine satanische Botschaft vermitteln zu versuchen. Mensch, ich mag ja diesen "Raw Blackmetal", aber man muss das doch nicht SO einpacken, oder? Das geht
alles so richtig straight-forward in die Fresse, und wenn man sich dann die Typen anguckt kriegt man nen straight-forward Lachkrampf. Leute, ihr werdet nicht böser durch dieses ewige Rumgepose! Die Produktion ist für eine BM-Scheibe dieser Stilrichtung in Ordnung, da ja keine Synth in irgendeiner Form eingesetzt werden (jedenfalls hört man keine). Es wird teilweise mit Samples oder Introductions gearbeitet, die aber nicht sehr hervorragend sind.
Fazit: Wer Blackmetal in seiner aggressivsten Form kennt und liebt wird mit "Blood For Satan" vollkommen zufrieden sein, ich hör's mir ja auch an. Leider kommt wie immer kein einziges Mal eine gewisse Eigenständigkeit zum Vorschein, und Abwechslung gibt's darüberhinaus auch nicht. Ob ich letztendlich mehr als 10 Euro für diese CD hinblättern würde weiss ich nicht - ich bleibe dann doch lieber
bei den Knuddelpandas von DARK THRONE, MAYHEM, BURZUM und SATYRICON. Zieht euch die Moonfog Bands rein, die machen genug Spass :-)
Musik: 6,5 Klang: 7,5 Spielzeit: 32:54 (MEPHISTO)
Yeaaaaaahhhhhh! Polish Deathmetal at its best! Hier haben wir den zweiten Longplayer der polnischen DECAPITATED, die recht schnellen und technischen Deathmetal a la VADER durch die Gegend trümmern. Eins sei vorweg gesagt: das ist wirklich brillianter Kram. Das erste Album hiess "Winds Of Creations" und wurde 2000 unter Wicked World Rec. released. Zur damaligen Zeit wurde man schon auf die Band aufmerksam, aber den richtigen Durchbruch erzielte man dann wohl erst mit "Nihility", wo Earache Rec. natürlich auch ordentlich
Werbung für machen :-) Die 8 Tracks sind allesamt richtige Knaller, und rocken so richtig los. Fans von VADER werden auf jedenfall begeistert sein, auch wenn ich diese Band VADER noch vorziehe... jedenfalls seit "Nihility". Anspieltipps kann ich an dieser Stelle auch schon einmal geben: "Spheres Of Madness" und "Symmetry Of Zero" gehören zu meinen persönlichen Favoriten. Was mich doch sehr wunder bei den vier Jungs - sie sind alle gerade mal um die 19. Sie haben mit durchschnittlich
14 Jahren die Band gegründet und dann folgte im Juni 97 ihre erste Demo, genannt "Cemeteral Gardens". Im Oktober 98 folgte dann die zweite Demo, "The Eye Of Horus". Dadurch kam es dann der Deal mit Wicked World Rec. zustande, wie schon oben angesprochen. Viele Kritiker sahen die Band wohl sehr belächelnd an, gerade auch wegen ihrem recht jungen Alter... aber soviel Enthusiasmus, soviel Power und soviel Komplexität habe zumindest ich noch nie zuvor auf einer Deathmetal-Scheibe gefunden, wie das bei "Nihility" der Fall ist. Und ich bin nicht der Einzige der das so sieht: sie wurden beim Terrorizer Magazin 2000 als die besten Newcomer gewählt, und sie tourten auch schon mit Death/Grind Größen wie IMMOLATION und LOCK UP (btw. das war jetzt mal die Biographie kurzgefasst ;-)). Vitek und Sauron growlen so richtig cool rum, das Drumming ist auch geilst und auch die Gitarrenarbeit kann voll und ganz überzeugen. Trotz ihrer Progressivität ist die Musik von DECAPITATED erstaunlich leicht zugänglich;
ich hatte jedenfalls keine Schwierigkeiten. Fazit: Innovativer und geiler Deathmetal, der durch Progressivität besticht, obwohl er viele viele OldSchool Elemente mit einbezieht. Deathmetalfreunde und VADER Fans gleichermaßen sollten auf jedenfall zugreifen.
Musik: 9,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 35:03 (MEPHISTO)
Die bekanntesten Mitglieder dieser Ami-Truppe dürften ganz klar Jack
Frost (welcher bereits bei METALIUM, THE BRONX CASKET CO., SAVATAGE
und anderen Kapellen herumtingelte) und Wade Black (ex-CRIMSON GLORY)
sein. Schlagzeuger Brian Graig sollten manche von DESTINY'S END her
kennen während Bassist Billy Mez eher unbekannter sein dürfte. Zusammen
spielen sie auf ihrem neusten Release typischen U.S.-Metal, welcher
bei einigen Passagen durch Wade's Gesang an die letzten CRIMSON GLORY-Scheibe "Astronomica" erinnert. Leider zieht das Songmaterial von
"Xiled..." im direkten Vergleich zu CG eindeutig den kürzeren, denn
SEVEN WITCHES schaffen es trotz guter Ansätze in Punkto Songwriting
nicht, irgendwelche Akzente zu setzen. Dort, wo der Opener "Metal
Tyrant" noch hoffen lässt, verflachen die anschließenden Stücke, gehen
ins eine Ohr rein und verlassen selbiges wieder ohne zuvor das andere
zu erreichen (huch!). Der Titeltrack und "Eyes Of An Angel" sind
Zeichen dafür, dass sich die Band zwar redlich bemüht, aber die selbst
gesetzten Ziele einfach nicht erreicht. Wie durchschnittlich die Scheibe
wirklich ist, kommt am deutlichsten bei "The Burning" zu tragen, dort
nämlich steuerte SAVATAGE-Mountainking Jon Oliva Texte und Gesang bei
und hebt das Stück dadurch mitnichten aus dem Einheitsbrei hervor. Zum
Abschluß gibt's in Form von "See You In Hell" noch ein gelungenes GRIM
REAPER-Cover, bei welchem sich Joe Comeau (ANNIHILATOR) und Wade Black
beim Gesang abwechseln. Alle beteiligten beherrschen ihre Instrumente
bestens, doch das macht noch lange kein gutes Album. Um's auf den Punkt
zu bringen: langweilig. Alternativempfehlung: die GRIM REAPER-Best Of ;-)
Musik: 6,5
Klang: 8,0
Spielzeit: 46:21
(THE MIGHTY SCI!)
Hilfe! Zum dritten Mal sind METALIUM mit ihrem einfallslosen 08/15-Metal zurück. Anspruchsvolle Konzepte sollen den Hörer darüber
hinwegtäuschen, dass man auch nach dem 10. Durchgang noch keinen guten
Song auf dem Silberling findet. Da werden Geschichten von Nero, Odin,
Rasputin, Jeanne D'Ark, Loreley, Odysses, El Cid, Inkas und sogar noch
von Romeo & Julia erzählt, da trällert bei letzterem Track sogar eine
Sängerin mit, welche mit dem "International Music Award" ausgezeichnet
wurde, da steuerten ex-URIAH HEEP Tastenmann Ken Hensley und der
frühere OZZY OSBOURNE-Keyboarder Don Airey irgendwelche Gastklimpereien
bei und da wird die Band gehypt ohne Ende und was kommt am Ende dabei
heraus? Ein völlig langweiliges, total belangloses Album, bei welchem
man sich wünscht es wäre auf Toilettenpapier gepresst worden, dann wäre
es wenigstens noch zu etwas nütze gewesen. So kann ich nur sagen:
Materialverschwendung.
Musik: 4,0
Klang: 7,5
Spielzeit: 57:54
(THE MIGHTY SCI!)
VISION DIVINE sind der Prototyp für die Anti-Italo-Metal Allergie,
welche inzwischen massenweise Metaller in aller Welt infiziert hat und
in letzter Zeit vermehrt auch immer mehr Redakteure befällt. Mit
letzter Kraft schlucke ich Vitamine, nehme Kopfschmerzmittel und höre
zwischen den Durchgängen dieser CD so oft es geht GUTE Musik, doch
letzten Endes hat der Virus auch mich befallen. Und meinen CD-Spieler.
Dieser würgte bei den letzten Umdrehungen von "Take On Me" (A-HA-Cover!)
bereits verdächtig und rang nach Luft, während ich bereits seit ein
paar Stücken mehr über der Kloschüssel hing und mir das mit der Pizza
nochmal durch den Kopf gehen ließ. Es ist einfach unfassbar, wieso
ausgerechnet Fabio Lione von RHAPSODY und LABYRINTH-Gitarrist Olaf
Thörsen mit VISION DIVINE eine Band nebenherlaufen haben, welche nicht
mal Kreisliganiveau erreicht, während RHAPSODY im UEFA-Cup mitspielen
und sich LABYRINTH zumindest im Mittelfeld der 2. Liga behaupten (mit
"Return To Heaven Denied" standen sie zwischenzeitlich sogar mal auf
nem Aufstiegsplatz). Bevor Ihr Euere sauerverdiente Kohle in diesen
Rohrkrepierer investiert, schaut Euch lieber mal nach wirklich geilen
Alben um, welche nicht mit großen Namen um sich werfen, die nicht
halten, was die Plattenfirmen Euch versprechen. Ich hab's wirklich oft
versucht, an einem Stück habe ich "Send Me An Angel" auch nach
härtesten Sado-Maso Anfällen nicht durchgeschafft. Womit sie sich mit
der neuen METALIUM in guter(?) Gesellschaft befindet.
Musik: 3,0
Klang: 7,5
Spielzeit: 43:15
(THE MIGHTY SCI!)
Die Overather Gothmetaller sind zurück: "Leid" heisst ihre sozusagen erste Scheibe, nach der Demo "Pretty In Pain" (siehe Review). Nun, durch die wirklich gute Produktion, die durch Martin Buchwalter (PERSONAL WAR) im Siegburger Gernhart Records Studio ermöglicht wurde, wird man regelrecht umgehauen. Die beiden Songs, die bereits auf dem Vorgänger enthalten waren ("Mein letzter Weg" und eine verdeutschte Version von "Epedemic") kommen jetzt erst so richtig gut zum Vorschein und stechen beim direkten Vergleich zu den alten Versionen regelrecht ins Auge. Sängerin Eva singt um einiges besser als auf "Pretty..." und emotionale Schwankungen werden besser
umgesetzt. Die Keys überzeugen auch auf jedenfall und bilden sehr schöne Klangfragmente, die dem Hörer das Konzept dieser Musik vermitteln - natürlich steht die individuelle Interpretation jedem frei. Texte über seelischen Schmerz, melancholische, vielleicht auch depressive Stimmung und vielleicht auch ein guter Schuss Zorn - das ganze kein bisschen kitschig vertont. Darüberhinaus haben die deutschen Lyrics absolut keinen negativen Einfluss auf das Gesamtwerk; die Worte sind sinnvoll gewählt, auch nicht unbedingt zu kompliziert-poetisch, somit versteht man sie schon beim ersten Lesen. Aber wie bei jedem Silberling sollte man sich diesbezüglich
selbst Gedanken machen, was die Band auch sehr begrüßt.
Hier erstmal das Tracklisting:
01. Narben
02. Ein leerer Blick
03. Totenzimmer
04. Elenor I
05. Spiel mit mir
06. Epedemic
07. Mein letzter Weg
Einen Anspieltipp kann ich schon vorab geben: "Narben" ist wohl einer der besten Songs die ANUBIZ bisher geschrieben haben. Nun, aber was sind nun meine Kritikpunkte? Naja, so direkt gibt's da noch nichtmal was. Ich bin leider nicht mehr so der Gothicmetal-Fan, höre zwar noch ab und an Bands wie THE SINS OF THY BELOVED und TRISTANIA oder auch WITHIN TEMPTATION, aber im weitesten Sinne ist dieses Genre für mich totgeschlagen. Ich finde es auf jedenfall genial, wie ich schon bei der Plattenkritik
zu "Pretty in Pain" sagte, dass ANUBIZ deutsches Textmaterial haben, ganz einfach weil die Motivation deutscher Bands auch Texte in ihrer Muttersprache zu schreiben wohl eher gering ist. Leider fehlt allerdings ein wenig Schwung in der Musik; ein paar rockende Songs (vielleicht auch ohne Keyboardpassagen) würden der Musik gut tun. Praktisch einen guten Schuss mehr Agression in den Topf. Ausserdem könnte Eva mal probieren bei einigen Songs "normal" zu singen (ohne diese recht beliebten Opernvocals)
wie z. B. Anneke von THE GATHERING: einfach ganz normal, konzentriert auf Emotionen und einfach lockerer. Aber das sind alles nur Anmerkungen oder Verbesserungsvorschläge. Ich denke aus der Band kann was werden, auch überregional. Falls ihr weitere Infos benötigt, checkt doch einfach die Homepage http://www.anubiz.de. Fazit: Ein rundum gutes Werk, was die sieben Overather hier abgeliefert haben. Jede Band, sei sie noch so klein und unbekannt, sollte so ein Debut abliefern - da bliebe uns Redakteuren dann
doch viel Schrott erspart. Mal sehen was noch so kommt. Die Welt versinkt im weissen Meer...
Musik: 8,0 Klang: 8,0 Spielzeit: 38:46 (MEPHISTO)
Das zweite Album von ex-RAINBOW-Sänger Dougie White und ROYAL HUNT
Gitarrenhexer Steen Morgensen legt in Punkto Härte nochmal ein paar
Bricket's drauf und haut uns 2002 ein hardrockiges Edelteil um die Ohren,
welches für die Zukunft noch viel mehr erwarten lässt. Vorallem in
Punkto Songwriting haben sich die beiden enorm gesteigert und ziehen
inzwischen bei Vergleichen mit DEEP PURPLE und RAINBOW nicht mehr
zwingend den Kürzeren. Der flotte Opener "Unchosen One" teleportiert uns
gleichmal tief in die 70er, wirkt aber zeitgleich im modernen Soundgewand
niemals angestaubt sondern eher zeitlos. Bei "Wounded Land" wird's sogar
richtig episch mit diesem gewissen mystischen RAINBOW-Touch, wie ihn
Stücke der Marke "Ariel" inne hatten. Mit "Some People Fly" wird's dann
ein wenig durchschnittlich, bevor mit "Singing Alone" ein wunderschöner
Midtempo-Schmachtfetzen kommt. "Future Rising" kracht ebenfalls
ordentlich im Gebälk, "House Of Nevermore" langweilt irgendwie, "Midnight
In Tokyo" ist eine Melodic-Hammerkeule die sich gewaschen hat (nur den
Refrain hätte man vielleicht 40x weniger wiederholen können, aber dafür
kriegt man ihn die nächsten 13 Wochen nicht mehr aus'm Ohr) und "Sail
On Stormy Waters" dümpelt wieder vor sich hin, "Resurrection Sympathy"
ist ganz symphatisch (höhö) und der Abschlußtrack "Forever Young" kann
mal wieder nicht so richtig überzeugen, sieht man von den wie üblich
sehr guten Gitarren ab. Licht und Schatten also, aber wer nicht
unbedingt DIE Hits erwartet, wird mit "Human Stain" nicht unzufrieden
sein.
Obwohl der Zweitling wie bereits erwähnt ne deutliche Steigerung ist,
spare ich ein wenig an Punkten, denn ich denke der Vorgänger war ein
wenig überbewertet. Nichtsdestotrotz: feines Sahneteil für alle DEEP
PURPLE-, RAINBOW-, TEN-, MAGNUM-, BOSTON- oder was auch immer Melodic-
Fans, in welches Ihr auf alle Fälle mal reinhören solltet. Von einem
Klassiker ist man zwar noch ein wenig entfernt, aber in Anbetracht der
geringen Konkurrenz werden hier bestimmt so einige zuschlagen. Müssen
tut Ihr aber nicht... sollen tun... sein... haben... öhm... ich leg
mir jetzt erstmal "Stranger In Us All" auf und wann ich "Human Stain"
wieder aus der Schublade krame? Vielleicht wenn ich mal Mitternacht in
Tokyo bin...
Musik: 7,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 49:17
(THE MIGHTY SCI!)
Der vierte Album der U.S.-Metal Schwaben. Überraschend ist es geworden
und nicht nur ich dachte Anfangs, die falsche Scheiblette innen Spieler
gewuchtet zu haben. Nach dem gesprochenen Intro growlt es nämlich
erstmal so richtig Death-Metal mäßig durch den Raum und - Heilig's
Blechle! - es will gar nicht mehr aufhören. Richtig böse isser geworden,
unser Gerrit. Zwischen krachenden Drum- und Gitarrenwänden tauchen
zwischen all dem Geröchle immer wieder Gerrit's bizarre Schreie auf,
zwischendurch werden irgendwem die Eier abgerissen, dann kommt ein
abgefahrenes Soli und weiter geht's mit der Turbo-Blastattacke. Das
sitzt! Wer jetzt die Band schon im Vorprogramm von CANNIBAL CORPSE
sieht - Entwarnung! Bereits bei "Sacred Bloody Steel" (Heilig's
Stahlblechle) geht's wieder im typischen Oldschool-Stil weiter. Für
nicht wenige mag der gewöhnungsbedürftige Gesang abschreckend wirken,
für mich ist er nicht nur ein riesiges Markenzeichen, sondern auch
mit das geilste, was man aus Deutschen Landen vernehmen darf. Zum
Verschnaufen bleibt keine Zeit, "The Rites Of Sacrifice" setzt nochmal
einen drauf, Grooves und Riffs ohne Ende - welch ein Hit! "Faces Of The
Antichrist", "Crush The Holy, Save The Damned" - immer in die Ohr'n
willer sich bohr'n, immer in die Ohr'n willer sich bohr'n, dieses Tier,
das ist der Ohrwurm - immer in die Ohr'n willer sich bohr'n, immer in
die Ohr'n muß er sich bohr'n, dieses Tier braucht keinen Bohrturm lala...
Musik: 9,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 45:53
(THE MIGHTY SCI!)
Eigentlich nicht schlecht was TIAMAT mit ihrem neuesten Longplayer gemacht haben. Eigentlich - weil mir an der CD die echten Hits fehlen. Irgendwie sind die Songs im gesamten sehr ähnlich arrangiert und aufgebaut. Es sticht einfach kein Song sonderlich heraus.
"Judas Christ" ist eine CD die man hört und wenn sie zu Ende ist sagt man sich "Ok, das wars". Was jetzt allerdings nicht allzu negativ zu werten ist, wie es sich jetzt vielleicht anhört.
Positiv aufgefallen ist mir, dass "Judas Christ" um einiges härter geworden ist als der Vorgänger "Skeleton Skeletron". Die Scheibe rockt insgesamt doch deutlich mehr und macht mir somit mehr Spaß als der Vorgänger.
Die Gitarren stehen wieder deutlicher im Vordergrund, die Stimme von Johan Edlund hat sich im Vergleich zur letzten Scheibe nicht sonderlich verändert. Höchstens ausgereifter und pregnanter ist sie geworden.
Fazit: Wem "Skeleton Skeletron" gefallen hat, aber genauso wie ich die Härte misste, ist mit "Judas Christ" sehr gut bedient. Als Anspieltipp kann ich den ersten Track "The Return Of The Son Of Nothing" empfehlen. Kein Meisterwerk, aber auch kein Scheiß was TIAMAT da produziert haben. "Judas Christ" ist eine nette Scheibe für den Feierabend, mehr aber auch nicht...
Musik: 6,5 Klang: 8,5 Spielzeit: 52:38 (DER LEUTERER)
Eine auf weltweit nur 1000 Exemplare limitierte 4CD-Box, welche längst
wieder ausverkauft ist, enthält alle drei Studioalben "Angels Fall
First, "Oceanborn" und "Wishmaster" sowie die letzte EP "Over The Hills
And Far Away" mit sechs Live-Bonustracks. "Oceanborn" enthält zusätzlich
noch "Sleeping Sun", bei "Wishmaster" gibt's als Leckerli noch die
Original-Version von "Sleepwalker" mit der NIGHTWISH an der finnischen
Grand Prix-Vorentscheidung teilnahmen (auf der Single "Deep Silent
Complete" und auf der "Wishmastour 2000"-EP befindet sich jeweils die
"Heavy Version" des Stücks - ein großer Unterschied zur eher poppigen
Original-Version). Die vier Picture-CDs über- und nebeneinanderlegt
ergeben Tarja's Gesicht und im Booklet sind alle Texte. Zum Preis von
36EUR gab's dermaßen viel NIGHTWISH auf einmal noch nie zuvor, doch
mittlerweile liegt der Preis bei weit über 100EUR - Tendenz steigend.
Musik: -/-
Klang: -/-
Spielzeit: 51:45, 53:15, 56:44, 51:17
(THE MIGHTY SCI!)
Schon die ersten drei STORMWITCH-Alben "Walpurgis Night" (1984), "Tales
Of Terror" (1985) und "Stronger Than Heaven" waren nicht von schlechten
Eltern (ich lege Euch die Best-Of "Priest Of Evil" wärmstens ans Herz,
welche die besten Stücke dieser drei Alben enthält), doch der
1987er-Klassiker hier ist ob seiner geschlossenen Kompaktheit das
State-Of-The-Art Werk der Deutschen. Hier stimmt von der ersten bis zur letzten
Note einfach alles, melodischer Metal in Vollendung, wie man ihn besser
gar nicht machen kann. Lange Zeit war "The Beauty And The Beast" nicht
mehr erhältlich, nun liegt's digital-remastert und mit drei Bonustracks
wieder vor. Leider hätte man aus dem ReRelease weitaus mehr machen
könnten (siehe "Priest Of Evil"). Keine Texte, keine Linernotes und
zu allem Überfluß stimmt die Trackliste nicht, wurden die Bonustracks
einfach zwischen die regulären Albumtracks gepackt, was die Kompaktheit
der Scheibe auseinanderreißt, denn die Stücke entstammen den ersten drei
Alben und haben einen völlig anderen Sound. Dem nicht genug, hat man
aus "Welcome To Bedlam" "Welcome To Bediam" gemacht und bei "Cheyenne
(Where The Eagles Retreat)" einfach den Rest des Songnamens weggelassen.
Nunja, kommen wir zum Album: wie erwähnt stimmt hier alles. Eine
Melodic-Perle reiht sich an die nächste, gekrönt von einer der besten Balladen,
welche die gesamte Musikwelt je vernehmen durfte: "Tears By The Firelight"!
Mehr kann und will ich zu diesem Klassiker gar nicht sagen - KAUFEN!
Hier übrigens noch die KORREKTE Tracklist:
01. Call Of The Wicked
Musik: 10,0
Klang: 7,5
Spielzeit: 48:24
(THE MIGHTY SCI!)
Nicht zu verwechseln mit ihren amerikanischen Namensvettern,
veröffentlichten TYRANT zwischen 1985 und 1988 insgesamt vier Alben,
von denen nur eines wirklich gut ist, ja, es ist sogar dermaßen gut,
dass es sogar ein Metal-Klassiker ist! Die Rede ist vom Debütalbum
"Mean Machine", welches nun endlich wieder auf CD zu haben ist. Das
RockHard faselte damals irgendwas von ACCEPT-Kopie und so nen Müll -
alles TOTALER QUATSCH!!! TYRANT klingen zwar teutonisch, aber "Mean
Machine" lässt sich nun wirklich nicht in eine Kopie-Ecke stecken,
auch wenn die Einflüsse von JUDAS PRIEST und ACCEPT durchaus zu
vernehmen sind. Der Opener "Free For All" bläst in Punkto
Durchschlagskraft Eure Ohrmuscheln frei und Ihr könnt schonmal mit
Bangen anfangen und werdet es bis zum Ende der Scheibe nicht mehr
aufhören. Heiße Hit-Kandidaten: "Making Noise And Trinking Beer",
"Tyrant", "Invaders", "Blood Suckin' Woman" - öhm... eigentlich das
ganze Album! Hört Euch alleine schon mal die Gitarren bei "Blood Suckin'
Woman" an! Bei diesem Album stimmt einfach alles, angefangen von den
ultratruen Sex-Blood-Heavy Metal 'til we die-Rock'n'Roll-Sword and
Steel-Lyrics bis hin zum geilen Coverartwork - "Mean Machine" steht für mich
auf einer Stufe mit den besten U.S.-Undergroundklasikern - und ein
größeres Kompliment kann man einer deutschen Metalband nicht machen,
oder? Das Speedmetal-Brett "Killer Cat" beschließt ein Werk ohne einen
einzigen mittelmäßigen Song und präsentiert uns anschließend noch drei
Bonustracks vom vierten und letzten TYRANT-Album "Ruling The World" -
als da wären: "Burn You", "Blind Revolution" und "Set 'em On Fire".
Viel Spaß beim kaufen!
Musik: 10,0
Klang: 7,5
Spielzeit: 50:19
(THE MIGHTY SCI!)
Atemberaubender Prog-Trash-Metal aus Deutschland, ähnlich WATCHTOWER, SPIRAL ARCHITECT, SIEGES EVEN und doch eine ganz eigene Spur anders.
Lange wünscht man sich schon, dass etwas frischer Wind in die mittlerweile arg strapazierte Prog-Szene hineinwehen möchte.
Mit "Water" von COMPLEX 7, dem Vierer aus Marburg, dürfte genau dies eintreten.
Der offene, transparente Sound der CD ist auffällig und wird gefallen.
Hervorragendes Drumming und mit sauberen bas-ics herrlich schräge Grooves absolvierend, steuern die Mannen von COMPLEX 7 den Prog-Himmel der härteren Gangart an.
Super ausgetüfteltes Gitarrenriffing mit brillierenden Soli runden das Feuerwerk extravaganter Metalsongs des Erstlings von COMPLEX 7 ab.
Der durchaus talentierte Sänger manöveriert sich und seine Vocals auch über hohe musikalische Klippen, von denen es auf "Water" nicht gerade wenige gibt. Manchmal erinnert er gar ein wenig an Warrel Dane (NEVERMORE). Nichtsdestotrotz gibt es auf "Water" Passagen in denen er an seine Grenzen stößt, obgleich er ob des schwierigen Materials, immer eine gewisse Balance behält.
So sehr mich die gesamte Produktion begeistert, so wünsche ich mir hin und wieder einen Hauch eingängigeres Material und - vielleicht eine zweite Gitarre? - von wegen Schub.
Alles in allem "Daumen hoch" für COMPLEX 7.
Musik: -/- Klang: -/- Spielzeit: 66:00 (THORNS)
Die vielseitigste, versierteste Prog-Rock Band der Welt gibt sich im Jahre 2002 mit "Six Degrees Of Inner Turbulence" die Ehre. Grotesk erscheint mir im nachhinein meine Sorge wie DREAM THEATER "Scenes..." toppen wollen. Lächerlich!
Was immer der verehrte Hörer erwartet, es wird erfüllt werden. Verschachtelte Arrangements voll atmosphärischer Dichte, schier nie enden wollende Kreativität und eine selten gehörte musikalische Spannbreite. Das wollen wir, und das bekommen wir als 2 CD Album.
"Six Degrees..." enthält Grooves ungeahnter Härte, gepaart mit diesen DREAM THEATER typischen Melodien wie sie epischer kaum sein könnten und brillierende Soli. Was sonst?!
Anspieltipps zu nennen ist angesichts eines ca. 42 minütigen Hammers auf CD 2 recht bizarr.
Na, vielleicht einen: Die Stimmung auf "A Glass Prison" erinnert mich an "Pull me under" und dürfte ein würdiger, wenn auch überlanger (im positivsten Sinne) Nachfolger des DREAM THEATER Evergreens werden. DREAM THEATER gehen konsequent ihren Weg weiter. Sie bedienen sich neuer Sounds, erweitern die Möglichkeiten der Vocals und - Jordan Rudess' Spiel verstehen und beschreiben zu können heißt Jordan Rudess zu sein. Ferner wette ich, dass Portnoy seine Finger im Spiel hat, wenn es auf "Six Degrees..." auch zappaesk zugeht.
Okay, eine DREAM THEATER CD ist überproduziert und nicht immer soo eingängig.
Wer DREAM THEATER kennt, weiß ja was kommt und auch der letzte Ignorant wird erkennen müssen, dass "Six Degrees Of Inner Turbulence" ein Meisterstück geworden ist.
Quod erant demonstrandi. Es werde Licht...
Musik: 9,5 Klang: 9,0 Spielzeit: 96:20 (THORNS)
Keine einfache Sache, um mal so anzufangen. Ich hatte mich von vornherein schon gefragt was da wohl auf mich zu kommen wird, zumal ja der Vorgänger "Jade" meiner Meinung nach schwer zu toppen ist und sich darüberhinaus das LineUp geändert hat.
Die Lieder auf "Serpentine" sind recht verschieden arrangiert worden: auf der einen Seite sind härtere Gitarren zu hören, gerade im rhythmischen Bereich. In der Mitte finden sich dann die bekannten eingängigen Songstrukturen und auf der anderen Seite sind auch sehr ruhige Stücke vorhanden.
Alles im allem sind die Songs ausgereifter und erwachsener geworden. Auf "Jade" waren die Songs recht simpel gestrickt, jetzt kommen deutlich mehr Strukturen und Feinheiten zum Vorschein.
Musik: 8,5 Klang: 9,0 Spielzeit: 43:15 (DER LEUTERER)
Leider liegt mir für diese Besprechung nur die blanke CD vor, so dass
ich über Beiheftgestaltung/Texte usw. keine Aussage treffen kann, vom
Hörensagen weiß ich aber, dass die CD-Hülle ein edles A5-Digipack sein
soll, und dass vier der insgesamt zehn Lieder (plus ein irritierendes
Geräusch-Intro) Coverversionen von den Undergrundbands AZUBHAM HAANI,
MOONBLOOD, LORD FOUL und ROOT sind. Insgesamt ist dieses zweite
reguläre Album einer der angesagtesten, wenn nicht momentan sogar DER
angesagtesten deutschen Black Metal Band(s) ein gutes Beispiel dafür,
wie verschieden die Bewertung von Black Metal ausfallen kann, je
nachdem, von welchem Standpunkt aus man das ganze betrachtet.
Soundtechnisch gesehen gibt es jedenfalls nichts auszusetzen, die
Produktion ist zwar nicht so gewaltig und majestätisch ausgefallen wie
beim Vorgänger "Herbstleyd", sondern eher roh und minimalistisch,
dennoch kommen alle Instrumente klar und deutlich zur Geltung und die
Musik tritt bei den schnellen Passagen ordentlich in den Arsch. Leider
kommt die lange Spielzeit der CD auch dadurch zustande, dass die meisten
eigenen Lieder der Gruppe für meinen Geschmack übergebührlich
ausgedehnt wurden, die Hälfte hätte jeweils völlig ausgereicht. Zwar
hat Monotonie bei einer Band wie BURZUM funktioniert, was das Entrücken
des Hörers in andere Sphären betrifft, bei NARGAROTH wird dadurch
lediglich Langeweile produziert. Eine Gruppe wie ABSURD wurde immer für
einfache Songstrukturen kritisiert und als "Drei-Akkorde-Punk"
verschrieen, NARGAROTH verwöhnen den Hörer dafür mit Vier-Akkorden in
nordischem Sound, die aber statt zwei Minuten wie bei ABSURD gleich
zehn Minuten endlos wiederholt werden. Nicht umsonst lautet ein
Sprichwort: "In der Kürze liegt die Würze!". Dazu trägt Kanwulf in
leicht variierenden Black Metal Stimmen (kreischen, keifen, grabestief)
Texte vor, die gemessen an den Titeln, teilweise an Pathos und
Lächerlichkeit nicht mehr zu überbieten sind, "The Day Burzum Killed
Mayhem", "Erik Rapes The Angels" (als Hommage an einen ehemaligen
Schlagzeuger der Band IMMORTAL, der vor einiger Zeit Selbstmord beging)
und natürlich "Black Metal ist Krieg". Aber ich rede hier und auch im
folgenden von meiner ganz persönlichen Meinung, die keinesfalls
deswegen repräsentativ dadurch ist, weil sie in diesem Magazin steht.
Viele Black Metaller haben NARGAROTH zu ihrer Lieblingsband erkoren,
weil sie mit einem Werk wie diesem die exakte Schnittmenge aus allen
Klischees repräsentieren, die für den wahren Untergrund-Black Metal der
frühen Tage (also hier vor allem den norwegischen Black Metal Anfang
der 90er Jahre) als essentiell betrachtet werden, und von ebendiesen
Black Metallern und sicher auch Kanwulf regelrecht verinnerlicht
wurden. Für all diese Leute wird diese CD eine wahre Offenbarung, eben
ein unbedingtes Muß sein. Ich jedoch finde, dass ein wenig Abstand bei
der Betrachtung des Ganzen zu Tage treten lässt, dass hier verdammt
wenig eigene Ideen mit dem professionellen Nachspielen von
traditionellen Hörmustern (ja, ein Lied klingt wie von DARKTHRONE's
"Transilvanian Hunger" oder ein anderes wie von DARKTHRONE's "Under A
Funeral Moon" und jenes "Erik..." hat natürlich IMMORTAL-Riffs am Start,
weil, es ist ja ein Tribut an einen IMMORTAL-Schlagzeuger) aufgepeppt
wurden. Spaßigerweise ist die Coverversion von AZUBHAM HAANI, der heute
weithin unbekannten Band des Schweden Linus Akerlund, dessen
Musikerkarriere durch eien mehrjährigen Knastaufenthalt wegen
versuchten Totschlags/gefährlicher Körperverletzung ein jähes Ende
fand, noch der wahrhaftigste Black Metal auf dieser CD. Imagemäßig ist
das ganze einfach nur lachhaft. "Black Metal ist Krieg?, Ihr Wichser"?!
Ein Krieg, in dem man sich wahlweise entweder selbst ermordet, oder man
ermordet sich gegenseitig, ehe der Feind es tun kann?! Na dann, schön
weiterwichsen, bis die entgültige Dunkelheit hereinbricht! Black
Unverschämt Metal - ein neues Sub-Genre wurde geboren!
Musik: 4,0
Klang: 7,5
Spielzeit: 70:21
(WOLF WOLFSON)
Dies ist die Demo der Overather GothicMetal Band ANUBIZ, welche im Mai 2000 in ihrem Proberaum von einem Freund (Kellerkind) aufgenommen wurde. Das LineUp besteht aus Jörg Erkelenz (Frontgrowler), Eva Christina Paschen (Female Vocals), Greg T. Coates (Bass), Jörg Mohr (Keys), Michael Eichhorn (Guitar) und Alex Becker (Drums).
Schon beim ersten Track auf "Pretty In Pain" fällt leider die Produktion der Scheibe negativ auf, aber bei geringen finanziellen Mitteln geht es nunmal leider nicht anders. Dies sind wir ja schon von einigen anderen Bands aus dem Metalbereich gewohnt. "Mein letzter Weg" kann jedoch durch eine eingängige und sehr schöne Melodie und einen guten Keyboardeinsatz (wie auf der gesamten Scheibe, dazu später mehr) überzeugen. Die Growls von Jörg wirken nicht zu tief, man
versteht die Texte recht deutlich bei mehr oder weniger konzentriertem Hinhören. Eva's klassischer Gesang kommt leider desöfteren zu leise rüber, ausserdem wirkt er zumindest auf mich recht emotionslos, und ich würde Eva allgemein empfehlen sich mehr auf die emotionalen Schwankungen zu konzentrieren, als möglichst hoch zu kommen, bzw. den Ton zu halten. Wie ich der Band selber schon vorgeschlagen habe, würde ein THE GATHERING-mäßiger Gesang hier mit Sicherheit besser reinpassen. Ich denke Eva
sollte das einfach mal probieren, in dieser Form wäre dann auch eine gewisse Eigenständigkeit vorhanden, da es ja eigentlich nur Bands gibt, die tiefe Deathmetal-Growls mit klassischem und zugleich recht hohen Frauengesang in Verbindung bringen (u. a. WITHIN TEMPTATION, AFTER FOREVER, früher THEATRE OF TRAGEDY) oder halt nur einen "normalen", emotionalen Frauengesang der Marke THE GATHERING. Eine Band die den optimalen Konsenz gefunden hat ist mir bisher nicht bekannt, ich denke da wären die 5 Overather die Ersten :)
Die Lyrics in Zusammenhang mit der Musik, versuchen den Hörer "in eine Welt, in der die Schönheit des Leidens und die Symphonie aus Trauer und Hass allgegenwärtig ist" zu führen, was leider durch die miese Produktion nicht wirklich erreicht wird. Was man widerum auch erwähnen sollte ist: Irgendwie ist es aber auch lobenswert von einer kleinen Lokalband die bisher nur Auftritte in einer recht begrenzten Region hatte, Musik zu machen, die unter dem Banner eines recht ausgefüllten und teilweise vielleicht auch
"langweiligen" Genre's steht. Diesen Song ("Mein letzter Weg") empfehle ich daher auch als Anspieltipp (vorallem weil er ab 4:45 so schön los rockt ;-) ). Die darauffolgenden vier weiteren Tracks sind alle mittelmäßig, wobei "Death Of A Friend (live)" noch eine schöne traurige Ballade ist. Alles in allem ein durchschnittliches Demo, das von sehr sympathischen Musikern mit Liebe gemacht wurde - auch wenn die Musik nicht homogen wirkt durch die schlechte Produktion; zu oft wird man beim intensiven Hören
wieder rausgerissen, was auch eine Kritik im üblichen Sinne nicht gerade leicht macht. Weitere Details zur Band und zu ihrem ersten Album, welches wohl Ende Februar 2002 rauskommen wird und auf den Titel "Zu Neuem Leid" hören wird, findet ihr unter www.anubiz.de.
Musik: -/- Klang: -/- Spielzeit: 26:56 (MEPHISTO)
Bereits mit ihrem zweiten Album beglücken uns die Electro-Deathmetaller von THE PROJECT HATE. Nach dem zuvor sehr erfolgreichen Debut "Cybersonic Superchrist" (2000) ist es den beiden Jungs Kenth Philipson (ex-BRAINCANCER, LEUKEMIA, LAME) und Jörgen Sandström (ex-GRAVE, ENTOMBED) mal wieder gelungen, eine sehr ausgewogene und eigenständige, aber trotzdem hammerfette Mischung aus Deathmetal, Gothicmetal und Synthisound dem Hörer in die Lauscher zu dröhnen. Die Produktion wurde von NASUM's Mieszko Talarczyk im Soundlab Studio übernommen, dementsprechend bläst einem diese Scheibe wirklich alles aus der Birne. Die Sängerin Mia Ståhl sorgt für eine gehörige Portion schöner Melodien und schönem Gesangs, welcher insgesamt meiner Meinung nach sehr essentiell für die einzelnen Tracks ist. Female Vocals im Death rulen halt :)
Okay, das war genug der schönen Worte... kommen wir zur Musik:
Der erste Track namens "I smell like Jesus... dead" (Anmerkung: lustiger Songname, eh? :)) rockt nach einem "Go!" Growl schon mächtig los. Auffallend: das extrem fette Riffing und der dazu nahezu perfekt arrangierte Sound der Drums und des Keyboards. Zu den "elektronischen" Melodien: ich weiß nicht ob eventuelle "ägyptische" Einflüsse bewusst oder unbewusst eingebracht wurden, auf jedenfall erinnern sie mich immer wieder daran. Dieser Track beinhaltet auch schon eine kurze, cleane Male-Vocal-Passage und der darauffolgende Part übernommen von Sängerin Mia haut einen dann völlig weg. Glückwunsch,
sehr ungewöhnlich und progressiv alles. Man merkt erst im nachhinein, dass durch diese vielen im DM ungewöhnlichen Effekte ein homogenes Sounderlebnis aufkommt... es ist etwas völlig anderes. Ich persönlich sollte vielleicht gestehen, dass ich das Demo und das spätere Debüt der Band leider nicht kenne - ich hatte zwar von ihnen gehört, aber ich hatte nicht geglaubt etwas zu verpassen. Der zweite Track "Can't wait" ist mein persönlicher Lieblingstrack auf diesem Silberling... selbstverständlich empfehle ich ihn euch dann auch als Anspieltipp :) Hmm, dazu empfehle ich auch noch (!) Track Nummero 5 auf diesem Longplayer... "Hate Incarnate" heisst dieser, und er vermittelt glaube ich auch einen ganz guten Eindruck in die Musik von TPH. Mir gefällt das neueste Meisterwerk "When we're done your flesh will be ours" sehr gut, und es wird wohl auch jedem gefallen, der auf fettes Riffing, rockige Songs die zum "Kopfschütteln" einladen und Eigenständigkeit steht, gefallen. Old-School-Deathmetallern wird diese Scheibe mit Sicherheit nicht gefallen, aber hey! Hört wenigstens mal rein, dann könnt ihr euch ja wieder zum Deathmetal der Anfang 90er Jahre verkriechen ;)
Nun gut, noch ein abschliessender Kommentar: Ja Jungs, you're done, my flesh is yours:
Musik: 9,0 Klang: 8,5 Spielzeit: 58:03 (MEPHISTO)
Man könnte wirklich denken, dass WINDIR nur eine Band aus dem nordischen 08/15-Schwarzmetallkompott sind, nachdem man einen Blick auf das Cover und das Tracklisting von "1184" geworfen hat. Aber wenn man diesen Silberling in den CD-Player einlegt und noch keines der beiden Vorgängeralben ("Soknardalr" und "Arntor") kennt, stellt man schon nach kurzer Zeit fest, dass man
falsch gedacht hat. Trotz des massiven symphonischen Einschlags gefällt diese CD bereits vom ersten Track ("Todeswalzer") an. Die Keyboards wirken eher begleitend, auch wenn sie sehr häufig zum Einsatz kommen. Damit steht fest: WINDIR ist mit Sicherheit kein "Clown Act" wie
DIMMU BORGIR es geworden sind. Die Melodien auf "1184" sind z. T. sehr schön und besitzen etwas mystisches. Der standardmäßig gekreischte Gesang von Bandfounder Varfalf passt dazu auch noch ganz gut in das Gesamtbild; er wirkt nicht lächerlich, aber auch nicht unbedingt einzigartig - halt so wie man es vom Blackmetal her kennt. Zusätzlich kommen folkmäßige Vocals/Parts hinzu die diese CD noch abrunden und zusätzlich noch wunderbar zum Konzept von "1184" passen (siehe Interview). Überwiegend sind die Tracks sehr schnell, wenn auch durch den Keyboardeinsatz abwechslungsreich - ausserdem brillieren die Midtempo-Passagen durch geiles Riffing welches wohl jeden zum Rocken einlädt - Beispiel: "The Spiritlord" (Anspieltipp!). Alles in allem eine
sehr hörenswerte BM-Scheibe, wenn auch nichts herausragendes im Wust der BM Veröffentlichungen im letzten Jahr. Persönlich finde ich sie besser als die beiden Vorgängeralben. Mal sehen was noch so kommt, ich denke bei der Kreativität und Motivation Varfalfs kann man auf jedenfall gespannt sein.
Musik: 8,0 Klang: 7,5 Spielzeit: 51:28 (MEPHISTO)
Keine Frage: Thrash-Klassiker! Und zwar einer der besten, die in
Deutschen Landen je geschmiedet wurden! Wenn Mem von Stein im Opener
und Titeltrack losbrüllt "My mind twisted in two, the throat is cut;
Secret whispers speed, drive me nuts; I AM POSSESSED BY FIRE!" jauchzt
jeder Knüppelfan vor Freude auf! Von vorne bis hinten kracht es bei
diesem stark von EXODUS' "Bonded By Blood" beeinflussten Debütalbum,
wobei neben erwähnten Stück vorallem "A Mortal In Black", "Journey
To Oblivion" und "Silent Death" noch ein wenig deutlicher herausragen
als der Rest - und das, obwohl kein einziger schlechter Song darauf
enthalten ist. Jedenfalls - wer auf DESTRUCTION, KREATOR, EXODUS oder
SLAYER steht, wird mit dem Kauf von "Possessed By Fire" garantiert
nichts falsch machen. Als Bonus gibts noch die drei Tracks des ein Jahr
zuvor (1985) erschienenen "A Mortal In Black"-Demos. Zwar mit grottigem
Sound, aber der gute Wille zählt. Ansonsten sind im Booklet noch alle
Texte und umfangreiche Linernotes. Bangerherz, was willst Du mehr? Vom
schwachen, diesmal deutlich SLAYER-beeinlussten Nachfolger "Rising From
The Sea" rate ich Euch hingegen ab. Den braucht man wirklich nicht.
Musik: 8,5
Klang: 7,0
Spielzeit: 50:17
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hellion, Hard-Boiled
Hah! DAS MÜSST IHR GEHÖRT HABEN!!! Total abgefahren! HAMMERS OF
MISFORTUNE sind ein Side-Project von (THE LORD WEIRD) SLOUGH FEG, was
man natürlich teilweise schon deutlich heraushört. Doch nicht nur das,
sie vermengen Black- und Folk-Metal mit U.S. Epic-Metal, erhabener,
cleaner Gesang wechselt sich ab mit ner weiblichen Sängerin und einem
gefeiernden Schwarzmetall-Grunzer, folkige Gitarrenparts "The Witch's
Dance" erwecken gar Erinnerungen an BLIND GUARDIAN's "Bard's Song" oder
HAGALAZ RUNEDANCE - ansonsten erinnern die Jungens und Mädelz aus San
Fancisco an eine Mischung aus DOOMSWORD, CIRITH UNGOL, BROCAS HELM,
PECCATUM und vielleicht noch EMPEROR und weiß der Geier noch was. Macht
Euch selbst nen Eindruck, auf unserer Seite in der MP3-Section gibts
einige Downloads. Ich sag nur noch eines: zusammen mit HOLLENTHON das
bisher innovativste Album des Jahres - und nicht nur das, es gehört
auch noch mit zu den besten! Die Erstauflage kommt im schmucken,
goldfarbenem Digipack, das das Konzeptalbum mit seinen hübschen
Booklet-Zeichnungen noch mehr zu Geltung bringt. Zuschlagen!!!
Musik: 9,5
Klang: 7,0
Spielzeit: 46:17
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hard-Boiled, Hellion
Quasi als Überbrückung bis zum bald erscheinenden vierten Longplayer
der selbsternannten Hollywood-Metaller erscheint dieser Tage eine "EP",
die bei so manch anderer Band als Full-Length-Album rauskommt. "Rain Of
A Thousand Flames" wartet nämlich mit gigantischen fast 42 Minuten
ausschließlich neuem Songmaterial auf und wer da an B-Seiten Material
oder sowas denkt, der kann sich hier gerne vom Gegenteil überzeugen
lassen. Während der Titeltrack noch die typischen RHAPSODY-Trademarks
bietet, lässt schonmal das nette Klavier-Intro "Deadly Omen" aufhorchen,
bevor anschließend das über 13minütige "Queen Of The Dark Horizon" mit
Querzitaten aus Dario Argento's Horrorfilm-Epos "Phenomena" aufwartet.
Danach folgt die vierteilige "Rhymes Of A Tragic Poem - The Gothic Saga"
mit "Tears Of A Dying Angel" (mehr eine mit Instrumenten unterlegte
Erzählstory), "Elnor's Magic Valley" (RHAPSODY spielen echten irischen
Folk(!!!) - man glaubt es nicht! Geil!), "The Poem's Evil Page" (wieder
ein typischer Uptempo-Kracher) und dem Monumentalepos "The Wizard's
Last Rhymes" in dessen über zehnminütigen Verlauf Zitate von Dvorak's
"Aus der Neuen Welt"-Symphonie verwendet werden. Klingt zwar durchaus
majestätisch und aufregend, aber der gute Verfasser dieses Highlights
menschlichen Schaffens würde sich monatelang im Grabe herumdrehen, wenn
er das hören müsste (*g*). Wenn Ihr die RHAPSODY kauft, macht ein paar
Schritte rüber in die Klassik-Sektion und packt Euch gleich das Original
mit ein. Ich schwöre Euch - etwas Schöneres gibt's nur wahrlich selten
zu hören. Doch kauft nicht irgendeine Aufnahme. Kauft die von Carlo
Maria Guilini (Dirigent), hier läuft das Royal Concertgebouw Orchestra
zu wahren Höchstformen auf (Sony 58946, 2CDs) oder alternativ die
Aufnahme von Sir Georg Solti mit dem Chicago Symphony Orchestra
(Decca/UMG 410 116-2) - randvoll mit populären Melodien die jeder von Euch
irgendwo schonmal gehört hat, macht Ihr da garantiert genauso wenig
falsch wie mit dem Erwerb der neuen RHAPSODY. Das gute Teil gibts schon
für lächerliche 10,22EUR/19,99DM, das limitierte Digi kostet ein
bißchen mehr, hat dafür ein etwas kindisches Ausklapp-Monster, aber
auch einen gigantisch-kultigen Videoclip vom Titeltrack, auf dem die
Band vor ner Burg mit Lachkrämpfen auslösenden Schwertern herumfuchtelt,
eine von Satan besessene Gothic-Tante mit ihren gepiercten Titten durch
den Wald tanzt und sogar noch Schloß Neuschwanstein dem "Rain Of A
Thousand Flames" zum Opfer fällt. Das ist sowas von abartiger Kult, dass
ich das Teil gleich zum Videoclip des Jahres gewählt habe.
Musik: 9,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 41:55
(THE MIGHTY SCI!)
Bereits im Jahr 2000 debütierten BORN OF FIRE mit "Transformation", das
im Songwritingbereich einfach noch nicht so ganz zu überzeugen wußte,
zwar sehr nach Kult roch, aber letztendlich nichts highlightiges an
sich hatte. Nun sind sie mit einem neuen Drei-Track Demo zurück, welches
die Stücke "Centrifuge", "Lifemares" und "In The End" enthält. Geboten
wird leicht progressiver 80er-PowerMetal, der mal ein wenig an STEEL
PROPHET, mal an... mhmh... ja... an wen eigentlich... mir liegt's auf
der Zunge aber es fällt mir einfach nicht ein... jedenfalls - wer auf
STEEL PROPHET steht, kann hier getrost mal reinhören, auch wenn zu den
Vorbildern noch ein deutliches Stück fehlt, denn was BORN OF FIRE
letztendlich abgeht, ist etwas mehr, was im Ohr hängen bleibt und etwas,
was der Band einen höheren Wiedererkennungswert bringt.
Spielzeit: 15:16
(THE MIGHTY SCI!)
Kontakt: BORN OF FIRE, 3343 W. Taro Lane, Phoenix AZ 85027, U.S.A.
Das Demo gibts auch bei Hard-Boiled für 15 Mark.
Nach den beiden Frankreich-only EPs von FREEDOM CALL ("Taragon" und die
Akkusik-Scheibe "Silent Empire" werfen NTS nun eine weitere Rarität auf
den Markt: auf dem Cover schneidet Tobias Sammet in einer französischen
Polizeiuniform Grimassen, der Titeltrack war bereits als Hidden-Track
auf der deutschen Single "Painting On The Wall" enthalten, ebenso das
zweite Stück, "Wings Of A Dream (2001)". So ziemlich exklusiv ist dann
allerdings der Videoclip zu "All The Clowns", bei welchem EDGUY in einer
Fabrikhalle spielen und Tobi mit seinen Kuhfell-Pantoffeln durch die
Pfützen stampft - zum Totlachen! Kein Mensch weiß allerdings, warum der
Clip nicht ausgespielt, sondern nach zwei Minuten einfach ausgeblendet
wird, denn meines Wissens ist das gute Teil nirgendwo sonst käuflich
erhältlich (gewesen). Mysteriös. Grüße an Tobias "Cruchot" Sammet, Jens
"Gerber" Ludwig, Dirk "Fougasse" Sauer, Tobias "Merlot" Exxel und Felix
"Berlicot" Bohnke: wo ist der Rest des Clips geblieben?! Am Ende bleibt
also nicht viel übrig von dieser Promo-Single - ein geiles Cover, das
den Kauf für die DieHard-Fans bestimmt alleine schon wert ist, zwei
bereits bekannte Audiotracks und ein ausgeblendeter Videoclip. Ob das
die Investition wert ist, müsst Ihr selbst entscheiden.
Musik: -/-
Klang: 9,0
Spielzeit: 7:50
(THE MIGHTY SCI!)
Beim Namen EMERALD denken so manche Leute an die Holländer, dessen
einziges Album unter dem Namen "Iron On Iron" vor einiger Zeit beim
Iron Glory-Label wiederveröffentlicht wurde und das zweifelsfrei in
jede ordentliche Sammlung gehört. Andere widerum denken an die Schweizer,
die noch aktiv sind und gerade mit ihrem neuen Album "Calling The
Knights" am Start sind. Eine noch kleinere und noch feinere(?) Fangemeinde
denkt dabei mit einem riesigen Ständer in der Hose an eine EP einer
U.S.-Metal Band. Diese legendäre EP "Armed For Battle" wird (auf gut
erhaltenem Original-Vinyl) auf Metalbörsen oder bei Raritätenhändlern
inzwischen für um die 500(!) Mark gehandelt. Endlich gibt es eine
kostengünstige Alternative: das gute Teil ist nun offiziell als
Silberling erhältlich. Zusammen mit einer weiteren Rarität - ORACLE's
ebenfalls einziger Veröffentlichung, der "Selah"-EP.
EMERALD spielen epischen Midtempo-Metal mit teilweise wunderschönen,
getragenen Melodien, welche durchaus mit vollkommen eigener Note zu
überzeugen wissen. Besonders Sänger Larry Phillips setzt mit seinem
eigentümlichen, teilweise verhalten-magischen Stil schwere Akzente,
macht "Armed For Battle" zu etwas ganz besonderem. Die Geschwindigkeit
der Musik passt zu seiner Stimme wie die buchstäbliche Faust auf's
Auge, besonders in nachdenklichen Momenten wird's wirklich genial. Wenn
Larry bei "Look To The Stars" mit den Worten "I look around the world
today, depressed at what I see. A place that's filled without love,
the lost reality." beginnt, fällt man automatisch vom Stuhl und fängt
an vor der Stereoanlage zu knien. Wer hier jetzt an Depri-Mucke denkt,
den kann ich gleich mit dem Endes dieses Songs widersprechen: "But there
is hope among the stars, the light is burning bright, When you're down,
look to the sky, you will feel alright...". Kein Wunder, dass dieses
ReRelease auf dem amerikanischen White-Metal Label Magdalene erschienen
ist. Doch egal, welchen Glauben man hat, der sollte bei Musik eh keine
Rolle spielen. EMERALD gehören mit zum besten, was der U.S.-Metal je
hervorgebracht hat. Das Reissue wartet übrigens mit zwei schweineraren
Bonustracks auf: "Traitor" und "Born To Die" vom Sampler "California
Metal II". Diese unterscheiden sich stilistisch vom "Armed For Battle"-Material:
"Traitor" ist ein Uptempo-Song mit agressiveren Vocals, "Born
To Die" hat eine Strophe-Refrain-Strophe Konstellation, die gar nicht
mal selten ist, allerdings auf der EP dann nicht mehr verwendet wurde.
Stilistisch würde ich sagen lassen sich EMERALD am ehesten irgendwo
zwischen alten MANOWAR, RUTHLESS und HEAVY LOAD einordnen.
ORACLE sind hingegen eine etwas neuere Band, denn während "Armed For
Battle" aus dem Jahre 1986 entstammt, wurden die Songs von "Selah"
erst 1992 aufgenommen. Die Band erschuf nur diese sieben Stücke, bevor
sie wegen diverser Streitigkeiten wieder zerfiel. Sänger Shawn mischte
dann bei TRAMPLED UNDERFOOT und K-OCTAVE mit. Letzere sind ein OCTOBER
31 Side-Project das längere Zeit unveröffentlicht blieb und dieses Jahr
via Hellion Records das Licht der Welt erblickte. ORACLE gehen in eine
andere Richtung als EMERALD, spielen schneller, riff-orientierter und
haben teilweise sehr modernes Gitarrenspiel, wie es zu Beginn der 90er
nicht selten war. Die Band ist wirklich gut, weder am Gesang noch
instrumentell kann man herummäkeln und doch vermisse ich etwas: Songs,
die sich festsetzen, die man nicht mehr vergisst, die einen für sich
einnehmen. So wie es bei EMERALD der Fall ist. Somit würde ich "Selah"
nicht unbedingt einen Underground-Klassiker nennen. Aber Euer Geld ist
ja alleine für EMERALD bereits bestens angelegt, im Booklet findet man
die Biografien beider Bands und sämtliche Texte und die CD ist ellenlang,
so dass man hier wirklich ein geiles Preis-/Leistungsverhältnis bekommt.
Vielleicht sind ORACLE ja besser, aber einfach nicht mein Stil.
Entscheidet selbst.
Eile ist geboten: das Reissue ist auf 1000 Einheiten limitiert und somit
um 200 Einheiten seltener als die eh schon als "rare as hell" betitelte
Vinyl-Ausgabe. Beim Label schon wieder ausverkauft!
Musik: 9,0 (EMERALD), 7,0 (ORACLE)
Klang: 7,0 (EMERALD), 8,0 (ORACLE)
Spielzeit: 71:10
(BATTLE ANGEL)
Gesichtet bei: Hard-Boiled, Hellion, Rising Sun
Hoppla!? Was ist das? Eine Newcomerband aus Frokreisch - etwas wirklich
seltenes. Was noch seltener ist: dieses Debüt ist dermaßen geil, da
haut's Euch die Titten weg! Ein 500 Tonnen Metalltruck, der scheinbar
direkt aus den 80ern ins Hier und Heute katapultiert wurde und noch
am ehesten an SORTILEGE und ADX erinnert. Sänger Sylvain Mollard
kreischt sich die Seele aus dem Leib und liefert sich gleichzeitig
heftige Gitarrenduelle mit Mathieu Poulain - ja sakra! Nachdem der
Opener "Prince des Tenebres" bereits alle Falschmetaller gnadenlos in
Grund und Boden gemetzelt hat, fängt "Le Fils de Satan" mit einer
wunderschönen Gitarrenmelodie an, wie sie nur aus dem Land der Baguettes
kommen kann, bevors wieder so richtig lospfeffert. Was für ein Groove.
Was soll ich da noch viel rumreden, dieser Teil hier MÜSST Ihr einfach
kaufen. Gehört für mich zu den besten Veröffentlichungen des Jahres.
Am Schluß gibt's mit "Les Enfants de l'Ombre" ein tolles ADX-Cover. Und
die Krönung: ein spitzenmäßiger Sound, den man bei Metal-Produktionen
leider viel zu selten bewundern kann.
Musik: 9,0
Klang: 9,0
Spielzeit: 43:43
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hard-Boiled
Auch wenn diese Stücke bereits in den 80ern aufgenommen wurden, so ist
es dennoch kein ReRelease. "Resurrection" gehört nämlich zu jener
Spezies Alben, die einfach verloren gingen und irgendwo vor sich
hin staubten, ehe sie nun wieder neu aufgelegt werden. Ein Album aus
der heilen 80er-Metalwelt. Und genauso klingt der Sound: Melodic-Metal
der DOKKEN/LEATHERWOLF/FIFTH ANGEL-Richtung, der zwar diese Vorbilder
nicht ganz erreichen kann, jedoch wirklich geile Songs an Bord hat,
die keinen Fan dieser Musikrichtung enttäuschen werden. Dafür stehen
Granaten wie der Opener "By Your Side" oder das geile "On A Star", bei
welchem famose Gitarren um die Wette solieren - welch eine Freude!
"Dancing In The Night", "Dangerous Living" oder "Burning Steel" (da
haut's Euch die Glocken weg!) - vollkommen egal was man hier als
Anspieltipp heraussuchen will - alles Melodicperlen ohne Gnade. Mein
letzter und aufregenster Versuch Euch "Resurrection" zu empfehlen:
KAUFEN!
Musik: 8,5
Klang: 7,5
Spielzeit: 45:14
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hard-Boiled, Rising Sun
Kein Zweifel, das Traumtheater aus New York ist die größte Progressive
Metal-Band aller Zeiten und wird es vermutlich immer sein. Die
non-konventionellen Arrangements gepaart mit totalitärer Eingängigkeit,
wie sie noch auf "When Dream And Day Unite" und dem Jahrtausendwerk
"Images And Words" zu hören waren, ist ihnen zwar schon länger abhanden
gekommen, dennoch stehen ihre Werke als Monolithen in der Metal-Welt,
welche sie durch ihr Erscheinen für immer veränderten. Auf "Live Scenes
From New York" werden die Studiotracks nicht einfach 1:1 nachgespielt,
"Through Her Eyes" oder "The Spirit Carries On" entfalten mit
Gast-Sängerin Theresa Thomason eine völlig neue Wirkung, bei letzterem
Track wurde sogar ein Gospel-Chor hinzugenommen und just in diesem
Moment blitzte und zuckte es in meinen verwobenen Gehirnwindungen: ein
ähnliches Feeling entfachte bereits die ROGER WATERS Live-CD "In The
Flesh", welche ebenfalls mit Gospel-Chören aufwartet und so alte PINK
FLOYD-Hits in neuem Licht erstrahlen lässt. Nuja, wie auch immer:
"Live Scenes..." ist ein aktueller Querschnitt aus dem grandiosen
Schaffen einer Überband, das komplette "Scenes From A Memory"-Album
ist darauf enthalten, das hypergeniale "A Change Of Seasons" (geile
Zwischeneinlage, wie inzwischen üblich für DT) und noch einige anderen
älteren Teile. Die Soundqualität erreicht natürlich längst nicht die
Studioalben, geht jedoch ok, alles klingt ehrlich und basisch, weder zu
roh noch irgendwie overdubbt. Genauso mögen wirs. Ein Muß für jeden
DREAM THEATER-Fan, ein Jahrhundert-Livealbum wie "Staying A Life" oder
"Made In Japan" isses natürlich nicht, wer so 'nen O(h)rgasmus haben
möchte, besorge sich bitte die DREAM THEATER-Christmas 2000-CD, die
haut Euch ins Koma, garantiert!
Einen Kommentar kann ich mir an dieser Stelle aber nicht verkneifen:
die 45 Mark für die 3 CDs gehen in Ordnung, aber die Aufmachung nicht!
Der billige Bierdeckel-Umschlag droht bereits beim zweiten mal aufklappen
zu Staub zerfallen, eine ganz neue Recycling-Methode, die CDs verkratzen
beim mehrmaligen rein und rausziehen und ein Booklet gibts auch nicht.
Da verweise ich großzügig auf den Japan-Import.
Musik: -/-
Klang: 7,0
Spielzeit: 60:03 / 66:38 / 60:53
(THE MIGHTY SCI!)
Klang ist der gleiche, Bonustracks gibts keine und dennoch lohnt sich
der Japan-Import: Original-Cover (mit brennendem World Trade Center),
sehr makaber, wenn man bedenkt, dass dieses Album mit genau diesem
Cover genau am 11.09.2001 in den U.S.A. in die Läden kam, alle drei
CDs sind in einer schmucken weißen Samthülle, damit sie im Karton
nicht verkratzen, die Karton-Hülle ist VIEL stabiler als die der
Euro-Version und noch dazu um einiges größer (was dem Cover zu mehr Geltung
verhilft), außerdem gibts noch ein Booklet mit japanischen Liner-Notes
(weniger wichtig) und ein weiteres(!) mit unzähligen Farbfotos von
verschiedenen Tourneen - HAMMER! Etwas schmerzhaft: 80 Mark müsst Ihr
dafür hinblättern, also fast das Doppelte wie für die Euro-Pressung.
Dafür habt Ihr wenn Ihr schnell seid eine baldige Rarität (das Original-Cover gibts bestimmt nicht mehr lange).
Musik: -/-
Klang: 7,0
Spielzeit: 60:03 / 66:38 / 60:53
(THE MIGHTY SCI!)
Gesichtet bei: Hellion
Haha, jetzt werdet Ihr mir bestimmt bald den Vogel zeigen - Euro-Version,
Japan-Import - jetzt kommt Mighty auch noch mit nem Korea-Import. Das
hat allerdings ausnahmsweise mal einen Grund: diese Box ist streng
limitiert und gabs (längst ausverkauft) eben nur in Korea oder über
diverse dubiose Importhändler. In dieser Box: das 3CD-Vermächtnis
"Live Scenes From New York" im fetten JEWEL-CASE(!!!) - also nicht wie
im Rest der Welt im Karton - mit dickem Booklet und einem Gewinngutschein
für eine Petrucci-Gitarre. Damit nicht genug, liegt dieser Box (sonst wär's
ja keine) ein DREAM THEATER-T-Shirt bei. Allerdings keines, welches
irgendwo anders erhältlich ist und sein wird: Simpsons-Zeichner
Bill Morrison hat die komplette Band karikiert, die gerade auf der
Bühne spielt, die Simpsons-Family bangt vor der Bühne im Fotograben -
NUR NOCH GEIL!!!!!!!!!! Eine absolute Monsterrarität, welche bereits
via eBay für 300-350 Mark gehandelt wird, aber eigentlich unbezahlbar
ist. Ich persönlich habe nicht ganz soviel Geld dafür ausgegeben, wäre
auch etwas zu viel des guten gewesen...
Musik: -/-
Klang: 7,0
Spielzeit: 60:03 / 66:38 / 60:53
(THE MIGHTY SCI!)
Es ist schon sehr gewagt eine PINK FLOYD-Best Of herauszubringen, denn
die Konzeptalben dieser Legend erlauben es eigentlich fast gar nicht,
dass man bestimmte Stücke aus ihrem Kontext herausreißt. Vorallem, wenn
wie hier zusätzlich auch noch die Reihenfolge ihrer Entstehung
durcheinandergewürfelt wurde. 26 Monumente aus allen Phasen der
Band-Historie werden hier feilgeboten, darunter mit "When The Tigers
Broke Free" eine absolute Rarität, welche bis dato noch nie offiziell
auf CD erhältlich war. Den beiden CDs liegt ein umfangreiches Booklet
bei, welches die Texte der gesamten Stücke enthält, allerdings weder
mit näherer Historie, Liner-Notes oder sonstigen Informationen zur
Band aufwartet. Gerade DAS hätte man bei einer Best-Of allerdings mehr
berücksichtigen sollen, denn die Zielgruppe die noch nichts oder wenig
von den Engländern kennt, wird mit aus dem Kontext gerissenen Lyrics
nicht viel anzufangen wissen. Das Remastering entspricht nicht denen
der EMI-Remasters von 1992, wurde nochmals etwas verfeinert und somit
klingen PINK FLOYD so gut wie nie zuvor. Ich halte trotz des epochalen
Songmaterials nicht sehr viel von dieser Compilation. Wer PINK FLOYD
wirklich kennenlernen will, kauft sich die kompletten Alben und
befasst sich mit deren Konzepten. Zumindest "Dark Side Of The Moon",
"Wish You Where Here" und "The Wall" sollte JEDER Rocker und Metaller
in seinem Regal haben und regelmäßig anbeten, wer mehr will, kann sich
noch "Atom Heart Mother", "Meddle", "Animals" und die (wie zumindest ich
finde) guten Spätwerke der Marke "The Division Bell" und "A Momentary
Lapse Of Reason" zulegen. Nicht ganz die Zustimmung findet "The Final
Cut", welches wirklich nur textlich gesehen aufregend ist und sehr am
Rande der Ertragbarkeit dürften sich (zumindest für die Leser unseres
Magazins) die sehr frühen, arg drogenunterlegten Band-Outputs der Syd
Barrett-Phase bewegen. Zusammengefasst: eine sehr fragwürdige
Veröffentlichung, die (wie schon das letztjährige "Is There Anybody
Out There?"-"The Wall"-Live-Rip-Off) nach reiner Geldmacherei riecht.
Musik: -/-
Klang: 8,0-10,0
Spielzeit: 76:52 / 78:38
(THE MIGHTY SCI!)
"The Arachic Curse" nennt sich mein Lieblingsalbum von BORKNAGAR,
unfassbar, was da alles an Ideen verbraten wurde, mystischer, melodischer
Blackmetal mit nachvollziehbarem und sehr abwechslungsreichem
Songwriting - überallem thront der erhabene cleane Gesang von I.C.S.
Vortex. Inzwischen liegt vor uns das neuste Werk, das dazwischenliegende
Album "Quintessence" hab ich leider verpennt. Diesmal ist der bereits
allseits bekannte Vintersorg für den Gesang zuständig und auch er macht
seine Sache wirklich erstaunlich gut. Zwar sind nicht nur Monstertracks
wie der Opener "The Genuine Pulse" enthalten, doch mittelmäßiges findet
sich auch nicht wirklich und so kann ich "Empiricism" allen empfehlen,
die BORKNAGAR eh mögen und die im Blackmetal auch große Melodien und
cleanen Gesang nicht störend, sondern gewinnbringend finden.
Musik: 8,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 50:08
(THE MIGHTY SCI!)
SIE waren DER Überraschungserfolg des Jahres 2000. Mit ihrem Debüt
"Sunrise In Eden" gelang Gitarrist und Bandkopf Lanvall eine Symbiose
aus Weltmusikanklängen seiner drei vorherigen Instrumentalalben und
feinstem Melodic-Klassikmetal. Vom Label gepusht ohne Ende und einem
kleinen Hit Namens "Cheyenne Spirit" waren die Österreicher in aller
Munde, mußten sich in keinster Weise nachvollziehbar Vergleiche mit
NIGHTWISH anhören und bekamen somit noch mehr Propaganda zugesprochen.
Jetzt liegt der Zweitling vor und ich kann mich nur wiederholen: wer
EDENBRIDGE mit NIGHTWISH vergleicht, sie gar als billigen B-Abklatsch
abkanzelt und auf diesem Album weder Spannung noch großartige Momente
entdecken kann, der ist nicht peinlich imkompetent, sondern hätte es
auch verdient, dass man ihn seine Wichsgriffel abhackt, mit welchen er
derartigen Mist verzapft hat. Wahrscheinlich fehlt derartigen Geschöpfen
nur die Fähigkeit, mal für kurze Zeit über ihren abgestumpften True-Metal
Tellerrand rauszublicken in die große weite Welt. Auf "Arcana"
prügeln sich nicht irgendwelche Doublebass-Drums um die Wette, schreit
sich kein Affe die Seele aus dem Leib und gibts auch keine platten
Texte, bei "Starlight Reverie" oder "Fly On A Rainbow Dream" entfährt
man in die Relax-Welt von Lanvall und Sängerin Sabine Edelsbacher.
Musik: 9,0
Klang: 8,0
Spielzeit: 57:06
(THE MIGHTY SCI!)
Jorn Lande ist ein hervorragender Sänger und hat bereits tödlich geile
Scheiben von ARK oder MUNDANUS IMPERIUM (MUSS man kennen!) veredelt.
Die meiner Meinung nach völlig überbewertete BEYOND TWILIGHT-Scheibe
übersah ich bis heute gerne. Jetzt kommt Jorn mit seinem zweiten
Soloalbum und wieder wird das Teil überbewertet ohne Ende, dass ich mich
an den Kopf fassen muß und mich frage, wer hier mal wieder gewisse
Redakteure bestochen hat - oder ist Jorn einfach ein guter Kumpel zum
Biertrinken? "Sunset Station" ist ein wirklich schmissiger AOR-Banger
der ins Ohr geht, das stimmt. Das leicht epische "House Of Cards" hat
ebenfalls wenig Makel, erinnert teilweise an DIO und dann wäre da noch
das tolle "Christine" - und dann ist Schluß, denn der Rest des Materials
bleibt weder irgendwo im Ohr noch sonstwo hängen, hat auch keine
herausragenden sonstigen Merkmale zu bieten, dümpelt irgendwo zwischen
SABBATH- und PRIEST-Riffs, ein wenig Doom und ein paar Zutaten von ARK
und sonstigem Zeugsel herum. Der Rausschmeißer "Bridges Will Burn" hätte
immerhin die Chance mal im Radio zu laufen - nunja, ich werd das Teil
wohl wieder verkaufen...
Musik: 6,5
Klang: 8,5
Spielzeit: 42:31
(THE MIGHTY SCI!)
Bleibt zu hoffen, dass das Album mehr zu bieten hat als diese Veröffentlichung.
Alles in allem ist die Single "Bless The Child" eine recht schwache Vorstellung und ihr Geld nicht Wert.
Klanglich unterscheiden sich die Darbietungen nur wenig von den Studioversionen. Zwischen den
einzelnen Stücken zeigen die Fans ihre Begeisterung, während der Songs herrscht jedoch meist
andächtiges Schweigen, von Gejubel während einiger Soli einmal abgesehen. Das Publikum wird meiner
Meinung nach nur wenig in das eigentliche Geschehen mit einbezogen. Dass SONATA ARCTICA aber auch mit
dem Publikum spielen können, zeigen sie bei dem Track "Wolf & Raven", sowie bei "Blank File".
Letzteres Stück befindet sich jedoch nur auf der japanischen 2 CD-Version dieses Albums.
Wer sich schon immer mal SONATA ARCTICA live ins Wohnzimmer holen wollte oder begeisterter Fan ist,
für den ist dieses Album genau das Richtige. Allen anderen rate ich im Plattenladen erst mal zu den
Kopfhörern zu greifen und gründlich reinzuhören.
Zweitens klingt das Songwriting um einiges ausgereifter als damals.
Absolut geil wird's dann beim zweiten Track "Nevermore - The Dusk
Of Silent Splendour". Zuerst denkt man ein bissl an DARK FUNERAL,
jedoch haben DARK FUNERAL nie so großartige Melodien. Das Lied hat
einfach das Zeug zum absoluten Live-Kracher.
Rockiger wird's dann mit dem dritten Song der mich zumindest ein wenig
an alten Heavy Metal gemischt mit Black-/Deathmetal erinnert. Nicht besonders
kreativ, aber auch keinesfalls schlecht.
02. Walpurgis Night (Bonustrack)
03. Ravenlord (Bonustrack)
04. Just For One Night
05. The Beauty And The Beast
06. Emerald Eye
07. Tears By The Firelight
08. Tigers Of The Sea
09. Russia's On Fire
10. Cheyenne (Where The Eagles Retreat)
11. Welcome To Bedlam
12. Flour In The Wind (Bonustrack)
Labels hergehört: ohne Zweifel die Prog-Trash Eigenproduktion des Monats.
Bestellungen von "Water" für 10 Euro bei: Arne Schuppner, Hardtweg 2, 35239 Steffenberg
Allerdings habe ich ein kleines Problem mit der Scheibe, die Lieder für sich betrachtet sind gut bis spitze. Gerade die Songs "Starfish Ride", "Serpentine" oder "Merlin". Aber ich finde die CD hat nicht diesen "Badewannencharakter". Also mal die Augen schließen und sich einfach treiben lassen. Man wird einfach hier und da wieder rausgerissen.
Um mal konkreter zu werden: Was den Song "Children Of The Sun" angeht, driftet mir dieser stellenweise zu sehr in die Electro-Ecke ab, "Portsall" ist mir einfach gesagt zu ruhig und "Cupid Of The Carrion Kind" passt irgendwie nicht an diese Stelle der CD. Aber hört's euch am besten selber an.
Nimmt man sich, wie schon erwähnt, die Lieder als Einzelne vor, ist es einfach perfekter GothicRock. Die Stimme von Stefanie Duchne ist Facetten- und Variantenreicher geworden, was so manchem Song noch mehr Tiefgang und den letzten Kick verpasst. Die Gitarren sind vielseitiger und stellenweise fetter geworden. Was das Keyboardspiel angeht, muss auch dieses niemand vermissen. Nur nennt sich das jetzt "Programming" und wird von Benjamin Buss (Guitar) gemeistert.
Fazit: "Serpentine" kann sich auf alle Fälle sehen lassen. Und wem schon "Jade" gefallen hat ist hier auch sehr gut bedient. Ein Musskauf für alle FLOWING TEARS Fans ist es auf jeden Fall. Ob sie nun an "Jade" herankommt oder nicht - spielerisch und Songtechnisch ist "Serpentine" deutlich ausgereifter, erwachsener und besser geworden. Eben keine einfache Sache ...